МАЛЕНЬКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

Издание второе, дополненное и исправленное
Авторы-составители; А.Я.ШНЕЕР, Р. Е. СЛАВСКИЙ.

Редакционная коллегия:
Ю. А. ДМИТРИЕВ (главный редактор), Ф. Г. БАРДИАН, А. А. КОЛЕВАТОВ, М. С. МЕСТЕЧКИН, Е. Т. МИЛАЕВ, И. И. МОРАВЕК.

ИЗДАТЕЛЬСТВО "СОВЕТСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ"
СОТРУДНИКИ РЕДАКЦИИ:
Зав. редакцией — И. И. МОРАВЕК.
Научный редактор - Л. А. КОНОНЕНКО.
Мл. редакторы - Г. Д. МИЛОСЕРДОВА, Т. С. ПАСКАЛОВА.
Художественный редактор — В. В. ЕНЮТИН.
Редакция словника - А. Л. ГРЕКУЛОВА, Е. И. АЛЕКСЕЕВА.
Литературная редакция — М. М. ПОЛЕТАЕВА, В. Ф. ПАХМАНОВА.
Редактор-библиограф — Т. Н. ГИММЕЛЬМАН.
Этимолог - Н. П. ДАНИЛОВА.
отдел комплектования - В. Н. ЦУКАНОВ, Е. Ю. БЕГЛЯРОВА.
Технический редактор — Л. А. ЛЕБЕДЕВА.
Корректорская — М. В. АКИМОВА, А. Ф. ПРОШКО.
Художники — Р. Н. ДМИТРИЕВ, Р. И. МАЛАНИЧЕВ.
Указатели составила Е. Т. КЛЕЙМАН.
ИЗДАТЕЛЬСТВО "СОВЕТСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ", 1979

НАУЧНО-РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ ИЗДАТЕЛЬСТВА "СОВЕТСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ"
А. М. Прохоров (председатель), И. В.Абашидзе, П. А. Азимов, А. П. Александров, В. А. Амбарцумян, М. С. Асимов, М. П. Бажан, Ю. Я. Барабаш, Н. В. Баранов, А. Ф. Белов, Н. Н. Боголюбов, П. У. Бровка, Ю. В. Бромлей, Б. Э. Быховский, В. X. Василенко, Л. М. Володарский, В. В. Вольский, Б. М. Вул, С. Р. Гершберг, М. С. Гиляров, В. П. Глушко, В. М. Глушков, Г. Н. Голиков, Д. Б. Гулиев, А. А. Гусев (заместитель председателя), В. П. Елютин, В. С. Емельянов, Е. М. Жуков, А. А. Имшенецкий, Н.Н. Иноземцев, А. Ю. Ишлинский, М. И. Кабачник, Г. А. Караваев, К. К. Каракеев, М. К. Каратаев, Б. М. Кедров, Г. В. Келдыш, В. А. Кириллин, И. Л. Кнунянц, С. М. Ковалев (первый заместитель председателя), Ф. В. Константинов, В. Н. Кудрявцев, М. И. Кузнецов (заместитель председателя), В. Г. Куликов, И.А.Кутузов, В. В. Лобанов, Г. М. Лоза, П. А. Марков, А. И. Маркушевич, Ю. Ю. Матулис, Г. И. Наан, Г. Д. Обичкин, Н. В. Огарков, Б. Е. Патон, В. М. Полевой, М. А. Прокофьев, Ю. В. Прохоров, Н. Ф. Ростовцев, А. М. Румянцев, Б. А. Рыбаков, В. П. Самсон, М. И. Сладковский, В. И. Смирнов, В. Н. Столетов, Б. И. Стукалин, А. А. Сурков, М. Л. Терентьев, С. А. Токарев, В. А. Трапезников, Е. К. Федоров, М. Б. Храпченко, Е. И. Чазов, В. Н. Черниговский, А. И. Чугунов (заместитель председателя), Я. Е. Шмушкис, С. И. Юткевич. Отв. секретарь Совета Л. В. Кириллова.
МОСКВА —1979

ОТ РЕДАКЦИИ
Первое издание маленькой энциклопедии "Цирк", выпущенное в 1973 году, было в целом хорошо встречено общественностью и критикой в СССР и за рубежом. Подобной книг и по объёму материала и широте тематики не было не только в yашей стране, но и в мире. Из справочных изданий имелись только "Артистический словарь" Сальтарино (Saltarino (H. W. Otto). "Arteisten-Lexikon", изд. 1890 и 1895, Дюссельдорф), дававший биографические справки о некоторых известных деятелях мирового цирка, "Артистический словарь" И. Золаровой (S. Zolarova, "Artisticky slovnik", 1964, Прага), в котором пояснялось содержание некоторых цирковых терминов, и четырёхтомный указатель литературы о цирке и смежных искусствах на англ, языке Р. Тул-Стоттп (R. Toole-Stott, "Circus and alliend arts. A world bibliography 1500— 1970", т. 1—4, 1958—1972, Дерби). Вслед за советским изданием в 1974 году во Франции вышел цирковой словарь "Цирк парад" Адриана (Adrian Cirque Parade, Paris), а в 1975 и 1977 годах в Германской Демократической Республике вышел краткий словарь, посвящённый цирку и эстраде,— "Искусство малых форм от А до Зет" ("Unterhaltungskunst A— Z", Берлин). Это свидетельствует о большом интересе к искусству цирка во многих странах и целесообразности нового издания энциклопедии "Цирк" в нашей стране. Для развития циркового искусства в СССР созданы весьма благоприятные условия: поддержка государством творческих поисков деятелей цирка, поощрение подлинных талантов, материальная обеспеченность всех цирковых работников, обширная сеть стационарных и передвижных цирков. Это способствует неуклонному росту идейно-художественного и профессионально-техническою уровня артистов, совершенствованию цирковою искусства, любимого миллионами зрителей.
В предлагаемой читателю книге, исключая открывающую её статью "Цирковое искусство", говорится только о дореволюционном русском и советском цирке. Небольшой объём издания ставил перед редколлегией сложною задачу отбора помещаемого материала. Поэтому она, естественно, ориентировалась прежде всего на явления типические, отражающие определённые тенденции в развитии циркового искусства. В книге даны краткие биографические справки о наиболее известных деятелях цирка, поясняются цирковые термины, описываются наиболее распространённые цирковые снаряды (аппаратура), рассказывается об отдельных цирках и цирковых коллективах. Особое внимание уделяется цирковым жанрам, которые рассматриваются в большинстве случаев как в историческом, так и в технологическом аспектах. Учитывая специфику цирка, авторы статей часто прибегают к описанию отдельных трюков и целых номеров, стремясь таким образом раскрыть их особенности. Для наглядности в книге даются рисунки, помогающие разобраться в сути описываемого. Читатель найдёт также имена многих артистов и краткие данные о них в общих статьях (в частности, там, где рассматриваются те или иные жанры) и в описании групповых номеров. В книге рассказывается и о некоторых иностранных артистах — Феррони, Труцци, А. Саламонском, Безано и других, проработавших всю или большую часть жизни в России и оказавших благотворное влияние на становление и развитие русского цирка.
Первое издание маленькой энциклопедии "Цирк" не обошлось, к сожалению, без досадных пропусков и даже ошибок. Но существу это был первый опыт подготовки такой книги, когда отсутствовала в достаточной мере систематизированная библиография и имелись трудности в установлении основных дат жизни и деятельности многих ведущих мастеров цирка, особенно старших поколений. Отдельные просчёты книги отмечались в периодической печати, во время обсуждения её в Центральном доме работников искусств в Москве, а также в письмах читателей. Все полезные советы и предложения были рассмотрены редколлегией и авторами и по возможности учтены в новом издании. В него внесены новые статьи и дополнения, отражающие успехи цирка за последние годы, даны сведения о новых исполнителях и созданных ими цирковых номерах, аттракционах и программах. Расширенная библиография вынесена в самостоятельный раздел в конце книги.
Маленькая энциклопедия "Цирк" рассчитана на широкие крут читателей— профессиональных артистов, администраторов и других работников, связанных с цирком, на участников народных и самодеятельных цирков, акробатических кружков, а также на многочисленных любителей этого искусства. Редакция и авторы выражают благодарность всем организациям и отдельным лицам, помогавшим в подготовке итого издания, особенно сотрудникам отдела кадров Союзгосцирка, Центральной библиотеки Всероссийского театрального общества, Центральной театральной библиотеки.

СПИСОК ОСНОВНЫХ СОКРАЩЕНИЙ
авг.— август (при числе)
адм. — административный
апр. — апрель (при числе)
арх.— архитектор (при фамилии)
б. — бывший
б. ч.— большей частью
Балетм.— балетмейстер (при фамилии)
Бр.— братья (при фамилии)
букв. — буквально
в., вв .— век, века
Великая Окт. социалистич. революция — Великая Октябрьская социалистическая революция
Великая Отечеств. война — Великая Отечественная Война
вкл. - включительно
ВТО - Всероссийские театральное общество
г.— год, город (при названии)
г. рожд. неизв.— год рождения неизвестен
ГИТИС — Государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского
Гл. обр.— главным образом
ГОМЭЦ — Государственное объединение музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий
гос.— государственный
ГУЦИ — Государственное училище циркового искусства
ГУЦЭИ — Государственное училище циркового и эстрадного искусства
дек.— декабрь
др.— другой
ж., журн. - журнал (при названии)
зав. - заведующий
зам. - заместитель (при названии должности)
зап.— западный
засл. Арт.— заслуженный артист
засл. деят. иск-в — заслуженный деятель искусств
засл. мастер спорта — заслуженный мастер спорта
засл. работник культуры — заслуженный работник культуры
засл. худ.— заслуженный художник
и т. д.— и так далее
и т. п.— и тому подобное
изд.— издание (при цифре)
изд-во — издательство
им.— имени
илл.— иллюстрированный
иностр.— иностранный
ин-т — институт
иск-во — искусство
к.-л.— какой-либо
в.-н.— какой-нибудь
кн.— книга
комп.- композитор (при фамилии)
кон.— конец
к-рый — который
КЦИ — Курсы циркового искусства
лат.— латинский
ленингр.— ленинградский
лит.— литературный
Лит.:— литература
м. — метр
МАЦИС — Мастерская циркового искусства
междунар.— международный
мн.— многие
моск.— московский
муз.- музыкальный
назв. - название
наз. - называется
напр.— например
нар. — народный
нар. арт.— народный артист
наст.— настоящий
наст. фам.— настоящая фамилия
нац. — национальный
нач.— начало (при цифре)
нек-рый — некоторый
неск. — несколько
об-во — общество
обл.— область, областной
одноим.— одноимённый
окт.— октябрь (при числе)
осн.— основан, основанный, основной
пер.— перевод
петерб. - Петербургский
петрогр. - Петроградский
под рук. - под руководством
под упр.- под управлением
пол. - половина (при цифре)
пом. - помощник
пос. - посвященный
пост. - постановка, поставил, поставленный
преим. - преимущественно
прибл. - приблизительно
прим. - примечание
произв. - производственное
проф. – профессор
псев. – псевдоним
р. – родился (при дате)
РАБИС - профсоюз работников искусств
разл. - различный
ред.-изд. - редактор-издатель
реж. - режиссер
РОАВЦ - Российское общество артистов варьете и цирка
рук.- руководитель
рус.— русский
сб.— сборник
св.— свыше
сент.— сентябрь (при числе)
сер.— середина (при цифре)
см.— смотри
сов.— советский
совм. - совместно
совр.- современный
соч. - сочинение
Союзгосцирк - Всесоюзное объединение государственных цирков
спец. - специальный
т. е. - то есть
т. к. - так как
т. н. - так называемый
т. о. - таким образом
ТЕО — театральный отдел Наркомпроса
ТЦИ - Техникум циркового искусства
УЗП — Управление зрелищными предприятиями
ум.— умер (при дате)
УТЗП — Управление театрально-зрелищными предприятиями
уч-ще — училище
февр.— февраль (при числе)
ф-т — факультет
ФЭКС — Фабрика эксцентрического актёра
х-во — хозяйство
худ.— художник (при фамилии)
худ. рук.— художественный руководитель
ЦСЦИ — Центральная студия циркового искусства
ЦУГЦ — Центральное управление государственными цирками
четв.— четверть (при цифре)
чл.— член
янв.— январь (при числе)
В энциклопедии "Цирк" применяется сокращение слов, обозначающих государственную или национальную принадлежность (напр., англ.— английский, арм.— армянский).
И прилагательных и причастиях допускается отсечение окончаний (включая суффиксы): "енный", "ионный", "еский", "альный", "ельный" и др., напр.: "художествен.", "революц.", "критич.", "центр.", "значит." и т. д.

ЦИРКОВОЕ ИСКУССТВО
Цирковое искусство сформировалось из народных площадных представлений и театрализованных спортивных соревнований. Главный герой цирка — артист, который преодолевает, казалось бы, непреодолимые препятствия, поэтизирует физический труд, отвагу, изобретательность человека, создаёт определённый обобщённый художественный образ. Образ этот раскрывается преимущественно при помощи специфических цирковых упражнений — трюков. Выбор и композиция трюков подчинены задаче создания образа. Комбинация трюков, перемежаемая другими актёрскими действиями, составляет номер — отдельное законченное произведение циркового искусства, сочетание нескольких разнохарактерных (разножанровых) номеров — представление.
Искусство цирка отличается необычностью, алогизмом, эксцентрикой. Цирковой трюк всегда лежит вне круга обычных представлений (человек ходит на руках, стоит на галопирующей лошади, играет в мяч с морскими львами, подбрасывает и ловит большое количество предметов), но он всегда подчиняется определённым эстетическим нормам.
В буржуазном цирке нередко прибегают к грубым приёмам, унижающим человеческое достоинство, подчёркивают опасность номера для исполнителя. Иск-во советского цирка оптимистично и гуманно. Оно вобрало в себя различные виды народного искусства, его главная задача — прославление смелого, сильного, ловкого, гармонически развитого человека.
Продолжая демократические традиции иск-ва, советский цирк утверждает в качестве гл. своих направлении героику и юмор, поднимается в лучших произведениях до подлинной публицистичности и сатиры. Советский цирк многонационален, на его аренах выступают коллективы республик и отдельные исполнители, развивающие традиции народного, национального иск-ва.
Слово "цирк" происходит от лат, circus — круг. Производственной площадкой цирка служит круглой циркония арена.
Искусство цирка известно с древнейших времен и связано с трудовыми процессами, бытом и религиозными культами. Так, в странах Востока ремесленники, желая доказать крепость изготовленного ими каната, натягивали его между козел, ходили, бегали и даже прыгали на нём. В Древней Персии воин, чтобы оглядеть окрестность, взбирался на шест, который его товарищ держал за поясом или на плече. При сборе фруктов с деревьев сборщики удерживали равновесие на вольностоящих лестницах и даже переходили на них от одного дерева к другому. При воспитании воинов в Африке большое значение придавалось акробатическим движениям (перевороты в воздухе, кувыркание на земле и в воздухе), из них впоследствии развивались акробатические прыжки.
Выступления профессиональных цирковых артистов были известны в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Риме, Византии и др. странах. В Древнем Риме существовали эллипсообразные ипподромы (цирки), где происходили бега на колесницах, а между заездами выступали акробаты, жонглёры, дрессировщики, иберийские (грузинские) наездники и др. В Древней Армении в амфитеатрах Тигранакерта и Арташата устраивались как театральные, так и цирковые представления. Такие же представления были известны в начало нашей эры в Грузии.
На фресках Собора святой Софии в Киеве (11 в.) изображён амфитеатр, где идёт представление с участием кулачных бойцов, музыкантов, эквилибристов с шестом; здесь же проходят соревнования лошадей и травля диких зверей.
По свидетельству византийского учёного Никифора Григора (1295-1360), Константинополь посещали конные искусники из Египта, выступавшие также в Халдейе, Аравии, Персии, Ассирии, Армении и Колхиде. В средние века в странах Европы получили распространение фарсовые сцены.
Особую роль в развитии цирка сыграли народные бродячие артисты: во Франции — жонглёры, в Германии — шпильманы, в России — скоморохи, в Польше — франты, в Средней Азии — дорвозы и масхарабозы. Они исполняли диалоги и сценки преимущественно комического содержания, номера звукоподражания, играли на музыкальных инструментах. В их программу входили также акробатические и жонглёрские номера, дрессировка животных, в т. ч. лошадей.
В 1619 при дворе царя Михаила Фёдоровича выступал рязанец Григорий Иванов с прирученным львом. В 1625 и 1626 царю и его приближённым показывали "слоновую потеху".
Большое значение для развития циркового искусства имели рыцарские турниры и другие конные состязания, показ искусной верховой езды и т. н. парфорс-езда, т. е. езда верхом с преодолением особо сложных препятствий. С 13 в. турниры, носившие ранее в основном спортивный характер, превращались в великолепные празднества, своеобразные конные балеты, включавшие и комические элементы.
Изменения, происходившие в технике и тактике конного боя, привели к тому, что сначала в Италии (12 в.), а потом и в др. странах Европы стали создаваться школы верховой езды. Работавшие в них берейторы проводили показательные уроки, демонстрируя дрессировку и наездническое иск-во; здесь воспиталось первое поколение цирковых артистов. Широкое распространение получили вольтиж, высшая школа верховой езды, выступления парфорс-наездников.
Наездники и дрессировщики лошадей накапливали всё больший опыт и чаще давали представления. К 60-м гг. 18 в. в Европе были известны наездники Прайс, Джонсон, Уйир, Самсон и др. Один из - Якоб Бейтс давал в 1764 представления в Москве, а в 1765 - в Петербурге. Наездникам был необходим специальный манеж около 13 м. в диаметре. Так появились первые полустационарные цирки. Именно такие цирки Бейтс построил в Москве и Петербурге.
В 1770 кавалерийский капрал в отставке Ф. Астлей открыл в Лондоне школу верховой езды. В 1780 он построил амфитеатр и начал давать в нем представления. Они включали выступления наездников, дрессировщиков, акробатов и клоунов, пантомимы на историко-батальные сюжеты. Амфитеатр Астлея считают первым в мире стационарным цирком. В 1782 Астлей выстроил в Париже, в предместье Тампль, ещё один стационарный цирк, в котором позднее стали давать представления А. Франкони и его сыновья Лоренцо (Лоран) и Анри, до этого выступавшие во французской провинции. В 1807 Франкони построил в Париже новое здание, назвав его Олимпийским цирком (до этого Франкони называл своё предприятие амфитеатром или конным театром, но Наполеон I запретил зрелищным предприятиям, кроме нескольких привилегированных, именоваться театрами). Вслед за Франкони другие предприниматели начали называть свои предприятия цирками.
Постепенно цирки получили большое распространение. Были созданы стационарные цирки: в Вене — X. де Баха (1808), в Берлине — Э. Ренца (1856), в Амстердаме — В. Карре (1860) и др. Работали крупные передвижные цирки Б. Фурро, Ф. Луассе, Дж. Прайса, А. Гверры, М. Труцци и др.
В России, начиная со 2-й пол. 18 в., постоянно выступали гастролирующие труппы, некоторые из них имели обширный и квалифицированный состав артистов. Представления давались в манежах частных домов или во временных, наскоро сколоченных помещениях. Особенно большой успех имели цирки Чиарини (1803), Транже и Роббе (1812), Финарди (1818) и др. Надолго оставаясь в России, цирки включали в свой состав русских учеников и сотрудников. Так формировалось первое поколение русских артистов.
В 1824 в Петербург прибыла труппа учеников Астлея, руководимая Ж. Турниером, В 1827 Турниер получил разрешение на постройку в Петербурге циркового здания, и 11 дек. 1827 был открыт первый стационарный цирк в России. В следующем году здание перешло в ведение Дирекции императорских театров, в нём попеременно давались драматические спектакли и выступали цирковые труппы. В 1845 в Петербург прибыла труппа А. Гверры, в следующем году — Ж. Лежара и В. Кюзана. Для их выступлений в Петербурге были выстроены два временных цирка. Представления имели большой успех. В 1849 оба здания купила казна, цирки были подчинены Дирекции императорских театров с целью поставить цирк на службу интересам властей. Цирк стал использоваться для ещё большего прославления императорской власти. 29 янв. 1849 в Петербурге открылся новый каменный казённый цирк. Однако бюрократические формы руководства, нежелание считаться с мнением артистов, повторение одних и тех же программ и отдельных номеров привели к тому, что публика всё более охладевала к цирку. Он стал убыточным и в 1854 был закрыт. В Москве и в провинции по-прежнему выступали многочисленные труппы, проводившие представления в частных манежах или во временных зданиях. Известен, например, передвижной цирк Апраксина, в к-ром выступали крепостные крестьяне.
В 1-й пол. 19 в. значительное развитие получила пантомима. Во Франции цирковые предприниматели Франкони особое внимание уделяли постановкам пантомим, или, как их тогда называли, мимодрам, большей частью на военные сюжеты ("Въезд Генриха IV в Париж", "Орлеанская дева", "Наполеон в Египте" и др.). Пантомимы ставились и в цирках других стран. На ряду с батальными получили распространение пантомимы о разбойниках ("Фра-Дьяволо", "Чёрная маска", "Разбойники в Авруцких лесах" и др.). Героями их были мужественные люди, находившиеся в конфликте с существовавшим общественным строем, протестовавшие против унижения человеческою достоинства, социальной и национальной несправедливости. Пантомимы входили в общее русло романтического иск-ва 1-й пол. 19 в.
Пантомимы шли и в русских цирках. В 1850 в петербургском цирке были поставлены "Блокада Ахты" П. Мердера (постановка П. Кюзана, художник Журдель) на сюжет завоевания Кавказа, "Молодцы-казаки" Е. Воронова и "Архип Осипов, или Русская крепость" Ф. Кони. Правящие классы стремились использовать романтическую направленность пантомим в своих целях, пропагандируя казённый патриотизм, официальную народность, монархические идеи, но успеха у зрителей эти постановки не имели.
Центральное место в программах европейских цирков занимали наездники и особенно наездницы. Большого мастерства в высшей школе верховой езды достиг наездник Ф. Боше, к-рый придавал максимальную зрелищную выразительность этому искусству. Мастерством высшей школы верховой езды славилась наездница К. Лойо, иск-во которой высоко оценил И. С. Тургенев (её выступления называли конным балетом). Изяществом отличались выступления т. н. гротеск-наездниц, которые, стоя на скачущем коне, перепрыгивали через ленты и обручи,— К. Леру, Л. Бассэн и В. Аннато. Мужчины-наездники — Г. Чинизелли, А. Саламонский, Ж. Лежар и др. — жонглировали на лошади, исполняли сложные прыжки, демонстрировали силовые номера, разыгрывали на спине лошади целые сцены (например, сцена "Жизнь солдата"). Исполнялись также групповые конные номера: кадрили, карусели и др.
В 1-й иол. 19 в. на аренах выступали также жонглёры, атлеты, акробаты-прыгуны (по преимуществу арабы), гимнасты и укротители животных, но основная часть программы состояла из номеров конного цирка.
В сер. 19 в. получила большое развитие клоунада. Особенно выделялись клоуны Ж. Б. Ориоль, Л. Виоль, пародировавшие исполнителей номеров программы; кроме того, стоя на голове, они ели и курили; додали заднее сальто-мортале, попадая ногами прямо в туфли; разыгрывали комические сцены, чаще всего изображавшие обучение верховой езде богатого и неловкого всадника.
Наряду с иностранцами на аренах цирков России все чаще стали появляться русские артисты: наездницы — Л. Полынцева, Т. Жукова, П. Рахманова, А. Слапачинская; клоуны — А. Дидерик, В. Яковлев. В 1847 в Петербурге при Театральном училище был организован цирковой класс, из которого вышли А. Натарова и Е. Федорова.
Во 2-й пол. 19 в. цирки в Европе, в том числе и в России, получили ещё более широкое распространение. Цирковые представления проводились даже в небольших городах. В крупных юродах были сооружены стационарные цирки: в Москве —К. Гинне (1866) и А. Саламонского (1880), в Берлине — Г. Шумана (1868), в Петербурге — Г. Чинизелли (1877), в Брюсселе — Э. Вульфа (1892). В 1886 в Париже был построен цирк, арена которого за несколько минут наполнялась водой.
В 1873 в США предприниматель Т. Барнум построил огромный передвижной цирк, в котором представления одновременно шли на 3 аренах. В 1883 антрепренёр и актёр Буффало Билл (Уильям Фредерик Коди) создал цирк "Дикий Запад", где показывались пантомимы о первых колонистах, заселявших Америку.
Цирковое искусство развивалось и в странах Азии и Африки. В китайском цирке, тесно связанном с классическим театром, исполнялись номера оригинальных жанров: своеобразные фокусы, прыжки через огонь, упражнения на особом турнике и ремнях и т. д. Японские артисты демонстрировали подъём и спуск по наклонному канату, гимнастические упражнения ни бамбуке, подвешенном на большой высоте, гимнастические и акробатические упражнения на лестнице, стоявшей у одного из артистов на подошвах ног. В Персии получила распространение эквилибристика на шесте, удерживаемом артистом на плече или за поясом. В Индии показывали своеобразные фокусы заклинатели змей. У народов Средней Азии развивалось иск-во канатоходцев (дорвозы) и комиков (масхарабозы). У народов Кавказа получили развитие фигурная езда на лошадях — джигитовка и иск-во хождения по канату.
В русских цирках появились первоклассные исполнители во всех жанрах, были созданы крупные антрепризы, в к-рых выступали преимущественно русские артисты (А., Д. и П. Никитины и др.).
Цирк всё больше ориентировался на демократическую аудиторию, используя опыт народных гуляний. Конные номера по-прежнему занимали большое место в программе цирка, но постепенно их вытесняли акробаты, гимнасты, жонглёры. В конных номерах утверждалось спортивное начало: цирковые жокеи с разбега вспрыгивали на галопирующую лошадь (Ш. Слезак, Г. Кук, В. Соболевский и др.), наездники делали заднее сальто-мортале на спине лошади (В. Фабри, В. Соколов и др.). Если раньше в цирке ведущее положение занимали наездницы, то теперь в конном жанре выдвинулись наездники (Маслов, Полтавцев и особенно В. Сычёв). На аренах всё чаще демонстрировалась джигитовка (М. Годфруа, В. Орлов, А. Гудцов, Али-Бек Кантемиров). Выдающегося успеха в высшей школе верховой езды добился английский наездник Дж. Филлис, гастролировавший в Петербурге с 1897; он вернул высшей школе верховой езды её спортивную сущность.
В 1859 г. в Тулузе (Франция) Ж. Леотар впервые показал воздушный "полёт"; это произвело переворот в цирковой гимнастике и потребовало перестройки цирковою потолка, превращения его в сферический купол. Вслед за Леотаром с номером воздушный "полёт" стали выступать и другие артисты (в России — В. Никитин, М. Егоров и др.). На арене неё чаще использовались гимнастические снаряды — кольца, турники (на турнике особых успехов добились румынские гимнасты Думитреску).
Канатоходцы выступали преимущественно на площадях или в увеселительных содах; на высоко натянутом канату они не только ходили, но и сидели, бегали, танцевали. Среди канатоходцев выделялся Блонден, прошедший в 1859 по канату над Ниагарой, и Ф, Молодцов. В 20 в. прежний пеньковым канат был заменён стальным тросом, что дало возможность усложнить трюки.
В 1850 акробаты Котрелли впервые показали икарийские игры. В 90-е гг. в этом жанре больших успехов добилась группа Федосеевских. Акробаты-прыгуны Сосины проделывали виртуозные прыжки, впервые показывали двойное сальто-мортале в партере.
В 1-й пол. 19 в. получили распространение выступления дрессировщиков зверей. В цирке Франкони (Франция) с тиграми и львами выступал А. Мартэн. В Америке В. Амбург соединял в своём номере 3 львов, 3 тигров и 3 пантер. До 70-х гг. появление на арене укротителей хищников было редкостью. Торговля дикими зверями, к-рая в условиях колониальной политики стала доходным предприятием, расширила возможности дрессировки хищников. Фирма К. Гагенбека в Гамбурге, продававшая животных в зоопарки и зверинцы, готовила группы дрессированных животных и для цирков. Среди укротителей, работавших у Гагенбека,— Г. Мерман, Р. Саваде и др., В 1887 Гагенбек создал первый зооцирк, программа к-рого состояла главным образом из номеров е дрессированными животными. В эти же годы появились первые русские укротители львов и других хищных животных — И. Филатов, Веретин (Гамильтон), Жеребилов (Вояни), А. Фаррух и др.
На аренах цирков во 2-й пол. 19 в. всё чаще выступали атлеты (силачи), поднимавшие тяжести и вызывавшие желающих на борьбу. В русских цирках — братья Пытлясинские, Г. Гаккеншмидт, С. Морро-Дмитриев, А. Моор-Знаменский, И. Поддубный и др. Демонстрации силы — борьба, поднятие тяжестей — пользовалась особым успехом на народных гуляньях, где отличались любимые народом силачи и борцы. Естественно, что многие из них переходили в цирк.
Усовершенствование велосипеда, развитие велосипедного спорта способствовали появлению в цирке номеров велофигуристов (первые среди них — бельгийцы Нуазетт демонстрировали мастерское владение машиной, акробатические трюки). Среди русских велофигуристов большую известность приобрели Б. Краев-Червинский, братья Баранские, Я. Польди (И. Подрезов).
Делали попытки показывать своё иск-во на арене фокусники, но круглая, со всех сторон открытая производственная площадка весьма затрудняла их действия.
Значительные изменения претерпела клоунада. Появился новый персонаж — Август (другое название — Глупый Август); в России Рыжий (Иванушка-дурачок, Иван Кирпич). Сначала это был неловкий и неуклюжий униформист, делавший всё невпопад. Позже Август (Рыжий) в преувеличенно буффонной манере пародировал горожан, преимущественно мелких буржуа (подчёркивая их ограниченность). Рыжий клоун выступал в перерывах между номерами. Сочетание выступлений ловких и красивых наездников, гимнастов, акробатов, жонглёров и неуклюжих клоунов придавало представлению особое своеобразие. Среди первых Августов (Рыжих) — Том Беллинг, Чедвик, Гюйон, Каваллини, В. Брыкин, Васильченко и др. В паре с Белым клоуном Рыжий клоун разыгрывал сцепки (антре) пародийною, сатирического характера. Первые постоянные пары Белого и Рыжего: во Франции — Футтит и Шоколад, в России — Альперов и Бернардо (90-е гг. 19 в.).
Большое значение для развития клоунады имело искусство А. и В. Дуровых. Злободневные шутки часто приобретали остросатирический характер, были направлены против полиции, бюрократии, всего общественною строя царской России. Дуровы, особенно Владимир Леонидович, разрабатывали также научные методы гуманной дрессировки животных. С дрессированными животными, используя их в качестве объектов для шуток (в т. ч. сатирических), выступали клоуны Р. Рибо, Танти-Бедини, Д. Бабушкин.
Некоторые клоуны сочетали комедийные шутки с игрой на музыкальных инструментах, в т. ч. эксцентрических (Иванов, Юровы, Прайс, Орсини, Даниело). Большой успех имел муз. дуэт клоунов Бим-Бом (И. Радунский и Ф. Кортези, с 1898 — Радунский и М. Станевский), соединявших музыкальное исполнение со злободневными диалогами, куплетами.
Почти каждое цирковое представление заканчивалось пантомимой или балетом. Некоторые включали десятки участников и требовали сложной машинерии, другие исполнялись 3—5 артистами и шли почти без декораций. Сюжетами для пантомим были исторические события, быт средних слоёв населения, сказки и т. д.
Пантомимы, шедшие в небольших цирках, утверждали демократические принципы, осмеивали представителей господствующих класСов. прославляли народных героев ("Стенька Разин"). В крупных цирках ставились пантомимы, зачастую поддерживавшие колониальную политику капиталистических стран, воспитывавшие националистические настроения. Среди них — пантомима "Чеус — девушка дикарка...", прошедшая в ряде цирков, в том числе у Чинизелли в Петербурге, изображавшая коренных жителей колоний людьми тупыми, жестокими, пытавшаяся утверждать, что английские колонизаторы повернули Индию от тьмы невежества к свету просвещения, В годы 1-й мировой войны 1914—18 в цирке Никитиных в Москве цирковые пантомимы "Потопление Бельгии" и др. пропагандировали войну до победного конца, носили шовинистический характер. В большинстве же своём пантомимы были чисто развлекательными.
В конце 19 — нач. 20 вв. в некоторых крупных городах были построены каменные стационары. В Париже работали 3 цирка (2 зимних и летний), в Берлине — 2, в Петербурге с 1908 — 2, в Москве с 1911 — 2.
Вместо прежних постоянных трупп в цирках выступали преимущественно гастролёры, демонстрировавшие сенсационные номера. Появилось понятие аттракцион — центральный номер программы, имеющий большой кассовый успех. Первый аттракцион был создан Ж. Нуазеттом (ездил на велосипеде по внутренним стенам большой круглой корзины). Создавались новые номера, построенные на точных инженерных расчётах (сальто-мортале на автомобиле и др.). Показывались номера, рассчитанные на эффект, связанный с опасностью для жизни исполнителя (прыжки из-под купола в огненный колодец, выступлении канатоходцев над клеткой со львами и др.). Одновременно обогащались все цирковые жанры, В 1903 в Праге акробаты Вотперт впервые демонстрировали номер с подкидной доской. В петербургском цирке Чинизелли болгарский воздушный акробат-гимнаст Иванов (Л. Добрич) показал лопинг де лоп под куполом цирка. Румынские артисты Думитреску выступали с упражнениями на 3 турниках. Прежняя клетка-вагон к номерах с дрессированными животными была заменена круглой клеткой, устанавливаемой внутри манежа (впервые введена в 19 в. нем. укротителем Ю. Зеттом).
Несмотря на известные достижения, уже в конце 19 в. появились признаки кризиса цирка. В условиях упадка буржуазного иск-ва переживало упадок и цирковое иск-во. На аренах всё чаще появлялись номера грубые, подчас рассчитанные на низменные инстинкты. Со сцен варьете на цирковые арены проникали эротика и пошлость.
Во многих номерах доминировал чистый техницизм, лишённый художественного, образного начала. В то же время цирковое иск-во в лучших своих образцах было близким демократическому зрителю и продолжало развиваться.
В конце I9 нач. 20 вв. широкое признание получили русские артисты. Среди, них: гимнасты-полётчики Ж. Руденко, Коврелис (Ковригины); наездники В. Федосеевский, В. Соболевский, Гамсахурдия, жонглёры Пащенко, Лизет и В. Жанто, дрессировщики лошадей П. Крутиков, Е. Панкратов, клоун-прыгун В. Е. Лазаренко; велофигуристы В. Краев-Червинский, Я. Польди (Подрезов), братья Баранские, Ефимовы укротители И. Филатов, Веретин, Жеробилов. Большой успех имели представители национального цирка: джигиты Хундадзе, Кантемировы, канатоходцы Ташкенбаевы, комик Ю. Шакарджанов, наездники Зариповы, В предреволюционные годы большое место на цирковых аренах занимала борьба. Среди борцов, выступавших в цирке, были выдающиеся мастера, успешно соперничавшие с сильнейшими атлетами мира,— И. Поддубный, И. Заикин, И. Шемякин, В. Крылов и др.
Великая Октябрьская социалистическая революция, создание Советского социалистического государства имели определяющее значение и для дальнейшего развития циркового иск-ва. Впервые цирк был признан подлинным искусством, к-рое призвано воспитывать массы в духе социалистических идеалов. Артисты цирка заняли почётное место в общем ряду деятелей советского искусства. В Декрете Совета Народных Комиссаров "Об объединении театрального дела", подписанном В. И. Лениным 26 августа 1919, утверждалась демократическая сущность цирка, отмечалось, что цирки должны быть очищены от буржуазной пошлости. В 23-м пункте этого декрета говорилось: "Цирки, как предприятия, с одной стороны, доходные, с другой стороны, демократические по посещающей их публике и особенно нуждающиеся в очищении от нездоровых элементов и в художественном подъёме их программ... администрируются наравне с неавтономными театрами". В том же году в статье "Задача обновленного цирка" (журнал "Вестник театра", № 3) народный комиссар просвещения А. В. Луначарский писал, что советский цирк должен быть местом демонстрации физической красоты человека, остроумной, злободневной, по преимуществу сатирической клоунады и пантомимы, обращающейся как к истории, так и к фантастике. Нарком просвещения отмечал, что широкая популярность цирка "... должна была заставить задуматься над этим явлением, уже одна она должна была поставить вопрос, может быть, об очищении цирка, о некотором видоизменении его, но, очевидно, вместе с тем и сохранении его основных черт. Но к тому же, присматриваясь ближе к цирку, мы должны сразу признать бесспорную многозначительность и воспитательный характер многих его главнейших элементов. Цирк есть чрезвычайно правдивое... зрелище человеческой силы и ловкости" (Луначарский А. В., О цирках, см. Избр. статьи, т. 1, 1958, с. 458-459).
Цирки были подчинены Народному комиссариату просвещения. Для руководства ими в системе Наркомпроса была создана специальная секция, позже переименованная в Управление цирками. К работе в цирке были привлечены писатели: В. Маяковский, Демьян Бедный, Н. Адуев, А. Арго и др.; режиссёры и балетмейстеры В. Фореггер, А. Горский, К. Голейзовский; художники В. Кузнецов, Б. Эрдман и др. В годы Гражданской войны 1918—20 с острыми злободневными монологами, сценами, куплетами выступали В. Е. Лазаренко, братья Танти, С. и Д. Альперовы и др. Артисты цирка показывали своё искусство на фабриках, заводах, выезжали на фронт для обслуживания красноармейцев.
Но цирковое хозяйство за годы империалистической, а потом и Гражданской войны оказалось разрушенным. Почти не оставалось дрессированных животных, костюмы и реквизит артистов требовали обновления, цирковые здания нуждались и капитальном ремонте. В 1921—22 государство, не располагавшее ещё необходимыми средствами для ремонта и содержания цирковых помещений, для покупки дрессированных животных и аппаратуры, передало многие здания в аренду частным хозяевам и коллективам артистом (колларт). Одновременно в целях укрепления материальной базы государственных цирков Наркомпрос разрешил Управлению цирками приглашать артистов из-за границы. В 1922—29 на советских аренах выступали многие зарубежные мастера. Тогда же велась активная подготовка собственных цирковых кадров. Управление цирками оказывало материальную помощь артистам, готовившим новые номера, привлекло к работе в цирке спортсменов — А. и М. Ширай, братьев Свириных, В. Миронова, С. Морозова (Романо), С. Чёрного (Мартини) и др. В 1920 в Москве была создана Мастерская циркового искусства, в 1930 в Ленинграде - Мастерская по подготовке и переподготовке новых номеров. В 1934 в крупнейшие цирки были назначены художественные руководители: в московский — Э. Краснянский (позже Б. Шахет и Ю. Юрский), в ленинградский — Е. Кузнецов (затем Е. Гершуни), в киевский — В. Фореггер, в саратовский — Ю. Юрский. Создавались специальные цирки для обслуживания сельского зрителя.
Советский цирк своей основной задачей поставил пропаганду красоты, мужества человека. Цирковые представления подчиняются определённой теме; они ставятся режиссёром, оформляются художником, для них специально пишется или подбирается музыка. Большое внимание уделяется постановкам пантомим на исторические и современные сюжеты: "Чёрный пират" — в Москве (1928) и Ленинграде (1929), "Махновщина" — в Москве (1929)) и Ленинграде (1930), "Москва горит" — в Москве (1931) и Ленинграде (1931). Ставятся пантомимы для детой; "Конёк-Горбунок" (1935), "Ночь перед Рождеством" (1930) обе в Москве, Идут тематические представления: "Теплоход „Весёлый"" авторы текста М. Волжанин и В. Сухаревич, режиссёр В. Эйжен (1939) и др.
В 30-е гг. выдвигается группа талантливых артистов советского цирка. В сатирических номерах клоуны создают образы, близкие современности. Особенно больших успехов добиваются Павел Алексеевич (П. Алексеев), Карандаш (М. Румянцем), К. Берман, Б. Вяткин и др. Меняется качество комизма — зрители всё чаще смеются не над клоунами, а вместе с ними. Для советского цирка становится характерным образ клоуна, завоёвывающий любовь, зрителей.
Выдающиеся достижения советские артисты демонстрируют во всех цирковых жанрах.
За заслуги в области развития циркового искусства Московский цирк в 1939 был награждён орденом Ленина, Ленинградский цирк — орденом Трудового Красного Знамени; большая группа цирковых артистов удостоена почётных званий, награждена орденами.
С первых дней Великой Отечеств. войны значительная часть цирковых артистов вступила в ряды действующей армии. Многие из них за смелость и воинское мастерство были награждены орденами и медалями; артист И. Шепетков, защищавший Москву, удостоен (посмертно) звания Героя Советского Союза. Создавались фронтовые бригады, выступавшие в частях действующей армии. В их составе были крупнейшие мастера: Берман, Вяткин, Карандаш; в Ленинграде был создан фронтовой цирк во главе с режиссёром Е. Гершуни. В то же время продолжалась работа в стационарных и передвижных цирках. Артисты выступали на призывных пунктах, в госпиталях, на заводах и фабриках. С арен звучали острые сатирические номера, в к-рых обличались фашизм, оккупанты, предатели. Несмотря на трудные условия военного времени, систематически проводились смотры новых произведений циркового искусства. Высокую оценку получили новаторские номера: эквилибристок на семафоре-гиганте сестёр Кох, укротителя тигров Б. Эдера, гимнастов на поднимающихся и вращающихся трапециях Папазовых, дрессировщика слонов А. Корнилова, воздушных гимнастов на летающей торпеде Лисина и Синьковской, исполнителей воздушного гимнастического номера "Пропеллер в пике" Разумова и Чернеги, канатоходцев на ходулях Хибиных.
В 1942 в Московском цирке была поставлена пантомима А. Афиногенова и М. Бурского "Трое наших" (постановка В. Горчакова, художник Б. Эрдман), рассказывающая о борьбе с фашистскими захватчиками. Этой теме были посвящены и ставившиеся в других цирках пантомимы: "Бандит с большой дороги" (1941, Архангельск, автор и постановщик Л. Танти), "Враг будет разбит" (1943, Ашхабад, режиссёр М. Писарницкий) и др.
После 1945 значительных успехов достигло цирковое искусство в социалистических странах. В ГДР действуют 3 государственных и один частный цирк. Стационарные цирки построены в Софии, Бухаресте, Будапеште, Варшаве, Пхеньяне, Улан-Баторе. В Чехословакии, Югославии действуют передвижные цирки.
В ГДР создана Артистическая студия (эстрадного и циркового искусства), в Болгарии, Венгрии, Монголии — цирковые школы. К работе в цирке в социалистических странах привлечены драматурги, режиссёры, художники, композиторы. Значительно повысился уровень цирковых представлений. Цирковые артисты с успехом выступают у себя на родине и за её пределами. Уделяется внимание вопросам истории и теории циркового искусства.
Крупнейшие цирки в капиталистических странах: Зимний в Париже, Королевский в Брюсселе, Кроне-Зембах — в Мюнхене; передвижные — Ранси и Кароли — во Франции, Кроне-Зембах и Буш - и ФРГ, Кни — в Швейцарии, Миллса — в Великобритании, Шумана — в Дании, братьев Ринглинг, Барнум-Белей — в США. Однако и современном капиталистич. обществе цирки переживают серьёзный кризис. За годы после 2-й мировой войны в Зап. Европе построен только один цирк — мюнхенский.
В СССР в 40—70-е гг. построены новые, оборудованные но последнему слову техники, здания цирков в Ростове-на-Дону, Минске, Казани, Волгограде, Туле, Горьком, Симферополе, Сочи, Львове, Архангельске, Астрахани, Кривом Роге, Киеве, Краснодаре, Гомеле, Нижнем Тагиле, Омске, Иркутске, Красноярске, Владивостоке, Ярославле. Калинине, Донецке, Ижевске, Кисловодске, Ворошиловграде, Уфе, Перми, Батуми, Брянске, Харькове, Кирове, Ашхабаде и др. городах. В 1971 в Москве открыт новый цирк на проспекте Вернадского. Наряду со стационарными работают передвижные цирки и бригады, выступающие на сценических площадках.
В 1978 в систему Всесоюзного объединения государственных цирков (Союзгосцирк), находящегося в подчинении Министерства культуры СССР, входили: 61 стационарный цирк, 15 передвижных цирков, 13 зверинцев (зооцирков), 2 "Цирка на льду", "Цирк на воде", Балет на льду, Цирк-ревю; в Москве, Ленинграде, Киеве, Новосибирске, Ташкенте действуют группы Цирк на сцене, включающие артистов разных жанров.
В 1942 был организован первый Узбекский цирковой коллектив. Позднее были созданы национальные цирковые коллективы: украинский, белорусский, армянский, грузинский, азербайджанский, литовский, киргизский и др. В 1939 создан Цыганский цирковой коллектив. С успехом выступают Музыкально-эксцентрический ансамбль лилипутов и Цирк лилипутов.
В программах цирков большое место занимают номера, демонстрирующие искусство народов союзных и автономных республик: дагестанские канатоходцы "Леки" (рук. А. Абакаров), тувинские эквилибристы на проволоке и жонглёры Оскал-оол, осетинские наездники "Иристон" (рук. Д. Туганова), туркменские джигиты (рук. Д. Ходжабаев), узбекские джигиты Зариповы, исполнители конно-акробатич. аттракциона "Русская тройка" и др.
Созданы многие новаторские аттракционы: воздушно-гимнастические — "К звёздам" (под рук. М. Запашного), "Звездные канатоходцы" (под рук. В. Волжанского), конный — "Кубанские казаки" (под рук. Ю. Мерденова), дрессированные тигры (под рук. С. Денисова), медведи— комики и танцоры (под рук. В. и Р. Касеевых), дрессированные львы (под рук. О. Борисовой), дрессированные слоны (под рук. О. и С. Бегбуди), группа экзотических животных (под рук. Л. и Ф. Федотовых), группа дрессированных хищников (под рук. В. Запашного), группа акробатов с дрессированными медведями (под рук. В. Белякова), "Полосатые звёзды арены" (под рук. Вик. Тихонова), медведи-наездники (под рук. О. Чепякова), "Водяная феерия" (под рук. И. Символокова).
Мировую известность получили клоуны: О. Попов, Ю. Никулин и М. Шуйдин, Л. Енгибаров, Г. Ротман и Г. Маковский, В. Мусин, А. Николаев, С. Щукин и И. Серебряков, А. Марчевский, А. Векшин и К. Васильев; популярностью пользуются: А. Родин, А. Смыков, 3. Мустафин и Р. Абдикеев и др. Во всех жанрах созданы выдающиеся номера, работают талантливые артисты. Среди них: жонглёры Е. Биляуэр, С. Игнатов, М. Рубцова, Г. Исиама; группы эквилибристов на першах под рук. Л. Костюка, А. Сарача; гимнасты — воздушный полёт "Галактика" под рук. (в разные годы) В. Мяловского и Н. Сухова, "Полет с лопингом" и "Мечтатели" под рук, О. Лозовика, группа турнистов под рук. И. Бессараба, братья Пантелеенко, Л. Писаренкова, П. Любченко и Л. Головко; акробаты — группы Довейко, Максимовых, Солохиных; исполнители номера "мнемотехника" И. и Г. Агароновы; исполнители икарийских игр Кузяковы; муз. эксцентрики Е. Амвросьева в Г. Шахнин, Л. и Г. Отливаник и др.
В создании подлинно художественных и высокоидейных цирковых программ участвуют одарённые артисты, режиссёры, художники, литераторы. Их плодотворный труд ценят наш народ, государство, Коммунистическая партия, к-рая стоит "...за внимательное отношение к творческим поискам, за полное раскрытие индивидуальности дарований и талантов, за разнообразие и богатство форм и стилей, вырабатываемых на основе метода социалистического реализма" (Материалы XXIV съезда КПСС, 1971, с. 89).
Крупнейшие цирки возглавляют режиссёры: в Москве — М. Местечкин, в Ленинграде — А. Сонин, в Киеве — Б. Заец, в Горьком — Ю. Свирелин. В создании номеров и целых представлении принимали и принимают участие режиссёры А. Ольшанский, А. Пономарёв, Р. Герилье, В. Лисин, В. Цертелев, С. Кожевников в др.; художники А. Судакевич, А. Фальковский, Л. Окунь и др. Значительную роль в становлении советского цирка сыграли режиссёры В. Труцци, Э. Краснянский, Б. Шахет, А. Арнольд, Г. Венецианов, Ю. Юрский, В. Головко.
К 1973 в системе Союзгосцирка организована Всесоюзная дирекция по подготовке новых цирковых программ, аттракционов и номеров (директор до 1977 Б. И. Мельников, затем 3. А. Асаян, главный режиссёр до 1976 В. В. Барзилович, с 1977 — В. В. Головко). В Харькове действует филиал Дирекции (директор и главный режиссёр Е. М. Зискинд).
Наряду с Государственным училищем циркового и эстрадного искусства, в Москве цирковых артистов готовят в учебных заведениях Киева, Тбилиси, Ташкента. В ГИТИСе им. Луначарского открыты в 1960 отделение режиссёров цирка (худ. рук. Местечкин) и в 1973 кафедра цирка (зав. кафедрой Ф. Г. Бардиан).
С октября 1957 выходил журнал "Советский цирк", с июля 1963— "Советская эстрада и цирк". В 1976 в издательстве "Искусство" создана специальная редакция самодеятельности, эстрады и цирка (зав. редакцией В. Т. Финогенова).
Организуются конкурсы на лучший цирковой номер, на сценарии оригинальных цирковых номеров.
Советские артисты постоянно выезжают за рубеж как в составе целых коллективов, так и с отдельными номерами. Практикуются также гастроли в СССР зарубежных цирков и цирковых групп, в первую очередь из социалистических стран.
На аренах цирков осуществлены постановки пантомим: "Карнавал на Кубе" (1962, Москва), "Бахчисарайская, легенда" (1963, Минск), "Выстрел в пещере" (1955, Ленинград, авторы С. Островой, Г. Венецианов, Л. Танти, художник А. Коротков), "Отважные" (1953, Омск, автор и режиссёр Местечкин), "Приключения поводыря с медведем" (1955, Ленинград), "Подвиг" (1975, Киев, авторы А. Ф. Фёдоров, В. Никулин, режиссёр Б. Заец). Выпущены большие тематические программы: "Пароход идёт „Анюта"" (1961, Ростов-на-Дону), "Цирк на льду" (1964, Тула), "Цирк на воде" (1967, Тула).
В 1969 году за выдающиеся достижения в области развития искусства Всесоюзное объединение государственных цирков награждено орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени награждено Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Ряд деятелей цирка удостоен почётных званий.
Ю. Дмитриев.

АБАКАРОВ А. М. Г. — см. в ст. Леки.
АБАКАРОВ Рабадан Гасанович (р. 7. 11. 1917) — канатоходец, акробат. Нар. арт. РСФСР (1960)). Чл. КПСС с 1948. К иск-ву канатоходцев (пехлеванов) А. приобщился в родном ауле Цовкра (Дагестан), где издревле бытует этот вид самобытного нар. представления. В 1936 А. с группой юношей из аула Цовкра был принят в Киевскую цирковую мастерскую; в 1937 был выпущен оригинальный помер канатоходцев "4 Цовкра" (др. назв.— "Цовкра") в составе: А. (руководитель, ведущий участник), Я. Гаджикурбанов, М. Загирбеков и С. Курбанов. В основу номера легли элементы иск-ва пехлеванов, нац. танца и темповой акробатики. Аппаратура номера — канат, натянутый через манеж на высоте 5 м., с небольшими мостиками на металлич. "козлах" по краям. Выступление начиналось темпераментной лезгинкой на канате и исполнении А. Среди трюков: "шпагат" с партнёром, балансируемым на голове; "колонна" из четырёх человек; прыжки верхнего с плеч на плечи нижних, располагавшихся один за другим с интервалами в 1 м. Из позднейших усовершенствований номера выделялась трюковая комбинация — сальто-мортале с подкидной доски, укреплённой на канате, на плечи верхнему в "колонне" из двух, стоявшей также на канате. Среди учеников А.: канатоходцы А. Абакаров, Г. Курбанов, Ш. Магомедов, К. Меджидов.
А. участвовал в гастролях за рубежом (Иран, ГДР, Бельгия, Великобритания, Австралия, ФРГ, Куба, Канада, Финляндия, Польша, Югославия) с коллективом "Цовкра". В 1974 оставил манеж.
В цирке работала дочь А. Инна Рабадановна А. (р. 8.1.1940), танцовщица-эквилибристка на проволоке. Засл. арт. Даг. АССР (1968). Окончила ГУЦИ (1961). В 1961—63 была участницей групповою номера "Акробаты на лошадях" под рук. М. Запашного, затем выступала с сольным номером "Танцы на проволоке". С 1971 работает в цирках Болгарии.
Соч.: В поисках, "Сов. цирк", 1962, №2, Не сосчитать моих друзей, "Сов. эстрада и цирк", 1969, № 8.
Лит.: Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л — М., 1947; Хаджиев М., Так рождается мастерство, Махачкала, (1959), Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, его же, "Советский цирк сегодня", М , 1968; Черненко И., Здравствуй, цирк!, М, 1968, Бутаев Б. 35000 километров по канату, М., 1971.
АБАПАЛОВ Фёдор Васильевич (р. 23.12.1920) - акробат-прыгун. Чл. КПСС с 1944. Окончил ГУЦИ (1947). Руководитель и участник номера акробатов-прыгунов с подкидными досками (по афише — "Абапаловы"). Кроме А., в номере участвовали бр. В. и П. Ивановы, Н. Журкин, В. Качалов, Г. Лапин, С. Холуем, Л. Хоменко, Б. Ушаков, позднее Валерий А. (р. 15.VI. 1944; сын Фёдора Васильевича А.), А. Оводов, В. Евстигнеев, Б. Селега, В. Хлопов.
Среди сложных трюков ансамбля: заднее сальто верхнего (Валерий А.) на двухметровых ходулях с приходом в спец. "ранец" на плечах нижнего (Оводов), одновременное заднее сальто с подкидной доски двух верхних на две "колонны", стоявшие в отдалении. В 1964 А. выпустил новый номер, исполняемый на двойном трамплине — спец. аппарате оригинальной конструкции, объединяющем батут с трамплином. Конструктор аппарата и режиссёр — А. Ширай.
АБДУЛЛАЕВ Хосров Абдуллаевич (р. 29.1.1926) — жонглёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1977). Чл. КПСС с 1957. Учился в ГУЦИ. Первоначально выступал как салонный жонглёр, появляясь на манеже во фраке и цилиндре, в облике великосветского франта. В 1954 А. создал новый жонглёрский номер, исполненный нац. своеобразия (костюм, реквизит, муз. сопровождение). А. представал в нём в образе жизнерадостного, ловкого юноши-азербайджанца. В 1976 дебютировал с аттракционом "Иллюзионное ревю" (премьера в Пензе), оригинальном по содержанию трюков, своеобразном по технич. решению, по манере подачи: на манеже развёртывается единое "действо", по ходу к-рого артист органично и занимательно перемежает "чудеса" иллюзии элементами смежных иск-в (танцевальные номера, клоунские репризы и др.). Участвовал в гастролях за рубежом (Индия, Бирма, Индонезия, Румыния, Бельгия и др.).
Лит.: Благов Ю., Иллюзионное ревю, "Сов. эстрада и цирк", 1977,
АБЕРГ Александр (11.VIII. 1881—15.2.1920) — атлет и борец. С 14 лет занимался в таллиннском Клубе атлетов-любителей под рук. А. Андрушкевича, позднее был учеником Г. Луриха, с к-рым с 1900 выступал во мн. цирках России и за рубежом, в чемпионатах французской борьбы. Благодаря большой выносливости и первоклассной технике А. стал борцом мирового класса.
Лит.: Суханов А., Алекс Аберг — загадка ковра, Тал., 1971.
АБЕРТ — семья цирковых артистов. Анна Александровна А. (1891—1959) — наездница (высшая школа верховой езды), жонглёр, режиссёр-педагог ТЦИ. Её сын — Борис Евгеньевич А. (р. 2.VI. 1916) — жонглёр. На арене с 1931 (берейтор). С 1938 жонглёр, позднее организатор, руководитель и участник группового номера жонглёров, в к-ром участвовали его сыновья Геннадий (р. 1939), Игорь (р. 1945) и Эдуард, а также Л. Снозе (р. 1930) и Н. Горковенко (р. 1949). До 1957 ансамбль выступал преим. в передвижных цирках, позже — на манежах крупнейших стационаров страны, в 1959—60 Борис Евгеньевич А. участвовал в пантомиме "Счастливого плавания!", в 1966—67 — в программе "Романтики" (Моск. цирк). Его сын Эдуард Борисович А. (23.6. 1937—29.1. 1975) — жонглёр. Учился в ГУЦИ. На арене с 1950, ведущий исполнитель номера. Жонглёр необыкновенного темпа, Эдуард А. в классич. манере жонглировал шестью булавами, пятью булавами и мячами одновременно, десятью кольцами.
Лит.: Кордиани Б., Достойным — зелёную улицу!, "Сов. цирк", 1958, № 11; Баишев Б., Счастливого плавания!, там же, 1959, № 8; Кривенко Н., Романтично о романтиках, "Сов. культура", 1966, 6 окт.; Николаев М., На манеже — "Романтики", "Известия", 1966, 25 окт.; Кулаковская Т., Жонглёры Аберт, "Сов. эстрада и цирк", 1970, № 2.
АБОЛОНСКИЙ Иван Алексеевич (р. 22.3.1917) — плечевой акробат. Окончил ТЦИ (1935). Руководил группой акробатов-прыгунов с подкидными досками (по афише — "Аболонские"). Среди ведущих исполнителей группы: А. В. Гончаров, А. Саженев, Ф. Толбузин, Ю. Хазов. Среди трюковых комбинаций группы: нижний (Гончаров), стоя на двухметровых ходулях, ловил на плечи Хазова, делавшего сальто назад с подкидной доски, а Хазов в свою очередь ловил на плечи Толбузина, делавшего также сальто назад; в финале нижний с подкидной доски исполнял на ходулях заднее сальто. С 1971 А.— инспектор Союзгосцирка,
Лит.: Артисты создают новое, "Сов. цирк", 1961, № 9, с. 2; Алексеев Е., Всегда в строю, "Сов. эстрада и цирк", 1965, № 6.
АВАНЕСОВА Елена Богдановна (р. 7.2.1922) — воздушная гимнастка. Засл. арт. Арм. ССР (1954). Училась но Всесоюзной школе циркового иск-ва (1936—37). В 1937-41 и в 1944- 46 работала в аттракционах "Мотогонки" и "Шар смелости" под рук. В. Маяцкого, в 1941—44 партнёрша акробата-вольтижёра К. Пармакяна. С 1946 но 1950 — партнёрша Р. Манукяна (ренское колесо на перше), и 1959 создала оригинальный номер с дрессированным орлом. Артистка выходила на манеж с огромным орлом на плечах. Поднявшись на специально сконструированном аппарате — трапеции, демонстрировала серию воздушно-гимнастич. трюков, всё время находясь под широко распластанными крыльями орла. А. участвовала в гастролях за рубежом. В 1973 оставила манеж.
АВГУСТ (нем. August, Dummer August — глупый Август) — амплуа клоуна. Появилось в немецком цирке в 70-х гг. 19 в. А. заполнял паузы между отдельными номерами программы, изображая незадачливого, неловкого униформиста или шпрехшталмейстера старавшегося помогать рабочим манежа, но действовавшего невпопад. Костюм А.— окарикатуренная одежда униформиста или подобие фрака. С конца 19 в. А. стал партнёром Белого клоуна в отдельных антре. Глуповатый, по-детски наивный и одновременно хитрый плут, А. достигал комич. выразительности в общении со своим всегда элегантным и горделиво самоуверенным партнёром. Впоследствии исполнители амплуа А. стали выступать и с сольными номерами.
Существует неск. версий о возникновении маски А. По наиболее распространенной, первым А. был американский наездник Том Беллинг (1873, цирк Ренца, Берлин), по другим — француз Дж. Гюйон, англичане Уиддикомб и Чедвик. Из исполнителей амплуа А. 19 в. выделялись итальянский клоун Каваллини и мулат Шоколад. Каждый клоун вносил в исполнение индивидуальные особенности (походки, интонация, манера смеха и плача, обороты речи, восклицания и т.п.). С течением времени трансформировался внешний облик А.: длинный или толстый нос, рыжий трюковый парик; широкие или, наоборот, зауженные брюки, длинный или укороченный пиджак, гигантские ботинки и т. п.
Варианты А.: Рыжий — в России, Джо в Англии и США, Чарли — в Индии и др.
Лит.: Кобер А. Г., Гвоздь программы, пер. с нем. Л., (1928), с. 89— 105; Кузнецов Е., Цирк, М.—Л., 1931, с. 185—90; Альперов Д., На арене старого цирка, М., 1936, с. 88—90; Роланд К., Белый клоун, Рига, 1961, с. 30—32; Реми Т., Клоуны, пер. с франц., М., 1965, с. 42—43, 53-73.
АВДЕЕВ Всеволод Николаевич (1877—1932) — борец. По образованию юрист (учился в Киевском ун-те). Был драматич. актёром, участвовал в гастрольных поездках П. Орленева. Как борец выступал с 1907 под псевд. Дядя Пуд. Впоследствии перешёл на амплуа борца-комика. После революции А. участвовал гл. обр. как арбитр в чемпионатах французской борьбы. Как борец и арбитр пользовался широкой известностью. Снимался в кино. В конце 20-х гг. был директором цирков в системе УТЗП, преим. на Украине.
Лит.: Вишневский В., Художественные фильмы дореволюц. России, М., 1945; Соболев Р., Люди и фильмы рус. дореволюц. кино, М.. 1961, с. 152—53; Марков Е., Они пришли с арены, "Сов. цирк", 1962, №11; Гинзбург С., Кинематография дореволюц. России, М., 1963, с. 256 — 59.
АВДЕЕВЫ ("Сестры Авдеевы") — воздушные гимнастки-эквилибристки. Светлана Константиновна А. (наст. фам.— Адамсон; р. 16.VI. 1941) — дочь цирковых артистов К. К. Адамсона (р. 1911) и Е. В. Авдеевой (р. 1916; по мужу Адамсон) и внучка атлета-борца и арбитра В. Н. Авдеева. В цирке с 1952, в номере матери "Акробаты на шестах". Окончила ГИТИС (1968), с того же года — руководительница и участница номера "Семафор-гигант", восстановленного 3. Кох и И. Папазовым после ухода с манежа создательниц этого номера "Сестёр Кох". Марта Константиновна А. (наст. фам.— Адамсон; р. 8.3. 1945). Сестра Светланы А., её партнёрша по номеру "Акробаты на шестах", а с 1968 —- по "Семафору-гиганту". Наталия Николаевна Савкина (р. 20.V. 1950) — третья партнёрша сестёр А. по "Семафору-гиганту". "Сестры Авдеевы", бережно сохраняя лучшие достижения предшественниц — "Сестёр Кох", вместе с тем творчески обогащают своё исполнение.
Лит.: Дмитриев Ю., Режиссёра!, "Сов. цирк", 1963, № 3.
АВЕРЬЯНОВЫ — акробаты-каскадёры, жонглёры, Валерий Михайлович А. (р. 8.6. 1938). В 1958 окончил ГУЦИ, в 1970 — режиссёрское отделение ГИТИСа. Выступал в эксцентрико-акробатич. номере "Сценка на спортплощадке". Партнёрша А.— его жена Валентина Александровна Долгова (р. 13.2. 1936). В 1965 А. создали комич. номер "Игра в бадминтон" (основанный на искусном перебрасывании ракетками волана и различных акробатич. каскадах), по ходу к-рого ловкая спортсменка вовлекает в игру "неуклюжего" юношу, превращающегося постепенно в виртуоза ракетки. А.— лауреаты Всесоюзного смотра новых цирковых произв. (1968). Валерий Михайлович поставил спектакль для детей "Буратино в цирке" (премия Всесоюзного смотра новых произведений циркового иск-ва, 1974), эксцентрич. сценку "Антихоккей" (партнёры— В. Рощин и О. Петров).
Лит.: Белов Б., Бадминтон, "Сов. эстрада и цирк", 1967, № 7; Xачатурьян А., Хоккей глазами цирка, там же, 1977, № 2.
АВЬЕРИНО Юрий Кириллович (р. 6. X. 1931) — иллюзионист. Член КПСС с 1965. Его отец — Кирилл Николаевич А. (1902—76), клоун, позднее рук. Белорус, циркового коллектива, мать — Калисса Александровна Лапиадо. В цирке с детских лет, с 1944 акробат в паре с сестрой Ириной А. (р. 1939; дрессировщица собак), затем клоун (с отцом и др. партнёрами), жонглёр. С 1966 иллюзионист (в 1969—74 и рук. Белорус, циркового коллектива). Отличается активной творч. выдумкой, лаконичной, но выразительной и зрелищно-эффектной манерой исполнения. Участвовал в гастролях во мн. странах.
АГАДЖАНОВ Георгий Сергеевич (р. 15.VI. 1922) — деятель цирка. Чл. КПСС с 1943. Окончил Военно-ветеринарную академию в Москве (1944). Работал по специальности до 1950 (последние два года — гл. ветеринарным врачом государственных цирков). В 1950—57 начальник Циркообъединения, в 1957—62 зам. управляющего Союзгосцирка. Возглавлял гастроли артистов сов. цирка за рубежом. В 1962—69 зам. начальника Госкомитета СССР, с 1970 вновь зам. управляющего Союзгосцирка. С 1974 управляющий Всесоюзным объединением "Союзаттракцион".
Соч.: На аренах Брюсселя, Парижа, Лондона, М., 1958; Многонациональный советский цирк, в кн.: Огни манежа, М., 1961, с. 43—51,
АГАРОНОВЫ — исполнители номера мнемотехники. Инза Сун (наст. имя и фам.— Кримгильда Сиулиевна А.; р. 23,VI. 1927), засл. арт. РСФСР (1969), была ассистенткой в номере отца, известного иллюзиониста Си У-ли, затем исполнительницей его номера. С 1950 выступает как мнемотехник в номере с Г. Агароновым. Георгий Данилович А. (р. 25.V. 1913), засл. арт. Арм. ССР (1972), окончил театральную школу в Баку, затем актёрский ф-т ВГИКа. С 1950 выступает с Инзой Сун.
Лит.: Благов Ю., Инза Сун и Георгий Агаронов, "Сов. цирк", 1962, №1; Плотников В., Неразгаданная загадка, "Сов. эстрада и цирк", 1972, № 4: Коган М. и Шнеер А.. Товарищ цирк, "Москва", 1974, №11.
АГДОГОМЕЛАIIIВИЛИ — семья цирковых артистов, гимнасты На турниках. Антон Михайлович А. (26.2.1908—9.IV. 1966), засл. арт. Груз. ССР (1961). Августа Николаевна А.— жена Антона Михайловича А. (р. 1.12. 1911). Их дети: Георгий Антонович А. (р. 1.III. 1932), засл. арт. Груз. ССР (1961). Окончил Ин-т физкультуры. Лариса Антоновна А. (р. 7.2.1939). Номер А. отличается высоким мастерством исполнения, живостью, темпераментностью.
Лит.: Декада грузинского искусства и литературы в Москве. Март 1938. Сб. материалов, (Тб., 1959).
АГУБЕ ГУДЦОВ — см. в ст. Гудцов А. К.
АД И МАР — псевдоним дуэта сатириков: Ад — Адам Иванович Талин (1884—1961). Окончил Муз.-драматич, школу Н. В. Лысенко в Киеве. До 1917 — артист драматич. театров, с 1918 выступал в агитбригадах и театрах миниатюр, с 1923 создатель и неизменный участник дуэта "Ад и Мар". Мар Мария Евсеевна Талина (девичья фам. Всеволодова; р. 28.8.1899). Чл. КПСС с 1940. Окончила театр, школу А. П. Петровского в Харькове. До 1923 — артистка драматич. театров, ,затем партнёрша А. И. Талина. Дуэт выступал в жанре политич. и бытовой сатиры (диалоги, куплеты, сценки, частушки); существовал до 1957, сначала — в системе эстрады, с 1927 — в цирке. Их сын Юрий Адамович Талин (р. 24.VII. 1924) — инспектор манежа. Чл. КПСС с 1969. Его дочери: Мария Юрьевна Талина (р. 10.5. 1952) — воздушная гимнастка, окончила ГУЦЭИ (1971); Ирина Юрьевна Талина (р. 16.XI. 1956) — воздушная гимнастка, окончила ГУЦЭИ (1976).
АДАСКИНА Гинда Симховна (р. 23.9. 1928) — воздушная гимнастка (на трапеции). Засл. арт. РСФСР (1971). Окончила ГУЦИ (1949; режиссёры-педагоги: С. Морозов, И. Немчинский). Выпускной номер А.— серия ризенвеллей (см. "Солнце") на вытянутых руках вокруг штамберта. Первоначально Л. выступала в программе "Женщины — мастера советского цирка". После получения травмы (1953) А. была ассистенткой в иллюзионном номере Кио. С 1955 — снова гимнастка (в 1958 работала в ансамбле Бубновых). В 1960 А. подготовила сложный номер на воздушном турнике (аппарат конструкции П. Майстренко; он же режиссёр номера совм. с Л. Шляпиным). После серии трюков в воздухе, в т. ч. двух труднейших "обрывов", А. с помощью специального приспособления приводила в движение штамберт и вращалась вокруг него на вытянутых руках. Сделав семь полных оборотов, она отрывалась от перекладины, летела вниз и повисала на штрабатах в полуметре от манежа. Участвовала в гастролях за рубежом (Австрия, Япония, ФРГ, Венгрия, Румыния), С 1974 А.— режиссёр-постановщик Всесоюзной дирекции по подготовке новых цирковых программ, аттракционов и номеров.
Лит.: Басманов А., Под куполом цирка, "Театральная Москва", 1960, № 3-а; его же, В поисках, "Сов. цирк", 1961, № 3.
АДУЕВ Николай Альфредович (3.9. 1895— 11.IV. 1950) — писатель-сатирик. Чл. КПСС с 1941. Среди произведений А. для цирка (к-рые он писал с 1919): "Пародийная викторина" (для В. Лазаренко), скетч "Омоложение" (для Комарро и Кольпетти), "Генуэзская конференция", "Песенка о пользе труда" (для бр. Танти) и др. Стихи А. помещал на своих афишах-анонсах В. Лазаренко.
Соч.: Избранное, М., 1963.
"А ЖНУ!" (франц. a`genoux — на колени) — команда дрессировщика, по к-рой животное опускается на передние ноги, поджимая их под себя.
АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ. Организован в 1945 в Баку из артистов колхозного филиала Бакинского цирка, артистов Азерб. эстрады и участников художеств, самодеятельности. Первая программа А. ц. к. была создана при участии нар. арт. СССР У. Гаджибекова (композитор), нар. арт. Азерб. ССР С. Дадашева (режиссёр), засл. деят. иск-в Азерб. ССР С. Рустамова (композитор), засл. арт. Азерб. ССР А. Дильбази (балетмейстер). Показана впервые в 1946 в Баку, в том же году — в Москве, затем в др. городах; оставалась в репертуаре до 1951. На арене воссоздавалась картина азерб. свадьбы, воспроизводились старинные обряды и обычаи, звучали нар. муз. инструменты, исполнялись нац. танцы, цирковые номера. В финале демонстрировались старинный номер "Зорхана" (в жанре силового жонглирования), нац. борьба (гюлляш). Среди исполнителей: атлет Сали Сулейман, партерные акробаты И. Мирзоев и М. Манучаров, клоуны Г, Меликов и К. Абдуллаев.
В нач. 50-х гг. худ. рук. коллектива М. Джебраилов обновил программу: был включён пролог на тексты из произведений С. Вургуна, заново поставлены нац. танцы (балетм. Ганифа-заде), введены новая музыка (комп. С. Гаджибеков и Т. Кулиев), оформление (худ. Г. Мустафаева). Среди цирковых номеров: акробаты Назировы, иллюзионист-манипулятор М. Ширвани, эквилибристы с першем на переходной лестнице Халилуевы, жонглёр Умар, ковёрные Касум и Биби-оглы. В 1959 на 2-й Декаде азерб. литературы и иск-ва в Москве коллектив показал программу "Мы из Баку" (сценарий И. Финка, реж. С. Дадашев, комп. Р. Гаджиев, худ. Г. Мустафаева), сохранявшуюся и репертуаре до 1965. В нац. традициях были поставлены танцы на проволоке (Ш. Бахшалиева, Э. Манучарова и Г. Назирова), номера акробатов-эксцентриков Расуловых (А. и X. Расуловы, М. Ахмедов), канатоходцев Алихановых, дрессировщика И. Мирзаева.
В 1966 состав А. ц. к. значительно изменился. 15 апр. 1966 А. ц. к. показал на арене Бакинского цирка сюжетный цирковой спектакль "Знак на скале", посв, революционной борьбе азерб. трудящихся (авторы сценария С. Дадашев, М. Джебраилов, Л. Куксо и Е. Рябчуков, реж. Е. Рябчуков, худ. Алмас-заде и А. Фальковский, комп. Р. Гаджиев, балетм. В. Леонов). В спектакле участвовали: канатоходец Д. Залов, джигиты-наездники под рук. Ю. Мерденова, акробаты-вольтижёры на шарах под рук. Г. Газаряна, эквилибристы на вольностоящих лестницах под рук. И. Голядзе, плечевые акробаты под рук. В. Хэлая, комик М. Поздняков (в образе Ходжи Насреддина), муз. эксцентрики К. Абдуллаев и Г. Маликов (выступавшие в образах весёлых распорядителей праздника — Шулы и Гулы), сатирики — засл. арт. Азерб. ССР М. Шаров и Г. Наджаров. Ведущие роли в спектакле исполняли артисты А. Расулов (Аслан), Ш. Бахшалиева (Гюли), А. Аскеров (Сафарбек). Руководители А. н. к.: М. Джебраилов (до 1955), Ф. Назиров (до 1962), Э. Рзаев (до 1965), С. Шафиев (до 1969), М. Ширвани (до 1974), Р. Шафиев (с 1975).
Лит.: Григорюк Т., Мы из Баку, "Сов. цирк", 1959, № 7; Ларин Вл., Развивать нац. иск-во, там же, 1961, № 3; Агаджанов Г., Многонациональный советский цирк, в сб.: Огни манежа, М., 1961, с. 50; Рождественский А., Стартует новый коллектив, "Сов. эстрада и цирк", 1966, № 8.
АКОПЯН — воздушные акробаты. Рафаэль (Мамикон) Арменакович А. (р. 21.X. 1929). Засл. арт. Арм. ССР (1967). Окончил Ин-т физкультуры в Москве (1962). В цирке с 1952 — эквилибрист на шестах (верхний) в группе под рук. Р. Манукяна, с 1954 — под рук. Ю. Половнева. Меруджан Арменакович А. (р. 12.8. 1936). Засл. арт. Арм. ССР (1967). Был спортсменом. В 1961 дебютировал в цирке как нижний в воздушно-акробатич. дуэте с Рафаэлем А., к-рый в Ереване выпустил самостоят. номер "Воздушные акробаты на рамке" (по афише — "Братья Акопян"). Номер исполнялся под куполом на рамке, от к-рой на манеж спускались два параллельных каната, натягиваемых блоками. Среди наиболее интересных трюков бр. А.: стойка на рамке, Меруджан А. балансировал зубной перш дл. 2,5 м., по к-рому Рафаэль А. с плеч партнёра поднимался вверх и на вершине перша делал стойку. В другом трюке Меруджан А. повисал на вытянутых руках на двух канатах, идущих от рамки к манежу; Рафаэль А. становился в стойку руками на голове Меруджана А. и в таком положении оба, скользя по канатам, спускались на манеж. В составе группы под рук. Ю. Половнева Рафаэль А. выступил на 5-м Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Варшаве (1955), участвовал в гастролях за рубежом (Польша, ГДР, Греция, Югославия, Бельгия, Люксембург, Бразилия, Уругвай, ФРГ, Чехословакия и Венгрия). Бр. А.— лауреаты Всесоюзного смотра новых произведений циркового иск-ва за 1961—63 (1964).
С 1968 в номере "Воздушные акробаты на рамке" вместо Меруджана А. работал Юрий Суренович Базоян (р. 1948). С 1971 Рафаэль выступает как клоун-мим в маске весельчака и задиры-проказника; в репертуаре преобладают пародийные интермедии. С П. В. Каримой (р. 1947; окончил ГУЦЭИ в 1972) исполняет воздушно-гимнастич. номер и комич. сценку на перше - "Два индейца и одна пальма". Меруджан А. с 1969 выступает в жанре иллюзионного иск-ва. Исполняет сюжетную сценку "Пастух и горянка", оформленную в нац. стиле (реж. А. С. Шаг). Партнёрша — Аэлита Амаяковна Алавердян (р. 1932). В 1977 за оригинальность и артистизм номер получил почётный приз и диплом клуба магов Брюсселя (Бельгия).
Лит: Уразов И., Акробаты под куполом, "Сов. эстрада и цирк", 1964 № 6
АКРОБАТИКА, акробатическое искусство (от acrobat`eo — хожу на цыпочках, лезу вверх),— 1) Жанр циркового и эстрадного иск-ва: демонстрирование номеров, основанных на мастерском владении телом и высоком развитии мускулатуры. Условно А. делят на динамическую (темповую), в основе к-рой лежат приёмы переворачивания тела (сальто, пируэты, перекаты и др.), и статическую, строящуюся на сохранении равновесия во всевозможных положениях (стойки, "колонны", упражнения на першах и др.). На практике оба вида А. часто органически сочетаются, образуя единую композицию.
А. была известна в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Риме, Византии; сводилась преим. к эквилибристике на натянутом канате, к демонстрации гибкости тела, прыжкам. В ср. века элементы А. включали в свои выступления бродячие актёры (шпильманы в Германии, жонглёры во Франции, мимы в Италии, франты в Польше, скоморохи в России и т. д.). Как род циркового зрелища А. начала выделяться в конце 18 в., а окончательно утвердилась в 19 в. (прежде всего конная А.). В этот период в бродячих и полустационарных цирках формируются разновидности партерной А.
Прыжковая А.— совокупность индивидуальных, парных и групповых прыжков в разных конфигурациях, в т. ч. через препятствия (барьеры, экипажи, машины, людей, животных); прыжки осуществляются либо с помощью специальных подкидывающих приспособлений (батут, трамплин, подкидная доска), либо особыми исполнительскими приёмами.
Плечевая А. (как правило, в групповом исполнении; минимум - трое участников) — верхние партнёры прыгают с плеч на плечи нижних, в т. ч. и на "колонну".
Силовая А. (по устаревшей цирковой терминологии — крафт-акробатика, от нем. Kraft — сила) — упражнения, требующие от артистов значительной физич. силы и выносливости, основанные гл. обр. на жимах (стойки "руки в руки", "рука в руку"; стойка верхнего руками или одной рукой на голове нижнего; стойка верхнего головой на голове нижнего — "голова в голову", перекаты по манежу нижнего, держащего на себе верхнего, акробатич. Пирамиды).
Пластическая А. — "каучук", клишники, акробатич, этюды, художественно-акробатические группы — сочетание силовых и фигурно-композиционных элементов.
Вольтижная А. (от франц. voltiger — порхать) — перебрасывание нижними верхних партнёров, выполняющих разл. стойки и сальто. В старом цирке вольтижную А. называли обычно ханд-А., ханд-вольтиж (от нем. Hand — рука), т. к. переброска верхних производится руками (отсюда и др. назв.— ручная А., ручной вольтиж). Существует и др. разновидность вольтижной А.— переброска верхнего с головы на голову (копф-вольтиж, от нем. Kopf — голова).
Комическим А. основана на комич. заострении акробатич. трюков и применении необычных приёмов А.— забавные, как бы нечаянные броски и падении (каскадная А.), замысловатые перекаты по манежу. Исполнители номером чаще всего выступают в комич. масках-образах.
Конная А.— акробатич. трюки, комбинации, исполняемые артистами на лошадях.
В совр. цирке А.— один из осн. жанров; элементы её входят почти во все другие жанры и их разновидности (воздушную гимнастику, эквилибристику, гимнастику на снарядах, жонглирование, клоунаду, дрессировку).
Исполнители номеров А. наз. акробатами, в соответствии с производственным профилем и используемой аппаратурой они делятся на акробатов-вольтижёров, плечевых акробатов ("плечевики"), прыгунов-эксцентриков, акробатов-каскадёров, конных акробатов, силовых, темповых, воздушных, акробатов на гигантских шагах (качелях), с подкидными досками, клоунов-прыгунов и т. д. Среди известных акробатов различных профилей: Ф. Абапалов; И. Аболонский Г. Аркатов; С. Арнаутов; Арман и Цереп — дуэт прыгунов-эксцентриков, каскадёров; В. Багров (р. 1957) и Г. Тарасов (р. 1949)— комич. акробаты-эквилибристы; Барлей (наст. фам.— М. М. Барляев; 1912—43) и И. С. Рузанов (р. 1912) — исполнители силового акробатич. номера; В. Беляков В. В. Борисенко (р. 1947) и А. Б. Бурдецкий (р. 1947) — силовые акробаты-вольтижёры; Ю. Быковский; Винкины; А. Геллер; В. М. Гончаров (1929—70) — акробат-прыгун, с 1965 — руководитель и участник группового номера с подкидными: досками; Гримми; В. Дёмина; Дёмкины; В. Довейко; А. М. Дудукчян (р. 1927) — акробат-прыгун, руководитель и участник группового номера с подкидными досками, бочками; Замоткины, Запашные; Кадыр-Гулям; Калачева и Птицын; Канагин; Касеев и Манасарян; С. В. Кожевников; В. С. Козаков (1919—76) — акробат-прыгун, руководитель и участник группового комбинированного номера прыжковой А. с элементами воздушной гимнастики; Б. А. Красносёлов (р. 1948) и А. И. Музалёв (р. 1945) — силовые акробаты моск. группы Цирк на сцене; М. А. Крауклис (р. 1947) и А. Г. Рейлян (р. 1949) — пластич. акробатки; А. И. Куделин (р. 1922) и Е. И. Куделина (р. 1921) — дуэт акробатов-эквилибристов; Б. Т. Лавин (р. 1941) и В. Канарский (р. 1941) — силовые акробаты; Манион; Милюковы; Минасовы; В. Ф. Михайлов (р. 1949) — руководитель и участник группы акробатов с подкидной доской и ловиторкой; Океанос (Ольховиковы); Осташенко; Павловы; В. С. Петунов (р. 1941) — руководитель и участник группового номера акробатов-вольтижёров с качелями; В. Плинер; А. X. Полыфронов (р. 1909) — руководитель и участник номера акробатов-прыгунов на батуте; Россини; Салмины (акробаты на параллельных брусьях с батутом под рук. В. В. Салмина, (р. 1929); Солохины; Сосины; Е. Страшная (р. 1939) — пластич. акробатка, с 1970 — дрессировщица лошадей; А. Д. Шнайдер (р. 1908) — плечевой акробат-эксцентрик, в 1967 оставил манеж; В. В. Шубина (см. в ст. Ахундов Т. Г.) и Ю. В. Шубин (наст. фам.— Вагнер, р. 1923) — акробатическо-эквилибристич. дуэт (1947—67); В. Федосеевский; И. Федосов; Яловые.
На основе элементов А. в 20—30-х гг. 20 в. нек-рые номера своих программ строили "Синяя блуза" и аналогичные коллективы т. н. малых форм. А. вводили в свои постановки режиссеры В. Мейерхольд, С. Эйзенштейн, М. Соколовский, А. Грановский, А. Таиров, а также режиссёры ФЭКС.
2) Вид физкультуры и спорта. Как учебную дисциплину А. преподают в специальных (цирковых, театральных) учебных заведениях и студиях.
Лит.: Конный цирк, Выставка на тему "Конный цирк", Л., 1930; Кузнецов Е., Цирк, Л.—М., 1931; Кожевников С., Акробатика, М., 1955; Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953; его же, Советский цирк, М., 1963; Захарьин В. В., Акробатические прыжки, М., 1956; Игнашенко А. М., Акробатика, М., 1956; Шляпин Л., Плечевая акробатика и прыжки, "Сов. цирк", 1959, № 3; е г о же, Путь артистов, там же, № 12; Сосин А., Лободин М., Люди-мячики, Л.—М., 1960; Запашный В. М., Вольтижная акробатика, М., 1961; Беляков В., Об акробатике, "Сов. цирк", 1960. № 8; Касеев Р., Эксцентрика? Это не так уж просто, "Сов. цирк", 1962: № 7; Румянцева В., Маска на живом лице, "Сов. эстрада и цирк", 1968, №6 Черненко И., Здравствуй, цирк!, М., 1968; Ганешин К., Как у трех богатырей, "Сов. эстрада и цирк", 1969, № 4; Бадаев В., Их покорил цирк, там же, 1976, №2.
АКТ (от лат. actus — действие) — устаревшее назв. цирковых номеров: воздушный А.— номер воздушной гимнастики, зубной А.— трюк с применением зубника, меланж-акт и т.д.
АЛЕКС — псевдоним клоуна-дрессировщика Цхомелидзе А. Г.
АЛЕКСАНДРОВ Александр Александрович (р. 14.Х. 1905) — велофигурист. Чл. КПСС с 1937. Окончил ТЦИ (1931). Создатель, участник и руководитель группового номера "Велофигуристы Александровы". В первой редакции номера (1936) участники в юнгштурмовках, со значками ГТО на груди демонстрировали ловкость, отвагу, сплочённость и спортивную закалку сов. молодёжи. Номер исполнялся под мелодию песни А. Давиденко "Нас побить, побить хотели". В 1947 А. с партнёрами подготовил в ЦСЦИ велоэксцентриаду в двух частях. В первой изображалась. загородная велосипедная прогулка — артисты, одетые в костюмы 19 в., выезжали на манеж на старинных машинах тандемах (двухместный велосипед) и "пауках" (велосипед с большим передним колесом) и исполняли юмористич. сценку. Вторая часть состояла из демонстрации виртуозной трюковой езды. Стремясь к сочетанию фигурной езды с акробатикой, группа А. показывала сальто-мортале с "колонны" на велосипеде на плечи партнёру, ехавшему за велосипедом на моноцикле, и др. сложные трюки. Среди участников номера в разные годы — В. Дементьев, Л. Егоров, В. Каминский, Д. Кравцов, О. Радченко, М. Рейтман, И. Терлянский, М. Фиал, Н. ЧуСов. В. Шалов. Ведущая солистка номера в 1945-73 (в ансамбле с 1938) жена А.— Алевтина Ивановна А. (р. 27.XII. 1917). В 1973 Александровы оставили манеж, ведут режиссёрско-тренерскую работу.
АЛЕКСАНДРОВ Александр Николаевич (1906—62) — партерный акробат. Руководитель и исполнитель номера Икарийские игры. На арене с 1922 первоначально как ученик наездника Курто.
В 1924 А. вступил в группу исполнителей номера "Икарийские игры" под рук. Тафани. В 1928 организовал самостоят. группу, к-рой руководил до конца жизни. До 1940 группа А. выступала под псевд. Дайтон, затем — Александровы. Среди осн. членов группы (состав к-рой частично менялся) в разные годы были А. И. Александров, Р. Апсаитов, В. Бородин, В. Веселов, С. Владимиров, В. Лаврентьев, В. Плинер, К. Костеленко, И. Соколов, А. Тугов, Г. Фёдоров. Выступления группы А. сочетали икарийские игры с партерными прыжками. Номер отличался чётким ритмом, носил характер увлекательной, полной задора игры.
АЛЕКСАНДРОВ, Александров-Федотов (наст. фам.— Федотов), Александр Николаевич (15.Х. 1901—20.IX. 1973) дрессировщик. Нар. арт. РСФСР (1963). До 1926 служил в рядах Красной Армии. С 1927 работал в цирке как конный акробат, прыгун с трамплина, вольтижёр в групповом воздушном полёте "Альби" ("5 Альби", участники: А., И. Судаков, С. Шпагин, А. Мячин, В. Галаган). В 1929—44 выступал с женой — Елизаветой Павловной Сержантовой (р. 22.X. 1912) (по афише — "2 Александровы"), исполняя сюжетно-тематич. номер сверхметкой трюковой стрельбы "Снайперы". Одновременно в 1935—37 А. демонстрировал аттракцион "Летающие автоторпеды в воздухе" (партнёры Л. Гольцев, В. Юркин, общий псевд.— Аэрос). С 1938 А.— также дрессировщик хищных зверей (леопарды, пантеры, бенгальские и уссурийские тигры), с 1944 только дрессировщик (Сержантова выступала в 1948—52 с номером "Дрессированные борзые собаки"). Сконструировал и впервые применил новый вид клетки — род сетки, сплетённой из стальных троСов. легко и быстро разбирающейся с помощью особой электролебёдки и удобной для установки в любых условиях. А. отличался широтой творч. интереСов. ясностью цели и твёрдостью воли в её достижении, постоянным стремлением к новому в цирковом иск-ве. Снимался в фильме "Золотой бычок", и телевизионном фильме "Советский цирк". Участвовал в гастролях за рубежом (ГДР, Индия, Польша, Турция, Югославия, страны Латинской Америки).
Соч.: По афише — 2 Александровы. Сверхметкие стрелки, в сб.: Советский цирк, Л.—М., 1938; Дорогой мой Уголёк, "Сов. эстрада и цирк", 1966, № 4. Ты покоришься мне, тигр!, М., 1969.
Лит.: Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л.—М., 1947. Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963; его же, Советский цирк сегодня, М., 1968; Булгак Л., Высокое мужество, "Сов. эстрада и цирк", 1966, № 11; Черненко И., Здравствуй, цирк!, М., 1968.
АЛЕКСАНДРОВ-СЕРЖ (наст. фам.— Александров) Александр Сергеевич (23.11. 1892—17.3.1966) — конный акробат, дрессировщик лошадей, педагог. Засл. арт. РСФСР (1939). Родился в цирковой семье. На арене с 6 лет; участвовал в цирковых пантомимах, исполнял акробатич. номера, позднее был вольтижёром в конных номерах, гимнастом, возглавлял также цирковые коллективы. (После Великой Окт. социалистич. революции работал в Петроградском цирке, был наездником, вольтижёром в воздушном полёте; ("Трио Икар"). В 1919—22 — актёр Театра нар. комедии (Петроград), играл роли, требовавшие демонстрации цирковых трюков.
Затем выступал в летних садах и на эстраде, преподавал акробатику в ФЭКС (творч. объединение в Петрограде в 1921—24, выдвигавшее эксцентризм, в т. ч. его цирковые формы, как основу театра и кино). В 1926 создал конно-акробатич. ансамбль "Жокеи-наездники", ставший впоследствии одним из крупнейших групповых номеров сов. цирка. Выступления ансамбля строились на сочетании акробатики и жокейской езды, выполняемой на неск. лошадях, бегущих одна за другой. Среди лучших трюков: одновременный прыжок трёх наездников на спину бегущей лошади ("тройной курс"); стойка верхнего на руках на голове партнёра, стоящего на крупе галопирующей лошади, "Русская тройка" (наст. Г. С. Венецианова) и др. В традициях конной дрессировки А.-С. показывал разл. номера высшей школы верховой езды.
В годы Великой Отечеств. войны А.-С. руководил фронтовой бригадой, выезжавшей в части действующей армии. В 1945 организовал в Иванове Детскую конно-акробатич. студию (см. Студии (мастерские) циркового искусства),
В конно-акробатич. ансамбле под рук. А.-С. в разные годы работали его брат Константин Сергеевич (р. 20.V. 1902), сыновья Святослав и Юрий, артисты Ю. Ахматовский, В. Демаш, В. Логинов, А. Николаев, В. Теплов, Г. Утехин, О. Хохловкина. Ансамбль гастролировал за рубежом (Великобритания, Франция, Бельгия, Польша).
А.-С. ставил пантомиму "Конёк-Горбунок" в возглавлявшихся им коллективах периферийных цирков, пролог "За Родину" (1945, Моск. цирк).
Соч.: По афише жокеи-наездники под управлением Александра Серж, в сб.: Советский цирк, 1918-1938; Классический конный цирк должен жить, "Сов. цирк", 1959, № 5.
Лит.: Амасович А., А. Александров-Серж, М., 1951; Московский ордена Ленина Госцирк. Арена дружбы, М., 1957; Кролле Э., Ленник Е., Серж-Александров, "Сов. цирк", 1961, №8; Конев Ф., Полвека под куполом цирка, М., 1961; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963.
АЛЕКСАНДРОВСКИЙ Юрий Борисович (р. 26.1. 1914) —деятель цирка. По образованию экономист. В 1935—69 работал в театрах Сибири и Урала, в т.ч. в Омском театре музыкальной комедии (1956—62) и Пермском академич. театре оперы и балета им. В. И. Чайковского (1962—69) в качестве зам. директора. С 1969 А.— директор Пермского цирка.
АЛЕКСЕЕВ В. А.— клоун. См. в ст. Павел Алексеевич.
АЛИЕВ Гавриил Алексеевич (5.3.1895- 6.3.1967) — деятель цирка. Чл. КПСС с 1946. Начал работать администратором цирка Чинизелли в Петрограде и 1918. Был на адм. работе во многих других цирках. С 1937 директор цирка в Ростове-на-Дону, где при его активном участии был создан конный ансамбль донских казаков под рук. М. Туганова (1940), выпущена пантомима "Пароход идёт „Анюта"" (1960), построено новое здание цирка (1957).
АЛИХАНОВЫ — канатоходцы. Алихан Разахимович А. (р. 11.VI. 1941) — руководитель и участник группового номера канатоходцев. Партнёры — Алихан Рзаханович А. (р. 14.3. 1942), Инна Рзахановна (р. 7.12. 1943), Татьяна Рзахановна А. (р. 25.Х. 1945) дети канатоходца Рзахана А. (р. 26.2. 1905), выступавшего на арене цирка в 1935—62 (из трюков Рзахана А.— акробатическо-эквилибристич. упражнения на стуле, стоящем в медном тазу на канате).
А. работают в Азерб. цирковом коллективе, эпизодически выступают в программах разл. цирков. Среди трюков группы А.— "колонна" из трёх, к-рую нижний (Алихан Разахимович) проносит на себе по канату на высоте 5 м; прыжок с "колонны" из трёх на плечи партнёру, стоящему впереди на канате.
АЛЛИ-ВАД (наст. имя и фам.— Александр Алексеевич Вадимов - Маркелов) (17.VI. 1895—5.3.1967) — манипулятор, иллюзионист. В 1917—27 — драматич. актёр (Саратов, Горький, Москва); в период Гражданской войны 1918—20 — организатор и руководитель фронтового театра. В 1927 А.-В. был командирован Профсоюзом работников иск-в в Берлин, в фирму Конрада Хостера, снабжавшую в то время иллюзионной аппаратурой фокусников всего мира; там он приобрёл аппаратуру и прошёл курс обучения.
А.-В. выступал на эстраде, а с 1931 — на цирковом манеже (как иллюзионист и манипулятор), был не только исполнителем, но также изобретателем новых номеров и трюков ("Золотой саркофаг", "Исчезновение человека на руках артиста", "Лотос", "Ребус", "Летающий шар", "Загадочный тамбурин", и др.). Реконструировал старые номера. В совершенстве владел техником своего жанра. Автор книг но истории и практике иллюзионного иск-ва. Был почётным членом объединения иллюзионистов и манипуляторов (Магического круга, ГДР).
Соч.: Вадимов А. (Алли-Вад), Искусство фокуса, М., 1959; Фокусы на клубной сцене, М., 1959; Фокусы для всех, М. 1962, Вадимов А. А., Тривас М. А., От магов древности до иллюзионистов наших дней, М., 1966; Вадимов А. А., Репертуар иллюзиониста, М., 1967.
Лит.: Paufler-Dresden Y.V., Wadimow und seine Bucher, "MetodisheReihe der Zauberkunst", 1963, N 2.
АЛЛЮР (от франц. allure, букв.— походка) — виды движения лошади по манежу. Естественный А.— свойственные лошади природные виды движения (шаг, рысь, иноходь, талон, карьер и др.). Искусственный А.— шаг, к-рым лошади овладевают в результате тренировки, дрессуры.
АЛМА-АТИНСКИЙ ЦИРК. До Окт. революции в г. Верном (с 1921 — Алма-Ата) в помещениях временного типа периодически выступали цирки Хойцева, Юпатова, Гаворина, Баранского, Коромыслова. В нач. 20-х гг. здесь работал коллектив под рук. А. И. Сосина. Представления — крупные пантомимы, в т. ч. и историко-революционного содержания,— "Борьба труда с капиталом", "Жертвы нужды" и др. давались в построенном труппой утеплённом цирке, к-рый позже перешёл в ведение Наробраза, арендовался разл. коллективами и частными предпринимателями. С 1937, после включения цирков Ср. Азии в систему ЦУГЦ, было построено новое здание цирка, впоследствии неоднократно перестраивавшееся. В 1972 состоялось открытие стационарного цирка на 2000 мест. В 1970 в Алма-Ате организован Казахский цирковой коллектив, выпущены две программы. Среди директоров — К. Б. Саудабаев, с 1976 — Ж. И. Сеилов.
Лит.: Сосин А., Лабодин М., Люди-мячики, Л.—М., 1960; Львов В., Страница из истории советского цирка, "Сов. цирк", 1961, №9.
АЛЬБИ — псевдоним воздушных гимнастов под рук. Галагана В. М.
АЛЬПЕРОВЫ — семья артистов русского и советского цирков, клоуны-сатирики. Сергей Сергеевич А. (1859—1923). Сын владельца балагана (отец выступил как фокусник, балаганный дед, зазывала). На цирковой арене с 1869 (цирк Фюрера); исполнял номера "каучук" под псевдонимом Юный Адольф — человек без костей, работал на трапеции, демонстрировал вольтиж на лошади, номера эквилибристики, играл в пантомимах. Под влиянием клоуна М. Высокинского (Макс) А. стал работать в жанре клоунады: вначале подражал Максу (взял для псевдонима его имя — Макс-Адольф).
В 1895 Сергей А. вместе с Б. М. Мухницким (псевд.— Бернардо) создал клоунский дуэт "Альперов и Бернардо" (А.— Белый клоун). Они исполняли буффонадные, т. н. классические, антре, вводя в них злободневные репризы,; создали несколько оригинальных антре, в т. ч. сохранявшуюся долгое время в репертуаре мн. клоунов пародийную клоунаду "Печенье" ("А ля Беккер"). Осенью 1910 в Архангельском цирке Сергей А. стал выступать со своим старшим сыном Дмитрием, всё чаще используя сатирич. репертуар. Их смелые, обличит, остроты в адрес самодержавия и городских властей подвергался репрессиям. Во время 1-й мировой войны 1914 —18 выступал с антивоенными монологами и репризами. В дни Февральской революции 1917 читал с арены публицистич. монологи. После Великой Окт. социалистич. революции принимал активное участие в национализации цирков, в организации цирковых товариществ, коллективов. Его сын — Дмитрий Сергеевич А. (25.Х. 1895—16.Х. 1948) работу в цирке начал как акробат вместе с братом Константином. Позднее стал партнёром отца в амплуа Рыжего. После смерти отца нек-рое время работал как соло-клоун, затем в качестве Белого и дуэтах с разл. партнёрами: Коко (А. Лутц), Максом (М. Фёдоров), Мишелем (М. Калядин), А. Бугровым, П. Лавровым и другими. Дмитрий А. строил спой репертуар на злободневном материале, хорошо знал специфику жанра, много работал с авторами, пишущими для клоунов. Его сатирич. клоунады отличались выдумкой, разнообразием комедийных приёмов, чёткой художеств. формой. Дмитрий А. обладал сильным голосом, отличной дикцией, широким выразит, жестом, на манеже был радушным, общительным, слегка ироничным, нередко беспощадно насмешливым. ДЛит.: время работал в Моск. и Ленингр. цирках. Принимал участие в постановке цирковых пантомим: "Махновщина", "Москва горит" ("1905 год"), "Индия в огне", играл в них характерные роли. В годы Великой Отечеств. войны выступал с антифашистским репертуаром.
В 1921 по путёвке Наркомпроса, подписанной А. В. Луначарским, отец и сын А. выезжали с агитвагоном На юг для обслуживания частей Красном Армии. Дмитрий А. оставил мемуары "На арене старого цирка" (М., 1936), созданные на основе дневников отца. Эти мемуары содержат большой фактич. материал и характеристики людей дореволюционного цирка, Автор очерка "По афише — Альперов и партнеры, клоуны-буфф", и в сб. "Советский цирк. 1918—1938" (Л.— М., 1938).
В наст. время в цирке выступает представитель третьего поколения цирковой семьи Альперовых — клоун Дмитрий Сергеевич А. (р. 29.IV. 1943) — племянник Д. С. Альперова, выпускник курсов клоунады при Моск. цирке (1969).
Лит.: Левшин В., Белый клоун, "Сов. цирк". 1959, №3.
АМВРОСЬЕВА И ШАХНИН — музыкальный эксцентрическим дуэт. Амвросьева Елена Викторовна (р. 21.1.1927). Засл. арт. РСФСР (1969). Училась в Ленинградской (1938-42) и Тбилисской (1943—45) муз. школах, с 1945 в Ленингр. студим муз. клоунады. На арене работает с 1949. До 1955 — и номерах "Неаполитанское трио" (партнёры — Ю. Смирнов и А. Котлярский), "Музыкальный автомобиль" (с Ю. Смирновым) и "Охотники" (партнёры — Смирнов и А. Перепонов). В 1955—58 А.— участница эксцентрич. трио "До-Ре-Ми" (партнёры — Л. Попова и Г. Шахнин), с 1959 выступает в дуэте с Г. Шахниным. Шахнин Георгий Павлович (р. 29.XII. 1921). Учился в Волгоградском муз. училище по классу тромбона (1938-40) и муз. в школе при Моск. консерватории (1940-41). В годы Великой Отечеств. войны служил в рядах Сов. Армии. С 1955 — в трио "До-Ре-Ми", с 1959 — в дуэте с Амвросьевой. В одном из своих лучших номеров — "Рапсодия" артисты создают образы старого трогательно смешного музыканта и сердитой аккомпаниаторши. Номер насыщен буффонно-пантомимич. муз. трюками. Кульминация номера — финал, в к-ром актёры снимают маски и зритель узнаёт в старом маэстро — Амвросьеву, а в нескладной аккомпаниаторше — Шахнина. А. и Ш. участвовали в гастролях за рубежом (Австралия, Нидерланды, ФРГ, Франция).
Лит.: Елена Амвросьева и Георгий Шахнин, (б. м., б. г.). Буклет.
АМОС — групповой номер воздушных гимнастов. См. в ст. Бараненко А. М.
АМФИТЕАТР (греч. Amphithtatron, от amphi — с обеих сторон и theatron — зрелище) в цирке. 1) Места для зрителей, опоясывающие отдельными секторами цирковой манеж в виде поднимающихся один над другим уступов. 2) Название первого стационарного
цирки в Европе ("Амфитеатр Астлея"), созданного в 1780 Ф. Астлеем (1742—1814) и существовавшего до 1895. Впоследствии А. называли здания, к к-рых давались конноспортивные и гимнастич. представления. Известны: английский А. в предместье Тампль (Париж, 1782— 1793) и Амфитеатр Франкони в том же предместье (1793—1805), построенный во Франции родоначальником цирковой династии Антонио Франкони (1737—1836); передвижной А. Жака Турниера (гастролировал в крупнейших городах Европы, в т. ч. в России) и Др.
"АН АРЬЕР!" (франц. en arriere — назад) — команда дрессировщика животному податься, пятиться назад.
АНДРЕЕВ Василий Алексеевич (12. IX.1869—1938) — наездник. Ученик Дж. Филлиса. В совершенстве владел иск-вом выездки лошадей, выступал в Берлине, Париже, Лондоне. В 1906 был приглашён в петербургский цирк Чинизелли наездником (высшая школа верховой езды). После Окт. революции А. выступал гл. обр. на спортивных аренах.
Лит.: Конный цирк..., (Каталог), Л., 1930, с. 148.
АНДРЖИЕВСКИИ (наст. фам.— Андреюк) Дмитрий Платонович (1873—1937) — дрессировщик, цирковой антрепренер. Выступал в балаганах как гимнаст на трапеции, затем - с атлетич. номером, был борцом. До революции держал в провинции небольшие цирки, где демонстрировал номера с дрессированными лошадьми, а с нач. 20-х гг.— и с дрессированными собаками. После смерти А. с этим номером в передвижных цирках работала (до 1958) его жена Мария Илларионовна А. (Меркулова) (р. 1892). Артистами цирка являлись также сыновья А.— Анатолий (жонглёр) и Дмитрий (антиподист).
Лит.: Гейзель М., Братья Морено, "Вокруг света", 1936, №3; Морено К. и Б., Братья Морено с партнёрами. Велосипедисты-рекордсмены, в сб.: Советский цирк. 1918-1938, Л. М., 1938, с. 35-88, 45-40.
АНДРОНОВ Николай Андреевич (р. 30.3.1931) — акробат, эквилибрист. В цирке с 1946 - ученик и номере "Эквилибристы на першах и лестницах" под рук. Е. Милаева. В 1954 после демобилизации из рядов Сов. Армии А. поступил в ГУЦИ, По окончании его (1957) стал руководителем и участником номера "Эквилибристы на першах" (партнёры — А. Забелина, Г. Хныкина), включённого в программу 6-го Междунар. фестиваля молодёжи и студентов в Москве (1957). А. — лауреат этого фестиваля, а также Междунар. фестиваля циркового иск-ва в Варшаве (1956). К Всесоюзному смотру новых произведений циркового иск-ва (1965) А. подготовил номер "Эквилибристы на оригинальном велосипеде" и вместе с партнёрами стал лауреатом смотра. В номере демонстрировались сложные эквилибристические трюки на движущейся по кругу машине. А., сидя в седле балансировал на лбу семиметровый перш, на вершине к-рого партнер стоял на голове. Одновременно в центре манежа два других партнёра исполняли эквилибристич. трюки: нижний балансировал ногами четырёхметровую лестницу, на которой верхний выполнял различные гимнастич. упражнения.
АНЗОРГЕ Г. А.— музыкальный эксцентрик. (см. в ст. Петров С. С.)
АНЗОРГЕ Э. Г.— воздушная гимнастка См. в ст. Голиков и Анзорге.
АНИСИМОВ Михаил Дмитриевич (19.11.1897 – 9.3.1978) — дрессировщик лошадей, наездник (высшая школа верховой езды). Засл. арт. РСФСР (1958). Чл. КПСС с 1946. Начал выступать в балагане своего отца. В цирке работал акробатом-прыгуном, эквилибристом, а также конником разл. профилей (ученик дрессировщика-наездника Э. Строкая). Первые шаги в жанре дрессировки А. делал под рук. датчанина М. Кристиансена. Вовремя 1-й мировой войны 1914—1918 А. был призван в армию (1916). После образования Красной Армии до 1922 находился в её рядах. С 1926 работал дрессировщиком смешанных групп животных (лошади, пони, зебры, верблюды) в крупнейшем американском цирке бр. Ринглинг, занимался также выездкой и дрессировкой диких мустангов. В 1929 вернулся в СССР, став вскоре одним из виднейших мастеров конного цирка. Для А. как дрессировщика характерна работа с большим количеством лошадей ("Свобода", см. Дрессировка), исполнявших сложнейшие трюки и перегруппировки. В репертуаре А. было много различных конных композиции, что позволяло ему часто менять программы. Оставил манеж в 1963. До 1973 был режиссёром-консультантом Союзгосцирка.
Соч.: По афише — конюшня дрессированных лошадей под управлением М. Д. Анисимова, в сб.: Советский цирк. 1918 — 1938, Л.— М., 1938.
АНСАМБЛЬ ДОНСКИХ КАЗАКОВ— см. в ст. Туганов М. И.
АНТИПОД (от греч. anti-против и pus, род. падеж podus — нога) — жонглирование ногами, преим. ступнями ног. Антиподист, лёжа на "подушке" ("тринке" или валике), поднятыми ногами балансирует, подбрасывает, ловит или вращает различные предметы.
Старейший вид жонглирования. Осн. виды вращения: вертикальное — предмет закручивают ногами, он делает обороты в вертикальной плоскости (четверть, половину оборота или целый оборот); горизонтальное — вращение предмета вокруг горизонтальной оси. Реквизит антиподиста, как правило, деревянный (фанерный), пустотелый. К традиц. предметам относятся бочонок, "мальтийский крест" (реквизит в виде восьмиконечного креста), "карта" (см. Терминология цирковая), вазы, зонты; особенно распространена "сигара" — круглый пустотелый брус цилиндрич. формы.
Групповые номера антиподистов включают перебрасывание реквизита со ступней одного партнёра на ступни другого. В финале номера антиподист часто исполняет трюк под назв. "живая карусель"; он быстро вращает ступнями ног длинный шест, на концах шеста прикреплены петли-сиденья, в к-рых находятся партнёры. Среди известных сов. антиподистов — Салим (С. В. Карякин), в 1920—1930-е гг. он демонстрировал сложнейшую трюковую работу, в т. ч. разл. комбинации с тремя мячами; В. В. Кисс (см. Кисс), Н. С. Лукьянов, Микитюк.
Лит.: Славский Р., Цирк нашего двора, М., 1901, с. 26—32.
АНТОНИО (наст. имя и фам. — Антонас Игносович Маркунас) (18.5. 1915—16.V. 1977) — клоун-буфф, ковёрный. Нар. арт. Латв. ССР (1970). На манеже выступал с 1937 (передвижной цирк под рук. К. Петерсона). Работал в клоунском трио (К. Роланд — Белый, Коко - первый Рыжий, А.— второй Рыжий) и в клоунском дуэте с Роландом (по афише — "Роланд и Антонио"). С 1952 А. был партнером А. Шлискевича (по афише — "Антонио и Шлискевич, буффонадные антре, злободневные сатирич. сценки, пародии"). Вместе с Шлискевичем участвовал также в клоунском ансамбле "Семеро весёлых"; работал в паре с А. Полкманисом. В 1961—65 был руководителем Латв. циркового коллектива, затем создал клоунское трио в составе А., Полкманиса и А. Слауготниса. А. хорошо владел сценич. речью, его выступления были отмечены мягким комизмом.
Лит.: Роланд К., Белый клоун, Рига, 1961, с. 187—190.
АНТОНОВ И БАРТЕНЕВ — клоунский дуэт. Антонов Николай Александрович (З.8. 1906-22.1.1978) и Бартенев Василий Михайлович (20.1.1900—1.8.1967). Дуэт, созданный клоунами А. и Б., существовал более сорока лет, Свою профессиональную деятельность они начали эксцентрико-акробатич. номером, подготовленным в моск. Театр. студии им. Горького (1923). В том же году выступили как клоуны у ковра и цирке Яковлева в Подольске под псевд. Братья Бартенс (как Белый и Рыжий). Были первоклассными акробатами, особенно мастерски владели акробатич. каскадами. В 1029 на манеже цирка в Ростове-на-Дону А. и Б. использовали маски датских кинокомиков Пата (Антонов) и Паташона (Бартенев). Став в том же году премьерами Моск. цирка, в течение неск. сезонов выступали преим. как клоуны-мимы. Излюбленный комедийный приём А. и Б — пародирование только что работавших артистов. Впоследствии А. и Б. отказались от масок Пата и Паташона и начали выступать с буффонадными антре. Они стремились внести новое в традиционные клоунские маски, выходили на манеж в бытовых костюмах; разыгрывая старинные буффонады ("Бокс", "Путешествие на луну", "Охотники" и др.), перемежали их злободневными репризами. Каждый из персонажей — Антонов (Белый) и Бартенев (Рыжий) — отличался своей логикой поведения и поступков. В образе, созданном Бартеневым, было много от психологии наивного ребёнка, обидчивого, но незлобивого; его актёрской манере была свойственна мягкость, Антонов играл роль человека, стремившегося к осуществлению к.-л. цели; был серьёзен, самодоволен, прямолинеен.
А. и Б. участвовали в пантомимах "Индия в огне" (1931), "Конёк-Горбунок" (1936, Антонов — Иванушка, Бартенев — Царь-батюшка), в развёрнутой пародийной клоунаде "Операция Г.", в к-рой Антонов играл старика, страдающего шпиономанией, а Бартенев - его бестолковую, смешную жену. В 1943 А. и В. участвовали в гастролях в Монголии.
Лит.: Дмитриев Ю. Советский цирк 1963; его же, Очень смешные клоуны, "Сов. цирк", 1960, №3
АНТРЕ (франц. entree вход, выступление, выход на сцену) — вид цирковой драматургии, сюжетная разговорная или пантомимич. сценка, исполняемая клоунами. Продолжается 10-15 минут, имеет завязку, кульминацию и развязку. Содержание клоунского А. раскрывается чаще действием (каким-либо основным трюком), чем словом. Завершается А., как правило, ударной смысловой и одновременно комически неожиданной концовкой, Как цирковой термин "А." окончательно утвердился в 80-х гг. 19 в., после того как сложился творч. дуэт Белого и Рыжего. Первой такой парой принято считать англичанина Футита (1864-1921) и мулата Шоколада (1868—1917). Большинство А. не имело определенного автора, многие являлись переработками старинных лацци (комич. трюки в итал. комедии дель арте), фарсов испанского Нар. театра или французского ярмарочного балагана. Нек-рые А. сочиняли сами исполнители, напр. А. "Печенье", придуманное и исполненное впервые Альперовым и Бернардо, Подавляющая часть А. в форме устной традиции передавалась от клоуна к клоуну, каждый из к-рых вносил свои комич. детали. Насчитывается большое количество старинных, т. н. классических А.: разговорные — "Парикмахерская" ("Брадобрей", "Деревенский цирюльник"), "Вильгельм Телль", "Разбитое зеркалом. "Дуэль"; пантомимические — "Лошадка", "Живой и мёртвый"; пародийные — "Отелло", "Гамлет"; акробатические — "Мешок картошки"; музыкальные — "Немой вор"; конные — "Мадам Дени", "Чали", "Портной из Берлина", "Мадам Браун". Позднее А. стали разыгрываться не только клоунским дуэтом, но и целой клоунской группой. Самостоятельный комич. выход соло-клоуна также стал именоваться А. В совр. цирке под А. часто подразумевается клоунский номер, к-рый может состоять из реприз на злобу дня, эксцентрических и буффонадных трюков, элементов пародии и пантомимы. В сов. цирке А., как правило, характеризуется тематич. актуальностью, отказом от бытовавших в старом цирке приёмов, унижающих человеческое достоинство.
Лит.: Жизнь трёх клоунов. Воспоминания трио Фрателлини. пер. с нем., Л., 1927; Кузнецов Е., Цирк, М.—Л., 1931; Альперов Д., На арене старого цирка, М., 1936; Ардов В., Мысли о советской клоунаде, "Сов. цирк", 1960, №1; его же, Разговорные жанры эстрады и цирка, М., 1968, Роланд К., Белый клоун, Рига, 1961, Реми Т., Клоуны, (пер. с франц., М., 1965.
"АП!" — условный сигнал, к-рый один из исполнителей подаёт своему партнёру (партнёрам); уточняет момент вступления в трюк или момент перехода от одной части пассажа к следующей. Иногда заменяют сигналом аналогичного назначения — "Алле!" или "Алле-ап"
АПАЧ (от нем. Patsch — пощёчина) — клоунский игровой приём, звонкая ложная пощёчина. Один из клоунов (обычно Белый) бьёт по щеке своего партнёра; ударяющий должен ловко остановить руку у самой щеки партнёра, а тот — одновременно хлопнуть опущенными руками в ладони и схватиться за якобы пострадавшую щёку.
АПОРТИРОВКА (от франц. apporter — приносить) — элемент дрессировки: по команде дрессировщика животное приносит, подаёт, поднимает или находит спрятанную вещь. На принципе А. строятся номера "Лошадь-апортер", "Собака-математик" и др.
АППАРАТУРА (от лат. apparatus — оборудование, снаряжение) цирковая — снаряды, установки, механизмы, к-рыми пользуются в своих выступлениях артисты цирка. А. чаще всего разборная, оснащена системами креплений, подвесок, оттяжек, растяжек и др.; отличается прочностью и надёжностью конструкции, быстро устанавливается и разбирается, компактна при перевозке. Существует два основных вида А.— подвесная (воздушная) в партерная. К подвесной относятся аппараты: неподвижные ("мостики", штамберты, рамки, ловиторки), качающиеся (бамбуки, подвижные ловиторки, трапеции, качели, корд де воланы, корд де парели), вращающиеся (лопинг де лоп, вертушки). К партерной А. относятся: устанавливаемая (кольца, мачты, пьедесталы, турники, лестницы — вольностоящие и переходные, подкидные доски, клетки — в номерах дрессировки хищников), натягиваемая (проволока, канаты, батуты, сетки), балансируемая (перши, лестницы), движимая (велосипеды, моноциклы, ренские колеса, шары, повозки) и самодвижущаяся (автомобили, электромобили, мотоциклы). Для номеров иллюзионного искусства существуют спец. аппараты.
Конструктивные особенности и техника изготовления А. определяются характером жанра или конкретного номера. Наряду с традиционной А. (трапеции, кольца и др.) в цирке применяется сложная механизированная А., основанная на законах физики, механики и других наук (вело- и мотокорзины, скаты, волчки и др.). Главное назначение А.— помогать исполнителю находить и осуществлять новые трюковые комбинации, А. является часто и элементом внешнего оформления, содействующим усилению зрелищной эффектности номера.
Проектирование в изготовление А. итог напряжённого творч. труда больших коллективов, в т. ч. самих артистов (к-рые иногда являются авторами и конструкторами ряда аппаратов, напр. А. Александров (Александров-Федотов), А. Бараненко, А. Буслаев, Волгины, Волжанские, Д. Зементов, Б. Кухарж-Кох, П. Майстренко, П. Маяцкий, И. Папазов, Н. Чумаков, А. Ширай и др.
В процессе изготовления А. решающее значение имеет подбор материалов. В совр. цирке синтетич. материалы постепенно заменяют дерево, сталь, железо.
Лит.: Славский Р. Е., Советский цирк, Л., 1959; Басманов А., Артист и аппаратура, "Сов. цирк", 1950, №10; Абакаров Р. Г., В поисках, там же, 1962, № 2; Ширай А., Химия — цирку, "Сов. Эстрада и цирк", 1964, №2, Бензарь С. С. Внимание Кулибиным манежа, там же, 1967, № 3, Ирхин А. Ф. Правила техники безопасности, санитарии и гигиены в цирковых предприятиях, 2 изд. М., 1977.
АПФЛЬ (от нем. abfall - падение) воздушно гимнастич. трюк. См. в ст. "Обрыв".
АРАБЕСК (франц. arabesque, букв. — арабский) — одна из поз танца. При исполнении А. вся тяжесть корпуса переносится на одну ногу, а другая с вытянутым носком отводится назад или вперёд (с согнутым коленом). Исполняется танцовщицей на лошади, гимнасткой на трапеции, эквилибристкой на проволоке и др.
АРАБСКИЕ ПРЫГУНЫ — группы прыгунов, появившиеся в России с 40-х гг. 19 в. Вскоре это название утвердилось как наименование разновидности акробатич. жанра. Исполнители, одетые в стилизованные костюмы, начинали свой номер проходом по полузатененному кругу арены, наигрывая на рожках и барабанах тягучую восточную мелодию. В момент, когда манеж освещался, артисты сбрасывали с себя арабские балахоны в стремительном темпе, меняющихся ритмах, без пауз развёртывали калейдоскоп прыжково-акробатич. трюков: в прыжках зажигали свечи, расставленные на манеже, гасили их выстрелами из пистолетов, строили сложнейшие причудливые пирамиды. Из отдельных трюков А. п., вошедших в репертуар прыгунов всего мира, особую известность получили арабское сальто (полный, в группировке, боковой оборот в воздухе), арабское колесо (переворот через спину с чередующейся опорой на каждую из рук и на ноги), бедуинский прыжок (поворот в воздухе вокруг оси тела на 360° через левое плечо с приземлением на правую ногу).
Сов. прыгуны усложнили эти трюки: двойное и тройное арабское сальто в партере, с трамплинов и с подкидной доски и др.
Лит.: Техника цирковой работы, "Цирк и эстрада", 1928, № 3—4, с. 11; Кузнецов Е., Цирк, М.—Л., 1931, с. 227—28; Кожевников С., Акробатика, М., 1952, с. 20—22, 27 — 35.
АРБИТР (франц. arbitre, от лат. arbiter — наблюдатель, посредник) в цирке — судья при проведении чемпионатов французской борьбы. А. следит, чтобы не нарушались правила т. н. французской или классич. борьбы и она велась бы корректно, фиксирует победу. Иногда А. также руководитель коллектива борцов, выступающих в чемпионате. В России один из первых А.— И. В. Лебедев (Дядя Ваня). Среди видных А.: Л. К. Гебауэр, П. Ярославцев, П. К. Петреско (наст. фам.— Григорьев), М. Громов, Ю. А. Полянин, П. П. Квасков.
АРГО (наст. фам. — Гольденберг) Абрам Маркович (2.2. 1897—13.VI. 1968) — поэт, переводчик, драматург. Лит.: деятельность начал с 1917, с того же времени писал для цирка и эстрады публицистич. монологи, басни, пародии, клоунады, репризы (для В. Е. и В. В. Лазаренко и др.
Соч.: Сатирические очерки из истории русской литературы, М., 1939; Звучит слово..., М., 1962; Своими глазами, М., 1965; На всякий случай, М., 1965.
АРДОВ Виктор Ефимович (21.Х. 1900—26.2.1976) — писатель, драматург. Окончил Ин-т народного хозяйства в Москве (1925). Лит.: деятельность начал в 1921. Как автор цирковых интермедия, реприз, антре и др. выступал с 1931: интермедии для Н. Антонова и В. Бартенева, бр. Кольпетти; в соавторстве с Я. А. Дымским — репризы, антре для Г. Кадникова, Никулина и Шуйдина, Карандаша, коллективов Цирк на сцене. А,— один из авторов пантомимы "Пароход идёт "Анюта"", автор рассказов о цирке и статей о клоунаде. Был членом редколлегии журнала "Советская эстрада и цирк" (до июля 1963 — "Советский цирк").
Соч.: Мысли о советской клоунаде, "Сов. цирк", 1960, № 1; Клоун и его образ, там же, 1960, № 3; На сцене и рядом, М., 1962; Клоун номер один, в кн.: Весь вечер на манеже, М., 1905; Разговорные жанры эстрады и цирка, М., 1968; Не числом, а умением, "Сов. эстрада и цирк", 1969, № 3.
АРЕНА (лат. arena, букв. — песок) — 1) В зрелищных зданиях Древнего Рима — площадка овальной формы, усыпанная песком, на к-рой происходили бои гладиаторов, конные состязания (бега колесниц) и др. зрелища. 2) Площадка для боя быков в Испании, Мексике и др. странах, где культивируется этот вид зрелища. 3) В совр. цирке — то же, что манеж.
АРЗУМАНЯН (Арзуманов) Владимир Аршакович (12.3.1900— 8.5. 1968) — эквилибрист, гимнаст. Нар. арт. Арм. ССР (1961). Ученик гимнаста В. Читоша. Работал в номере эквилибриста с першами В. Войницкого. в 1924—26 — в номере воздушной гимнастики "Акробаты на рамке" с атлетом-борцом С. Яунзе. В дальнейшем создал номер "Эквилибр в воздухе": партнёрша А. ехала по канату на велосипеде с прикреплённой к нему трапецией, на к-рой А. исполнял разнообразные трюки. Широкой известностью пользовался трюк в номере "Полёт на голове": А. стремительно спускался, стоя на голове, по наклонно натянутому тросу из-под купола цирка на манеж. Номер показывался на сцене Моск. мюзик-холла в спектакле "Под куполом цирка" (1935), а также во мн. цирках. А. неоднократно выступал за рубежом,
С 1950 А. был художественным руководителем Армянского циркового коллектива, где выпустил большое количество номеров в разл. жанрах.
Лит.: Гоян Г., Национальные традиции армянского цирка, "Сов. цирк", 1958, № 4; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963.
АРИСТАРХОВ Николай Аристархович (1.IV.1895—12.2.1974) — разножанровый артист. С одиннадцати лет обучался в цирке Г. Великанистова, В 1914—26 работал вместе с П. Александровым-Нехорошевым как силовой акробат, каскадёр на китайском столе и борец.
Затем со своим учеником X. Мусиным исполнял номера "Эквилибр на переходной лестнице" (серия сложных трюков, демонстрировавшихся без лонжи) и "Музыкальный акт" (партнёры выполняли акробатич. трюки, сопровождая их игрой на разл. гармониках). Параллельно А. как муз. клоун (Белый) участвовал в дуэте с Э. Гюнтер-Буртоном (псевдоним — Бурар). В 1937—60 А. выступал как дрессировщик собак, как эквилибрист и как виртуоз на маленьких гармониках. А. был универсальным мастером старой цирковой школы.
АРКАН (тюрк.— толстая верёвка, канат) — верёвка со скользящей петлей на конце. На цирковой арене применяется в номере "Игра с лассо", заключающемся в том, что артист, вращая, закручивая и раскручивая А., выписывает им в воздухе кольца, сквозь к-рые сам ловко прыгает. Разнообразную "Игру с арканом" демонстрирует артист В. Столяров.
АРКАТОВ Георгий Никитович (р. 4.V.1904) — акробат. По окончании ТЦИ (1932) работал нижним в художественно-акробатич. группе 4 ЭСВЕ (рук.— В. Сысоев, др. партнёры — О. Цупак, Г. Шаламов), затем в такой же группе Келлонс (рук.— А. Куприянов, др. партнёры — А. Ёлкин, Л. Цветков, А. Ельчанинова). В 1935 стал руководителем этой группы (по афише — "Аркадо", затем "Аркатовы"). Для номера А. была характерна высокая пластич. выразительность, подчинение всего номера музыке. Трюки связывались в единую композицию.
С 1948 А.— педагог-режиссёр ГУЦИ. Среди номеров, выпущенных А.: художественно-акробатич. группа Дёмкины (М. Дёмкина, Г. Сальникова, А. Пронина); воздушный эквилибр "Андреевы" (П. Быстрова и В. Тарарова); пластико-акробатич. номер с обручем "Бернадские" (Э. Бернадский, Б. Руденко и С. Малец) и др.
Лит.: Дорохов А., На арене советского цирка, "Искусство и жизнь",
1939, № 8.
АРКОЛЬ — псевдоним группы акробатов. См. в ст. Минасовы.
АРМЯНСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ. Традиции арм. цирка тесно связаны с традициями арм. нар, театра. Древнеармянский цирк включал разнообразные жанры, нек-рые (травля зверей, бои гладиаторов) в дальнейшем не получили развития. Но иск-во канатоходцев (ларахахцы), выступавших на туго натянутом канате (бег, хождение) и исполнявших сюжетные сценки в лёгких декорациях, сохранилось до наст. времени. Широкое распространение в Армении имели пантомима, выступлении нар. комедиантов (катаки), шутов (хехкатаки) и комиков-сатириков (цахрацу); популярностью пользовались номера с дрессированными животными, выступления борцов (арм. нац. борьба "кох") и акробатов.
Лучшие традиции нац. циркового исполнительства (комиков, борцов, канатоходцев) развивают совр. цирковые артисты, внося в своё искусство жанровое многообразие. Среди ведущих арм. сов. артистов цирка: В. Арзуманян, Р. Манукян, В. Ширай, А. Магдасян, С. Исаакян, Р. Манасарян, Г. Григорян, С. Минасян, Б. Газарян, бр. Акопян, прыгуны под рук. А. Дудукчяна и др. В мае 1956 на Декаде арм. лит-ры и иск-ва в Москве на арене Моск. цирка состоялся показ Арм. циркового коллектива под рук. В. Арзуманяна. В программе участвовали: жонглёр В. Ширай; А. Минасян, А. Манукян и А. Магдасян ("Бронзовые статуи"); ковёрные — Р. Арутюнян и Л. Минерелян в масках кинто — продавцов на тифлисском базаре. Коллектив пополнялся артистич. молодёжью (клоуны Л. Енгибаров, затем В. Меликджанян и др.). В 1958 создан аттракцион С. Исаакяна. В 1961 А. ц. к., получивший назв. "Ереван", выступал в Москве. Среди артистов А. и. к. были Е. Аванесова, акробаты-эксцентрики под рук. А. Хасхазяна, вольтижёры на брусьях И. Шестуа и бр. Асатурян, канатоходцы Г. Григорян и С. Минасян.
В 1961 А. ц. к. присвоено звание заслуженного коллектива Арм. ССР А. ц. к. гастролировал за рубежом (Чехословакия, Польша, Венгрия, КНДР, Румыния).
Лит.: Гоян Г., Национальные традиции армянского цирка, "Сов цирк", 1958, № 4, Чепурин Ю., Солнце Еревана, цветы Еревана, там же, 1961, № 6; Шахназарян В., Знакомьтесь — цирк "Ереван", "Сов. эстрада и цирк", 1963, № 3.
АРНАУТОВ Семён Иванович (1.5. 1914—27.8. 1975) — партерный акробат. Засл. арт. РСФСР (1969). Окончил ТЦИ (1935, ученик С. Морозова). С того же года — участник и руководитель ансамбля партерных акробатов "Романдос" (впоследствии — "Арнаутовы", подзаголовок — "Летающие акробаты"). В этом номере демонстрировался партерный полёт, сочетающий элементы воздушного полёта и плечевой акробатики: На двух сторонах манежа, один против другого, были укреплены аппараты в виде высоких металлич. ходулей, на них работали ловиторы, перебрасывавшие друг другу своих верхних партнёров в сложнейших акробатич. трюках. Номер проводился в быстром темпе, как своеобразная игра. В группе в разные годы участвовали (помимо А.: Г. Алексеева, С. Гребенщиков, Н. Зверев, И. Иванов, Н. Кольцов, С. Лахтерман, Г. Павлыго, Т. Рамазанова, М. Самойлов, М. Старостин, П. Твардовский, В. Ушаков, Ф. Фунеев, П. Шидловский. В составе номера (с 1969) — его сыновья Александр А. (р. 1944, окончил режиссёрское отделение ГПТИС) и Дмитрий А. (р. 1948), С. Морозова, В. Зеленин, В. Зобков и А. Майков.
А. выступал также (1946—48) в группе акробатов-прыгунов с подкидными досками. А.— дипломант Всесоюзного смотра новых произведений циркового иск-ва (1964). Участвовал в гастролях за рубежом (Франция, Куба, Южная Америка).
АРНИР (от франц. harnais — конское снаряжение) — два кожаных ремня, к-рыми притягивают голову лошади к основанию шеи. Отсюда выражение "заарнировать лошадь". Подтягивая или ослабляя А., регулируют ход лошади. А. дисциплинирует животное, помогает дрессировщику добиваться соблюдения лошадью заданного темпа, а наезднику — сохранить устойчивость. Арнировка преследует и эстетич. цель — придать красивый изгиб шее лошади.
АРНОЛЬД (наст. фам.— Барский) Арнольд Григорьевич (13.IX. 1897—-19.VI. 1969) — режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1963). Лауреат Всесоюзного творческого смотра новых произведений циркового иск-ва к 50-летию советского цирка (1969). В 10 лет начал выступать в детской труппе Горина; позднее играл в Театре Соловцова и др. С 1919 А. работал в цирке и на эстраде (автор и постановщик пантомимы "Мариэтта и клоун Пипо" в Киевском цирке, 1922), режиссёр и участник эстрадного муз.-танцевального номера "4 Фоли". С нач. 30-х гг. А.- режиссёр мюзик-холла и цирка. В 1943—55 — гл. режиссёр Моск. цирка, в 1956—60 — худ. рук., затем гл. режиссёр Центр, студии циркового иск-ва. Поставил много цирковых и эстрадных программ, спектаклей в номеров в Москве, Ленинграде и др. городах страны. Среди работ: обозрения "Отцы города" А. Бухова и А. Д'Актиля (1932), "Невеста и автомат" М. Фролова и И. Ефремова (1934) — оба в Ленингр. мюзик-холле; пантомима "Чёрный пират" (1934, Ленингр. цирк, совм. с Е. Гершуни); эстрадная программа "Музыкальный магазин" В. Эрдмана и В. Масса (1938, Моск. мюзик-холл, совм. с Л. Утёсовым); цирковое представление "Арена дружбы" (1955, совм. с М. Местечкиным); обозрение "Загадочный кристалл" И. Луковского (1960, Плавательный бассейн Центр, стадиона в Лужниках в Москве); цирковая программа с иллюзионным аттракционом З. Тарасовой (1963, Центр, парк культуры и отдыха им. М. Горького).
Плодотворным было творческое содружество А. с Кио. А. помог артисту освободить свои выступления от псевдовосточной экзотики, нарочитой "таинственности", ввёл в программы Кио элементы сатиры на злободневные темы (А. пост. иллюзионные сценки: "Домик на окраине Парижа", "Голова с Уолл-Стрита", "Ангел мира", "Речь поджигателя войны" и др.). В 1959 А. пост. (совм. с Л. Лавровским) балетно-цирковое представление на льду; в 1964— представление "Цирк на льду". В этих двух постановках проявились осн. качества А. как режиссёра: знание специфики циркового иск-ва, острое чувство комического, богатство выдумки, творческий темперамент.
С о ч.: Кио, "Сов. цирк", 1958, № 1; Поиски и находки, "Сов. эстрада и цирк", 1965, №3.
Лит.: Лабковский Н., Человек эстрады и цирка, "Сов. эстрада и цирк", 1957, № 8; Никулин Ю., Почти серьезно..." "Мол. гвардия", 1976, № 9, с. 134—37.
АРОНОВ Александр Борисович (15.VI. 1921—23.XI. 1970) — режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1969). В 1944 окончил режиссёрский ф-т ГИТИСа. Будучи студентом, работал как ассистент Б. Шахета в Моск. цирке. Был режиссёром Калининского драматич. театра, с 1945— худ. рук. Калининского цирка. Выпустил здесь номера "Русские пляски на проволоке" (А. Артемьев), "Комические турнисты" (Сеничкины) и др. С 1951 А.— режиссёр Моск. цирка, пост. совм. с А. Арнольдом ряд буффонно-сатирич. антре, клоунское ревю "Семеро весёлых" и с Е. Кузнецовым и Арнольдом — программу "Дружба народов". В Центральной студии циркового искусства подготовил иллюзионные аттракционы Ван Ю-ли, Галсанэ (1954). На ВДНХ пост. цирковое представление для детей "Трубка мира" (1961), в 1968 в Центр. студии циркового иск-ва совм. с Г. Новаком — аттракцион "Атлетическая поэма" (исполнители — Новак с сыновьями). Занимался также лиг. деятельностью. В 1955—65 был режиссёром Моск. драматического театра им. Станиславского.
Соч.: Филатов В., Аронов А., Медвежий цирк, М., 1962; Цирк приехал М., 1963, 1969; Пассажир без билета, М., 1967; Браво, Аракс! М., 1971.
Лит.: Михалков С., Он не отступил, "Сов. эстрада и цирк", 1966, №9, с, 21—25; Поляков В., Добрый талант, там же, 1971, № 2.
АРРАГО (наст. фам. Левитин) Роман Семёнович (18.9. 1883— 29. XI. 1949) — артист оригинального жанра. По образованию математик (учился в Сорбонне, Париж). Начал выступать в 1909 (Брюссель, театр "Скала"), выполняя сложнейшие устные вычисления и номера мнемоники (см. Мнемотехника), демонстрировал своё иск-во на эстрадах и аренах крупнейших городов мира. Большую часть жизни работал в СССР. А. мгновенно производил устно все виды арифметич. действий на многозначных числах, решал задачи по возведению в степень и извлечению корня из десятизначных чисел, отвечал на вопросы зрителей о точных датах рождения знаменитых людей, о датах история, событий.
Лит.: Арраго, "Артист и сцена", 1912, № 4 — 5, с. 11; Волшебники цифр, "Цирк", 1927, № 11, с. 7; Вадимов А., 846382x45687—?, "Сов. цирк", 1958, № 9, с. 25; Громов А,, Артист-математик, "Наука и жизнь", 1968, № 5.
АРТЕМЬЕВ Алексей Алексеевич (р. 7. XI. 1916) — танцор на проволоке. Окончил ГУЦИ (1939). Исполнял в образе девушки вдвоём с Г. Бурдоном номер "Русские пляски на проволоке" (педагог Г. Пешков, рож. А. Аронов). В 1951 А. создал сюжетную юмористич. сценку на туго натянутой проволоке "Русский гулянка", выступая в маске забавного старика, поначалу робкого и неловкого, но затем побеждавшего в азартном переплясе своего молодого партнёра. Владея иск-вом эквилибра на проволоке, А. легко, артистично исполнял на этом снаряде сложные танцевальные движения — присядки, ползунки, кабриоли, пируэты (без веера или зонта), а также акробатич. и комич. трюки. С 1963 возглавляет групповой номер "Русская пляска на проволоке", выступает в той же маске старика. Партнёры — К. Дудина, С. Юсупова, А. Сухарев. Участвовал в гастролях артистов сов. цирка за рубежом (Румыния, Польша, Болгария).
В цирке работают сыновья А.: Борис Алексеевич А. (р. 30.V. 1949) — комич. танцор на проволоке, клоун, окончил ГУЦЭИ в 1969; Алексей Алексеевич А. (р. 3.1. 1951) — акробат-прыгун на батуте, исполнитель номера диаболо.
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963.
АРХАНГЕЛЬСКИЙ ЦИРК. Первые цирковые здания в Архангельске (летние, деревянные) построены в 1905 Н. Ларом (держал в Архангельске антрепризу до 1908) и А. Изако (держал антрепризу до 1910). В 1910—13 в помещении цирка Изако работала труппа С. Павлова (см. Павловы). В 1913 цирк сгорел. Павлов в том же году построил в Соломбале (под Архангельском, ныне в черте города) новое здание, держал антрепризу до 1925. Первый госцирк в Архангельске был построен ЦУГЦ в 1929; существовал до 1958 (здание сгорело). Ныне действующий цирк (летний, с железобетонным куполом без опорных колонн, со спец, конюшнями и помещениями для животных) открылся в 1962. Функционирует с апреля по октябрь. Среди директоров А. ц.: М. Зиберов, В. Мусатов, А. Симнанский, К. Фогель, И, Блейхер, В. А. Захаров.
Лит.: Котляров А., Новый Архангельский, "Сов. цирк", 1962, № 12.
АСАНОВ Леонид Викторович (р. 21 .VIII. 1904) — деятель цирка. Засл. работник культуры (1969), Чл. КПСС с 1948. Окончил Рос. техникум кинематографии (экономич. отделение, 1930). До 1938 был директором съёмочных групп Мосфильма, затем директором цирков во Владивостоке (1938—41), Ашхабаде (1941—43), Горьком и Иванове (1943—45), Баку (1945—53). При непосредственном участии А. в Иванове были созданы Детская конно-акробатич. студия под рук. А. С. Александрова-Сержа, в Баку — Азербайджанский цирковой коллектив и детская акробатич. студия. В 1953—59—художеств, рук. Циркообъединения, начальник отдела эксплуатации и формирования программ Союзгосцирка, С 1959— директор Моск. цирка. В 1956—64 возглавлял ряд зарубежных гастрольных поездок (Франция, Польша, Бразилия, Уругвай, Италия, КНР, Чехословакия, Румыния).
Лит.: Местечкин М., Быть директором—тоже призвание, "Сов. эстрада и Цирк", 1970, №7.
АСАТУРЯН, братья,— акробаты-вольтижёры. Бабкен Саркисович А. (р. 8.5.1928) и Рафаил Саркисович А. (р. 8.5. 1928). Начали выступать в Узбекском цирковом коллективе в 1959. Мастера спорта по акробатике. В 1960 во Владивостокском цирке в содружестве с И. Шестуа впервые выстудили с номером "Вольтижёры на брусьях"; бр. А.— нижние — держали брусья в руках, балансируя их, а верхняя — Шестуа — проделывала на брусьях ряд сложнейших темповых упражнений. Один из рекордных трюков — сальто-мортале верхней на штанге с приходом на одну ногу. Участвовали в гастролях за рубежом (Польша, Чехословакия, Венгрия, Япония, ФРГ, Швейцария). В 1973 оставили манеж.
Лит.: Румянцева Н., Принцесса цирка, "Сов. эстрада и цирк", 1970, № 8.
АСМИ — псевдоним группы турнистов. См. в ст. Сметанин А. И.
АСМУС — семья цирковых артистов, велофигуристы. Вильгельм Фридрихович А. (р. 21.IX. 1904) начинал в группе Вартановых. В 1946 создал самостоятельный групповой номер велофигуристов. Среди участников — его жена Казимира Казимировна А. (р. 17.XI. 1906), их сыновья — Вильгельм Вильгельмович А. (р. 5.VIII. 1928), чл. КПСС с 1957, Леонид Вильгельмович А. (р. 15.VI. 1947), а также сын Вильгельма Вильгельмовича — Юрий Вильгельмович А. (Эльворти, р. 4.IV. 1947); Михаил Михайлович Голубев (р. 5.XI. 1924). В числе достижений: нижний, двигаясь на велосипеде, балансировал на голове верхнего, находившегося в стойке на одной руке. В финале номера все участники на разновысоких моноциклах исполняли торжественный марш на фанфарах.
АССИСТЕНТ (ассистентка) (от лат. assistens, род. падеж assistentis — стоящий рядом, помогающий) —1) Помощник ведущего исполнителя. В обязанности А. входит помощь артисту на репетициях и на самом представлении. 2) Творческий помощник режиссёра или художника.
АТЛЕТИКА (от греч. Athletikos — свойственный борцам, athletes — борец) — жанр циркового иск-ва, демонстрирование (физич. силы человека в художественно-образной форме. В Древней Греции А. первоначально сводилась к участию борцов-любителей в публичных играх-состязаниях. С 5 в. до в. э. она начинает превращаться в ремесло, борцы — в профессионалов. А. стала профессиональной и в Древнем Риме. В 16—18 вв. выступления атлетов устраивались при дворах королем, на площадях и ярмарках. В 18—19 вв. номера атлетов получили особую популярность на народных гуляньях, в балаганах. С 80-х гг. 19 в. формируется жанр А. на цирковой арене. Здесь утвердилась тяжёлая А.: силовые упражнения с тяжестями — "мёртвым весом" (штанги, рельсы и др.) и "живым весом" (люди, крупные животные), силовое жонглирование, разные виды борьбы. Исполнителя номеров А. наз. атлетами.
В русском дореволюц. цирке демонстрировали своё иск-во такие выдающиеся мастера жанра, как Г. Гаккеншмидт, С. Елисеев, И. Заикин, А. И. Засс (по прозванию "Железный Самсон"), И. Крылов, С. Морро-Дмитриев, А. Моор-Знаменский, И. Поддубный, И. Шемякин. В то же время во мн. цирках в рекламных целях показывались номера А. невысокого вкуса (разбивание на груди атлета камней, разрывание зубами канатов и цепей — "люди с железными челюстями", проезд автомобиля по телу атлета и др.). На манежах сов. цирка А. представлена лучшими достижениями сов. спорта, подаваемыми и специфически цирковой художеств, манере. Среди мастеров цирковой А.: С. Анохин (р. 1944), Б. Вяткин, В. Жеребцов, А. Лапиадо, Г. Лурих, бр. Нелипович, Г. Новак, А. Осипов (р. 1947), Й. Раманаускас, П. И. Рублёв (р. 1912, в 1976 оставил манеж), Стефани (наст. фам.— А. И Стефановский; р. 1890, в 1960 оставил манеж), В. Плясуля, В. Херц, Ян Цыган, Я. Чеховской и др.
Лит.: Кузнецов Евг., Цирк, М,— Л , 1931; Лучкин Н. И., Тяжёлая атлетика, 2 изд., М., 1947; Непомнящий К., Сильные люди, "Сов. цирк", 1962, № 5, 6; Шапошников Ю. -Знаменитые силачи, "Наука и жизнь", 1977, № 4.
АТТРАКЦИОН (франц. attraction, от лат. attraho — притягиваю) — центральный номер цирковой программы, отличающийся элементами новизны, трюковой насыщенностью, высоким исполнительским мастерством и зрелищной эффектностью. Рассчитан на повышенный интерес зрителей. А. получили распространение в конце 19 в. в связи с возросшей конкуренцией между цирком и мюзик-холлами, варьете и др. Этим же определялась типичная для того времени особенность А.— рекламная сенсационность. Распространению А. способствовало также развитие техники, т. к. номера этого рода чаще всего выполнялись с помощью сложной технич. аппаратуры. Создатель первого А. — бельгийский механик-конструктор в профессиональный гонщик Шарль Нуазетт. Он сконструировал огромную корзину из деревянных реек, по внутренним стенкам к-рой на большой скорости мчались велосипедисты. Этот А. рекламировался как "Круг смерти". Затем стали появляться и другие т. н. "смертные" А.: "Мёртвая петля", "Канат смерти", "Сатанинский прыжок", "Гонки автомобилей в воздухе" и др. Конструкции этих А. строились на математически выверенных расчетах, но исполнители всячески подчёркивали опасность номера. К числу таких аттракционных сенсации относился номер "Человек-снаряд", появившийся в конце 19 в.: исполнителя помещали в жерло пушки, и выстрелом его выбрасывало в сетку под куполом цирка. Как сенсационные А. подавались номера "Люди-мухи", основанные на применении спец. присосов. позволявших артистам ходить вниз головой по стеклянному потолку, и др.
В сов. цирке А. лишен сенсационного характера. Сов. А.— это развёрнутая художественная композиция, в к-рой трюковая изобретательность и выразительность сочетается с элементами романтичности. Среди известных сов. А.: выступления Р. Абакарова ("Цовкра"), Я. Гаджикурбанова ("Дагестанские канатоходцы"), А. Александрова-Федотова, И. Бугримовой, Волжанских, А. Буслаева в И. Бугримовой ("Полёт на санях" и "Круг смелости"), В. и Ю. Дуровых, Кио, П. Маяцкого, Г. Новака, В. Филатова и др.
Лит.: Ознобишин Н. Г., Велосипедные аттракционы, М.—Л., 1927; Гетманский М., Математические аттракционы, М., 1928; Кузнецов Евг., Цирк, М.—Л., 1931, гл. 20, 22; Дмитриев Ю., Советский цирк, М. 1963, с. 311 — 35; его же, Советский цирк сегодня, М , 1968.
АФАНАСЬЕВ Александр Ефимович (1.1. 1912—17.2. 1942) — воздушный гимнаст. В цирке с 1931, до 1938— турнист, далее — первым в СССР стал исполнять своеобразный номер "Ремни" ("Китайские ремни") с партнёршей — женой Юлией Ивановной А. (до замужества — Кондратьева, р. 31.7.1911). Партнёр И. И. Платонова но номеру "Бамбук". Короткое время работал также с А. М. Бараненко. Погиб во время Великой Отечественной войны.
АХУНДОВ Тофик Гусейнович (р. 28.XI.1941) — акробат, эквилибрист. В 1958—60 работал на эстраде (силовой номер с А. А. Алексиным). В 1965 окончил ГУЦЭИ, до 1969 выступал в акробатическо-эквилибристич. дуэте с Ниной Павловной Шубиной (р. 6.5. 1923; окончила ГУЦЭИ в 1945, в 1947—65 работала с Ю. В. Шубиным, в 1969 оставила манеж). В 1970—73 А.— руководитель и участник трио "Эквилибр на пьедестале", партнёры — А. В. Сегеди (р. 1951) и Т. П. Иванушкина (р. 1947). Участники номера — лауреаты Всесоюзного смотра молодых артистов цирка. С 1974 рук. и участник нового акробатическо-эквилибристич, номера (по афише — "Ахундовы"), партнёры — Н. А. Авдеев (р. 1946; окончил ГУЦЭИ в 1966), В. А. Агапов (р. 1950), Т. Н. Анохина (р. 1959), Г. И. Озерец (р. 1950). В этом во многом новаторском номере (реж. В. Л. Плинер) выделяется трюковая комбинация с шестами и финальная — со скакалкой. Выступал за рубежом с трио "Эквилибр на пьедестале" (Иран, Кувейт, Сингапур, Таиланд, Непал, Бангладеш) и номером "Ахундовы" (Ирак, Сирия, Малайзия, Новая Зеландия, Австралия).
АШХАБАДСКИЙ ЦИРК. Первое стационарное здание цирка-театра (кирпичное, на 1000 мест) построил в нач. 20 в. предприниматель Добржанский. Позднее здесь работали труппы под рук. антрепренёров Т. В. Жигалова, Д. И. Гаворина, Ф. А. Юпатова, Сосиных, Рахманова и др. В 1944—46 в здании функционировала конная студия, создавшая и выпустившая ансамбль наездников "Джигиты солнечной Туркмении". В 1970 начато строительство нового здания цирка совр. типа на 1875 мест.

БАБУШКИН Дмитрий Иванович (г. рожд. неизв.—ум. 17.X. 1910) — клоун-дрессировщик. На манеж выходил в традиционном костюме Белого клоуна, читал сатирич. монологи, исполнял с участием дрессированных животных (в т. ч. кошек) сценки на злободневные темы. Выступал в крупнейших цирках России.
БАВИЦКИЙ (наст. фам.— Абакшин) Григорий Сергеевич (25.3. 1896—4.1. 1975) — музыкальный сатирик, чревовещатель. В детстве выступал с сестрой Анной Б. (р. 16.2.1898) в балаганах, на улицах, во дворах. Исполнял "каучук" и др. номера партерной акробатики, "лапотный дуэт". Затем работал в небольших цирках как гимнаст на трапеции, жонглёр, антиподист, Рыжий, В 1916 начал выступать в жанре чревовещания (первоначально с одной куклой, затем с неск. куклами и с "говорящей" собакой). С 1918 Б. одновременно участвовал в сатирич. дуэтах (партнёры — Я. Кудрявцев, А. Кольский, А. Морозовский). В 1927—43 Б. вместе с женой Т. Корженевской (р. 1897) исполнял муз. дуэт (псевд.— Ара и Май). С 1943 работал в филармониях, в группах Цирк на сцене, с 1959 неск. лет руководил цирковой студией во Дворце железнодорожников им. В. И. Ленина в Ростове-на-Дону.
Лит.: Бавицкая А. С., Рассказ о прошлом, "Сов. цирк", 1958, № 3.
БАГЕТ (франц. baguette, букв.— палочка, прут) — реквизит наездника: гибкий прут из ивы или металла. Наездник держит Б. в руках за оба конца (слегка сгибая) и перепрыгивает через него. В номерах "Высшая школа верховой езды" через Б, перепрыгивает лошадь.
БАДИНА С. И.— участница воздушно-гимнастич. номера. См. в ст. Конев Ф. С.
БАЙДИН Василий Гаврилович (р. 1.1. 1922) — муз. эксцентрик, клоун. В 1941 окончил Ростовское муз. уч-ще. Работал в Ростовской группе Цирк на сцене и в ряде стационарных цирков. В 1951—55 — в клоунской группе под рук. К. Бермана; особым успехом пользовался в ревю "Клоунский оркестр". С 1955— участник клоунской группы Укр. циркового коллектива. Создал образ весёлого гуцула-забавника. Подготовил сольный номер "Гуцульский жонглёр", исполнял в нём трюк с тамбуринами: жонглируя ими, одновременно виртуозно отбивал своеобразные муз. ритмы. С 1967 Б. выступал как ковёрный в дуэте с П. Копытом и как муз. эксцентрик с Э. Демаш. Творчество Б. отличалось острой характерностью, чёткой внешней формой; исполнитель сохранял серьёзность в комич. ситуациях. Участвовал в зарубежных гастролях артистов сов. цирка (Чехословакия, Венгрия, ГДР, Куба).
Лит.: Юрьев В., Здравствуй, новый клоун!, "Сов. цирк", 1961, № 2.
БАЙКАЛОВ (наст. фам.— Архиереев) Николай Семёнович (21. V. 1896—5.VI. 1967) — деятель цирка. Член КПСС с 1940. Участник Гражданской войны 1918—20. Работал в области художеств. самодеятельности (Центр, дом культуры железнодорожников, Центр. дом нар. творчества им. Н. К. Крупской), с конца 1930-х гг.— в системе Гл. управления цирками. В 1945—58 директор Моск. цирка. Возглавлял гастроли артистов сов. цирка в Скандинавии, Иране.
БАКИНСКИЙ ЦИРК. Первый стационарный цирк-зверинец построен в Баку в 90-х гг. 19 в. бр. Никитиными. В 1904 они же построили на б. Торговой ул. цирк-театр, в к-ром периодически выступала руководимая ими группа. В свободное время помещение сдавалось в аренду. В 1906 здание цирка-театра сгорело, но в том же году Никитины выстроили на его месте новое, каменное. В 1912 П. Есиковский открыл в Баку второй цирк (переоборудован в 1914 в кинотеатр). В 1916 взамен снесённого цирка бр. Никитиных бр. Ефимовы построили другое здание. В дек. 1924 пожар уничтожил это здание, и вскоре Я. Кудрявцев выстроил здесь свой цирк. В 20-х гг. в Баку выступали разл. коллективы цирковых артистов под рук. бр. Танти, И. А. Лерри и др. В 1928 был построен деревянный цирк, позднее неоднократно реконструировавшийся, В 1930 Б. ц. перешёл в ведение ЦУГЦ. В 1967 построено фундаментальное здание Б. ц. (арх. Э. Исмаилов, Ф. Леонтьева) на 2400 мест, оборудованное совр. театрально-цирковой техникой. Из директоров — М. Д. Джебраилов, Ф. М. Абдулаев.
Лит.: "Цирк и эстрада", 1928, № 16 (хроник. заметка); Альперов Д., На арене старого цирка, М., 1944, с. 151, 177; Румянцев М., На арене советского цирка, М., 1954, с. 34—39, 48 - 50; Кох З., Вся жизнь в цирке, М., 1963, с. 34.
БАЛАГАН (от перс. балахане — верхняя комната, балкон) — 1) Временное дощатое строение для театральных, цирковых и эстрадных представлений. 2) Обобщённое наименование зрелищ на народных гуляниях. Б. появился в России в сер. 18 в. как неотъемлемая часть народных гуляний, ярмарок, праздников (масленица, пасха). Б. размещались преим. в пунктах массового скопления парода. Первоначально под Б. приспосабливали торговые помещения, позднее стали появляться спец. строения; места были сидячие - в первых рядах (лавки) и стоячие - сзади (т. н. загон). Снаружи, над входом, Б. имел балкон — раус (нем. Raus, сокращенное от Heraus — снаружи), с к-рого традиционный персонаж дед-зазывала (иначе раёшный дед, балаганный дед), шутя и балагуря, приглашал публику на представление. Иногда на раус выходили участники группы и исполняли отрывки из представления, Позднее в качестве зазывал выступали клоуны.
Представления Б. включали народные драмы ("Комедия о царе Максимилиане и его непокорном сыне Адольфе"), псевдопатриотич. батальные пьесы, арлекинады; главное место занимали выступления силачей, акробатов, гимнастов, жонглёров, фокусников, дрессировщиков.
Крупнейшие Б. были в Москве, Петербурге, Нижнем Новгороде, Иваново-Вознесенске и др. В Москве Б. строились на Новинском бульваре, Девичьем поле, в Марьиной роще; в Петербурге — на Адмиралтейской площади, Марсовом поле (Царицын Луг). Содержателями Б. были бр. Легат, бр. Леман, В. Берг, А. Лейферт, В. Малафеев, А. Артёмов, А. Мамонов. Из раёшных дедов-зазывал 19 в. славились А. Брусенцов, А. Бутягин, Дядя Серый, Я. Мамонтов (о к-ром упоминает А. М. Горький в ст. "О прозе", в кн. "О литературе", М., 1961, с. 356). И. Рябов и др.
В Б. начинали свою творч. жизнь многие впоследствии прославленные мастера циркового иск-ва (А. и В. Дуровы, С. Альперов, И. Радунский, И. Филатов и др.). С 80-х гг. 19 в. происходило постепенное размежевание на Б., в к-рых давались театральные постановки, и Б. с цирковыми зрелищами. В нач. 20 в. преобладали Б. циркового типа. Широкое распространение получили небольшие бродячие Б. с группой, состоящей из членов одной семьи и учеников.
Лит.: Лейферт А., Балаганы, М., 1922; Альперов Д., На арене старого цирка, М., 1936, с. 9—23, 107—74; Дмитриев Ю., На старом московском гулянье, в кн.: Театральный альманах, кн. 6, М., 1947; его же, Русский цирк, М., 1953, с. 25 — 61; Алексеев-Яковлев А. Я., Русские народные гулянья. В записи и обработке Евг. Кузнецова, Л.—М,, 1948; Ярмарочные балаганы, "Сов. цирк", 1963, № 3 (фельетоны М. Горького); Дмитриев Ю. А., Гуляния и другие формы массовых зрелищ, в кн.: Русская художественная культура конца XIX — нач. XX вв., кн. 1, М., 1968; Синьов М., На естрадi i за кулисами, Киiв, 1969; Никулин Ю., Почти серьезно..., "Мол. гвардия", 1976, № 8.
БАЛАНОВСКИЙ (наст. фам.— Балаховский; псевд.— Роберт) Юзеф Михайлович (20.8. 1899—7.V. 1977) — эквилибрист, акробат, инспектор манежа. В 1912 поступил учеником в труппу акробатов Виноучи. Первый самостоят. номер — баланс на столах (по афише — "Человек без нервов"). В дальнейшем Б. работал с партнёрами (Н. Лавровым, А. Каранжо, Г. Мозелем, В. Плотниковым-Мори, Г. Антоновым), преим. в комико-акробатич. и эквилибристич. номерах. В 1929—44 выступал с Л. Роговой (по афише — "Роберт и Мила") в номере "Мёртвая точка" (эквилибр под куполов цирка). В пантомиме "Чёрный пират" (1929) играл жениха. С 1941 был инспектором манежа в Ленингр. цирке.
Соч.: Я — инспектор манежа, Л., 1972, то же, Л., 1976.
Лит.: Натанова А., Хозяин манежа, "Сов. эстрада и цирк", 1971,
БАЛАНС, балансирование (франц. balance, букв.— весы),— сохранение равновесия. Б. лежит в основе всех номеров эквилибристики (Б. на стуле, установленном одной ножкой на горлышке бутылки, двумя ножками — на трапеции; Б. на свободно висящей проволоке, на пирамиде из стульев, на пирамиде из катушек, поставленных одна на другую, и др.). Часто номера Б. исполняются в динамике (балансирование перша или лестницы с эквилибристами, исполняющими на этих снарядах трюки). Б. имеет место и в номерах жонглирования (иск-во удерживать в равновесии разл. предметы на лбу, подбородке, плечах, в зубах и др.; жонглёр, стоя на скачущей лошади, удерживает на лбу биллиардный кий, на острие кия находится стекло со стоящими на нём налитыми рюмками).
Лит.: Бауман Н. Э., Эквилибристка, М., 1903; Гуревич З., О жанрах советского цирка, М., 1977.
БАЛАНСЕ (от франц. balancer — раскачивать, качаться) — движение лошади в высшей школе верховой езды. Животное попеременно заносит то одну, то другую переднюю вытянутую ногу далеко (до 1—1,5 м) вперёд, при этом тяжесть передней части тела с одной ноги переносится на другую. Б. исполняется в движении и на месте, Б. также задними ногами (лошадь поочерёдно перемещает ноги влево и вправо). Впервые Б. ввёл мастер выездки лошадей Дж. Филлис в 1880.
Лит.: Филлис Д., Основы выездки и езды, пер. с франц., СПБ, 1901.
БАЛАНСЁР — то же, что эквилибрист См. в ст. Эквилибристика.
БАЛАНСИР (франц. balancier, от balancer — качать, уравновешивать), балансшток,— шест (или дюралюминиевая труба), к-рый держит в руках канатоходец, используя её для сохранения равновесия. На концах Б.— небольшие грузы. Длина Б. 3—5 м.
БАЛЕТ И ТАНЕЦ в цирке. Находят применение: 1) в виде самостоятельных балетов-пантомим, балетных феерий, сюит; 2) в форме танцевальных интермедии, заставок, дивертисментов в цирковых спектаклях и программах; 3) как разновидность нек-рых цирковых жанров; 4) как фрагменты отдельных цирковых номеров.
Связь цирка с балетом наметилась в нач. 19 в., когда в европейских цирках стали входить в моду пышные постановки с массовыми сценами, богатыми костюмами, использованием сложной техники. Значит. место в этих постановках отводилось вставным танцевальным номерам и дивертисментам. Одновременно балет начал проникать и в отдельные цирковые жанры. В России в конце 19 в. крупнейшие рус. цирки (Никитиных, А. Саламонского, Чинизелли, П. Крутикова, Труцци) имели балетные труппы и своих балетмейстеров. Дети и ученики артистов в обязательном порядке обучались иск-ву хореографии. Танец присутствовал почти во всех пантомимах ("Тарас Бульба" — военные пляски, мазурка; "Жизнь мексиканских фермеров" — танец колдунов; "Бой быков" — испанские танцы; "Камо грядеши" — фехтовальный танец, танец римских гладиаторов). Ставились также целые балеты и балеты-пантомимы. Известный балетм. Ф. Нижинский (1868—1912) пост. в цирке П. Крутикова "Белый балет", "Балет с шарфами", "Джиоконду", "Бахчисарайский фонтан", балет-пантомиму "На морском берегу". В цирке Никитиных работали одновременно балетм. Ю. Опознанский и Д. Мартини; в сезон 1898—99 они показали 20 балетов и пантомим. Опознанский пост. "Электрический балет", с использованием эффектов внедрявшегося в быт электричества. Постановки В. Рейзингера в петерб. цирке Чинизелли отличались помпезностью: в балете-пантомиме "Победа Давида над Голиафом" (1905—06) принимало участие сто костюмированных детей; для балета "Карнавал на льду" была выписана из-за границы группа роликобежцев, катанию на роликах обучался весь кордебалет. В цирке М. Труцци работал балетм. П. Прозерпи (балет "Бахус", балеты-пантомимы "Дуэль после бала", "Пан Твардовский"),
В сов. цирке балету особенно большое место отводилось в период т. н. театрализации цирка (1919—21), когда в цирк широко привлекались театральные режиссёры и балетмейстеры. Руководителем 1-го Моск. гос. цирка стал хореограф А. Горский, осуществивший здесь постановки героико-сатирич. представлении "Карусель" и карнавально-феерич. пантомим "Шахматы" и "Любовь с превращениями". Во 2-м Моск. гос. цирке (б. Никитиных) К. Голейзовский пост. силами артистов своей студии балет "Пьеро и Коломбина". Однако большая часть этих работ была чужеродна специфике цирка. Только в постановке В. Труцци балет органично входил в цирковой спектакль (в 20—30-х гг.— "Ковбой из Техаса", "Тысяча и одна ночь", "Черный пират" и др.). Балетмейстеры К. Голейзовский и Э. Мей поставили танцевальные интермедии в пантомиме "Махновщина" (1929). Во 2-й пол. 30-х гг. в ведущих цирках страны — Московском, Ленинградском, Киевском — работали постоянные балетные ансамбли. Из сов. балетмейстеров наиболее известны в цирке: Э. Виноградова, Л. Грикурова, П. Гродницкий, С. Заборский, А. Зайцев, И. Курилов, В. Леонов, Т. Сац, Г. Шаховская. В ряде цирковых постановок ("Карнавал на Кубе", "Лечение смехом", "Конный цирк", "И арсенал и щит России" и др.) балет занимает видное место.
В 1959 создан балетно-цирковой спектакль на льду — "Зимняя фантазия", а в 1963— конно-балетная сюита ((Бахчисарайская легенда", возродившая жанр конно-балетных пантомим.
Хореография присутствует в цирке и как разновидность цирковых жанров. Раньше всего балет вошёл в конный цирк и иск-во канатоходцев. Цирк перерабатывает танец, подавая его в сочетании с цирковыми трюками: танец на руках, танец на скачущей лошади, танец на канате и др. Возникают спец. амплуа: танцовщик на лошади, танцовщик на канате, танцовщик на проволоке. Танцовщики на лошади исполняют сольные или групповые танцы (Па-де-де, Па-де-труа) на бегущих рядом лошадях. Среди балерин и танцовщиц на лошади были известны: Луиза, Аделаида и Бенуа Турниеры ("Русская пляска" на двух лошадях, "Шотландский танец", "Пасторальный танец" — цирк Турниера, Петербург, 1827); П. Аннато, Эллен Кремцов, Камила Леру, А. Натарова (Петербург, сер. 19 в.); Р. Дюкос, прославившаяся исполнением краковяка на лошади (цирк Гинне, Петербург и Москва, 1867); В. Чинизелли, М. Малышева, В. Гамсахурдия (кон. 19—нач. 20 вв.). В совр. цирке танец на лошади как разновидность конного жанра встречается нечасто; среди исполнительниц — Г. Леонтенко, Л. Лукьянова. О танцах на канатах и проволоке см. статьи Канат, Проволока.
С нач. 20 в. хореография проникает и в другие цирковые жанры; появились номера "Танц-акробаты", "Танц-жонглёры" и др. Танец стали включать в свои номера и дрессировщики (В. Труцци, Б. Манжелли, А. Корнилов, Л. Котова и Ю. Ермолаев).
Лит.: Эрдман Б., Неповторимое время, "Цирк и эстрада", 1928, № 3— 4; Альперов Д., На арене старого цирка, М., 1936, с. 156—57, 196—97, 248—49; Гончаров М., После премьеры, "Сов. цирк", 1959, № 5; Леонидов С., Лед и пламень, там же, 1961, № 10; Голейзовский К. Цирк в моей жизни, "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 1; Туганов М., Смелый эксперимент, там же, 1964, №3.
БАЛЛОН (франц. ballon — полый шар) — реквизит, искусственное препятствие в виде заклеенных бумагой двух обручей. Наездник прыгает с движущейся лошади сквозь Б., прорывает бумагу и попадает снова на лошадь с другой стороны Б. Этот реквизит используют также прыгуны-акробаты и дрессировщики. Б, иногда наз. зеркалом.
БАЛЛОТАДА (франц. ballotade) — движение (прыжки) лошади в высшей школе верховой езды.
БАМБУК — 1) Снаряд, используемый в номерах воздушной гимнастики (первоначально изготовлялся из бамбука, откуда название), металлич. шест, свободно подвешиваемый по вертикали одним концом к штамберту или к.-л. аппарату, динамически описывающему круги под куполом цирка (ракета, стрела, самолёт и др.). Б. бывает одинарный, двойной и тройной (одинарный Б. ловитор обычно держит в руке или в зубах). В верхней части Б. делается прочная петля для ножных и ручных "флажков". Б. имеет два штыря (болта): верхний, помогающий гимнастам входить в петлю, и нижний, на к-ром артист отдыхает после трюковой комбинации. 2) Номер, исполняемый на Б., зародился в Японии (по другим источникам, — в Китае). Осн. приём Б.— "флажок", выполняемый с помощью петли, применяется на туго натянутых мачтах, першах, вертикальном накате. Лучшими исполнителями номера были: И. Платонов и М. Волгин (псевд.— Дуглас).
БАНОЛЛО — 1) Гимнастич. трюк, выполняемый на турнике. Полный оборот на руках ("солнце") с последующим перелётом на др. турник и приходом в стойку; при этом гимнаст делает в воздухе вертикальный поворот на 180°. Назван по имени итальянского артиста Л. Банолло, первого исполнителя этого трюка. 2) Название группы турнистов под рук. В. Комарова, работавшей в цирках в 1929—38.
БАРАНЕНКО Алексей Михайлович (25.2. 1907—14.3. 1945)— воздушный гимнаст. Один из пионеров сов. воздушной гимнастики на вращающихся механич. конструкциях. Работал в цирке с 1928, сначала — ловитор в групповом полёте с батутом под рук. И. Чижевского (по афише — "Даймонд"), с 1931 — руководитель и участник собственного номера с батутом (по афише — "Амос", партнёры— Л. Тряпицын, комик-прыгун Р. Ширман). В 1937 Б. создал номер "Гимнасты на аэроплане" (партнёры — Е. Бараненко-Горшенина, р. 12.Х. 1917, и Л. Тряпицын): под куполом спирально кружился небольшой серебристым самолёт, управляющийся Бараненко-Горшениной, а под его фюзеляжем конструктор аппарата Б. и Тряпицын, одетые в костюмы пилотов, проделывали сложные гимнастические упражнения. В 1939 Б. подготовил вариант этого номера: под крыльями аппарата (в виде сказочной Жар-птицы) в костюмах персонажей русской сказки работали Б. и Тряпицын (позднее — Б. и А. Е. Афанасьев), демонстрируя силу, ловкость, отвагу. Б. конструировал и иные воздушно-гимнастические снаряды (напр., трапеция в виде морского якоря, кольцеобразно вращавшаяся над куполом, и др.). Работы Б. отмечены на 1-м и 2-м Всесоюзных смотрах новых произведений циркового иск-ва (1944, 1945).
В цирке работает сын Б.— Игорь Алексеевич (р. 8.3. 1938) —жонглёр на лошади.
Лит.: Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л.— М., 1947, с. 3, 200: Кох З., Вся жизнь в цирке, М., 1963, с. 91—93; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 351, 354.
"БАРАНКА" цирковой реквизит. См. в ст. "Бублик".
БАРАНСКИЕ, братья, — велофигуристы. Мечислав Осипович Б. (1872 — 1964) и Станислав Осипович Б. (1874 — 1946). В 90-х гг. 19 в. Б. были профессиональными велогонщиками в Варшаве; М. О. Баранский — неоднократный чемпион Польши. В 1901 бр. Б. выступали в цирке Чинизелли (Варшава) с аттракционом "Корзина смерти" (велогонки по отвесной стене); затем гастролировали в Петербурге и в провинции. С 1903 держали собственную антрепризу, гл. обр. в городах Средней Азии. В 1915 Станислав Осипович выехал в Польшу; Мечислав Осипович создал из своих учеников группу велофигуристов. Среди них: В. Янушевский (Кадыр-Гулям), Ян Польди, Г. Каминский, К. Морено, З. Селяхина-Лаврова. Группа Б. исполняла сложные акробатич. трюки на велосипедах, в т. ч. прыжки с трамплина и сальто-мортале (переднее и заднее) вместе с машиной — "мёртвую петлю". По возвращении Мечислава Осиповича в Польшу (1922) бр. Б. открыли собственный цирк (функционировал до 1939, преим. в Польше).
Лит.: Гейзель М., Братья Морено, "Вокруг света", 1936, .№ 3; Морено К. и Б., По афише — Братья Морено с партнёрами. Велосипедисты-рекордсмены, в сб.: Советский цирк, 1918 — 1938, Л.— М , 1938, с. 45 — 46,
БАРАТОВ А. Я.— участник дуэта клоунов. См. в ст. Иван Иванович и Сенечка Редькин.
БАРДИАН Феодосий Георгиевич (р. 14. VIII. 1909) — деятель цирка. Засл. деят. иск-в РСФСР (1969). Чл. КПСС с 1940. Окончил историч. ф-т Новосибирскою педагогич. ин-та (1940). Был начальником Новосибирского отдела иск-в. В 1941 — 45 находился в рядах Сов. Армии. Л 1951—57 нач. Гл. управления цирками, в 1957—72 — управляющий Союзгосцирка. При Б. создан ряд выдающихся цирковых номеров, организованы творч. коллективы ("Цирк на льду", "Балет на льду", "Молодежный" в др.), проведены многочисленные зарубежные гастроли артистов сов. цирка, развёрнуто строительство стационарных цирков (в Ростове-на-Дону, Минске, Киеве и др. городах). Б. был председателем художественного совета Союзгосцирка. В 1937 — 76 — член редколлегии журн. "Советский цирк" (с июля 1963 — "Советская эстрада и цирк"). С 1975 — зав. кафедрой циркового искусства ГИТИСа.
Соч.: Повышать мастерство клоунов, "Сов. цирк", 1960, № 2; Наши зарубежные встречи, в сб.; Огни манежа, М., 1961; Высокое призвание, "Сов. цирк", 1063, № 3; К новым творческим высотам, "Сов. эстрада и цирк", 1965, № 1; Советский цирк, в кн.: Ежегодник Большой Советской Энциклопедии, М., 1960, там же, М. , 1967, там же, М., 1968; Любовь народа обязывает, "Сов. эстрада и цирк", 1967, № 10; Нам пятьдесят, там же, 1969, № 8; Советский цирк на пяти континентах, М., 1977; Октомври и съветския цирк, "Театър" (София), 1967, № 9; Der Sowjetishe Zirkus im Jubilaumsjahr, "Artistik", 1967, № 11.
БАРЗИЛОВИЧ Николай Павлович (22.3. 1912— 9.5. 1976) — жонглер, режиссёр. Засл. деят. иск-в Литов. ССР (1965), нар. арт. Башк АССР (1974). Чл. КПСС с 1947. Окончил Ленингр. техникум сценич. иск-в (1933, жонглёр, ученик М. Труцци) и режиссёрское отделение ГИТИСа (1947). Был директором и худ. рук. ГУЦИ (1947—50), директором Московской государственной эстрады (1951 — 60). В 1961 — 65 — руководитель Литовского циркового коллектива, преобразованного в литовский цирк "Вильнюс". С 1965— режиссёр Союзгосцирка, с 1969 — художеств, руководитель Центр, студии циркового иск-ва, с 1973— Всесоюзной дирекции но подготовке новых цирковых программ, аттракционов и номеров.
Соч.: Твори, выдумывай, пробуй!, "Сов. эстрада и цирк", 1965, № 12.
Лит.: Никольский Н., Николай Барзилович, Г., 1935; Колин Н., Молодой цирк, в сб.: Молодые мастера искусства, М.— Д., 1938.
БАРКАРЬ Гавриил Михайлович (р. 23.2.1944) — акробат. Засл. арт. Молд. ССР (1976). Окончил ГУЦЭИ (1968). Участник и рук. номера "Акробаты с подкидной доской и шестами". Впоследствии усовершенствовал номер, внёс в него элементы молдавского фольклора. Среди достижений — двое нижних балансируют на шесте двух средних, из к-рых один стоит на плечах другого; верхний, взлетая с подкидной доски, выполняет заднее сальто, приходит в плечи второго среднего, образовав четырёхэтажную пирамиду; двое нижних балансируют на шесте перш, на вершину к-рого взбирается средний и ловит в плечи верхнего, выполняющего заднее сальто с подкидной доски. Партнёры Б.: В. П. Андрусенко (р. 1950), В. Н. Бирюков (р. 1949), Н. М. Дюкова (р. 1949), Л. Б. Дюков (р. 1949), В. В. Королёв (р. 1951), К. Г. Краутер (р. 1953), А. Н. Троицкий (р. 1949), М. П. Шумилкин (р. 1949). Б.— лауреат Всесоюзного смотра молодых артистов цирка (1972). Вся группа — лауреат Всесоюзного смотра новых произв. циркового иск-ва (1975). Участвовали в гастролях за рубежом (ГДР, США, Мексика и Венесуэла).
Лит.: Ганешин К., Цена легкости, "Сов. эстрада и цирк", 1974, № 4.
БАРТЕНЕВ В. М.—- участник дуэта клоунов. См. в ст. Антонов и Бартенев.
БАРТЭН Александр Александрович (р. 23.VII. 1908) — писатель, критик. Чл. КПСС с 1945. Работал в Музее циркового искусства в Ленинграде (в 20-х гг.), затем был режиссёром Ленингр. эстрадно-цирковой экспериментальной мастерской ЦУГЦ. Пост. номера: "Краском Устинов", "Четыре Карайченко", "Три мушкетёра". Автор романов и статей о цирке.
Соч.: Цирковой портрет, в сб.: Пять искусств, Л., 1928; Эмблема цирка. "Рабочий и театр", 1933, № 21; Творчество, роман, Л., 1952; Театр подымает занавес, роман, Л.,1959; Всегда тринадцать, роман, М.—Л., 1965, то же, М.—Л , 1969; От манежа к манежу, "Сов. цирк", 1960, №8, 9, 10; О тех, кто перешагнул барьер, "Нева", 1961, № 2; Частный случай, "Сов. эстрада и цирк", 1967, № 3, Под брезентовым небом, Л., 1973, то же, Л., 1975; Когда исполняется сто..., "Сов. эстрада и цирк", 1977, №12.
БАРЬЕР (франц. barriere - застава, препятствие) — 1) Круговое ограждение манежа шириной 40 —50 см и высотой 50—60 см. Часть Б. перед входом за кулисы делается в виде раскрывающихся створок для входа на манеж и ухода с него участников представления. Б. также служит опорой для лошадей, бегущих по кругу. Имеет и технич. назначение: с наружной стороны Б. вделаны кольца для крепления растяжек нек-рых видов цирковой аппаратуры. Одновременно Б. служит своеобразным пьедесталом для артистов и дрессированных животных, а также несёт декоративную функцию: украшает общий вид манежа. 2) Искусственное препятствие, через к-рое перепрыгивает артист-прыгун или дрессированное животное.
БАРЬЕРНЫЙ КРЮЧОК — см. в ст. Растяжки.
БАТОН (франц. baton — палка) — палка с мягкой овальной подушечкой на конце, традиц. реквизит Белого клоуна. По ходу номера Белый даёт Б. апачи (ложные пощёчины) своему партнёру. Первоначально (до конца 19 в.) Б. представлял собой палку с несложным устройством, производившим при ударе громкий звук.
БАТУМСКИЙ ЦИРК. До Великой Окт. социалистич. революции цирковые представления в Батуми давались в цирках-шапито (антрепренёры — Фюрер, Первиль, Курто, Гамкрелидзе и др.). В 1925 житель Батуми Антадзе построил деревянное здание цирка и сдавал его в аренду цирковым предпринимателям и коллективам. В 1932 этот цирк вошёл в систему ЦУГЦ, с 1961 начал функционировать новый цирк — фундаментальное здание на 1100 мест. При цирке имеется общежитие для артистов. Из директоров — Н. А. Давыдов.
БАТУТ, батуд (франц. batoude, от итал. battuta, букв,— удар),— 1) Пружинящее приспособление, подбрасывающее артиста в номерах прыжковой акробатики. См. также ст. Трамплин, 2) Обобщённое наименование акробатич. и гимнастич. упражнений, исполняемых на этих аппаратах.
Первоначально (в 19 в.— первые годы 20 в.) Б. представлял собой длинный дощатый скат, идущий из-за кулис на манеж и оканчивающийся гибким подбрасывающим бруском; на этом снаряде исполнялся "большой батут" — групповой акробатич. номер, в к-ром участвовала обычно вся труппа. Номер состоял из ряда сальто с приходом на манеж, на спец. предохранительный матрац.
Совр. Б. — сетка из верёвок или фитиля, в нек-рых случаях из брезента, туго натянутая с помощью резиновых жгутов на каркас из тросов или труб. Размеры и формы каркасов различные (небольшие Б. имеют обычно вид столов). Отталкиваясь от пружинящей поверхности Б., прыгуны получают возможность выполнять высоко в воздухе многообразные акробатич. трюки. Б. применяется в плечевой, вольтижной акробатике, часто в комбинации с гимнастич. снарядами; последнее время и с икарийскими играми. На Б. часто работают прыгуны-комики, обыгрывающие прыжковые комбинации.
Б. в его совр. виде зародился в странах Зап. Европы в нач. 20 в. Среди первых сов. акробатов-прыгунов на Б. были А. М. Бараненко (Амос), И. И. Чижевский (Даймонд), Э. А. Мюльберг (Эвальдо),
Лит.: Кузнецов Евг., Цирк, М.—Л., 1931; Альперов Д., На арене старого цирка" М., 1936; Сосин А., Лободин М., Люди-мячики, Л.— М,, 1960; "Сов. цирк", 1960, № 4, с. 32; Прокопенко Л., Считанные секунды" там же, 1961, № 2, с. 10; Роланд К., Белый клоун, Рига, 1961.
БАУМАН Николай Эрнестович (р. 14. IV. 1908) — жонглёр, режиссёр-педагог. Засл. арт. РСФСР (1968) Чл. КПСС с 1952. Занимался в Студии иск-ва движения Цветаевой, затем на КЦИ (1927—30). Окончил курсы с выпускным номером "Эквилибр на вольностоящей лестнице" (партнёр — В. Метёлкин; общий псевд.— Полюс), Со 2-й пол. 30-х гг. Б. работал как жонглёр-эксцентрик в дуэте с П. Золотовым, затем в трио (третий партнёр — В. Метёлкин). В годы Великой Отечеств. войны 1941—45 служил на флоте. В 1945—46 выступал соло-жонглёром. С 1947 Б.— режиссёр-педагог ГУЦИ. Его режиссёрский и педагогич. диапазон очень широк — от жонглирования до акробатики и воздушной гимнастики. Многие из учеников Б. стали мастерами сов. цирка. Среди них: Н. Андронов, Голиков и Анзорге, Грачёвы, Л. Костюк, Р. Манукян, Л. Осинский, Е. Хромов и др. Как режиссёр-педагог был в творч. командировках в Чехословакии, ГДР, Индии, АРЕ.
Соч.: Искусство жонглирования, М., 1962; Эквилибристика, М,, 1903.
Лит.: Левитина В., Друзья-наставники, "Сов. цирк", 1958, № 10.
"БАХЧИСАРАЙСКАЯ ЛЕГЕНДА" — конно-балетная пантомима по мотивам поэмы А. С. Пушкина "Бахчисарайский фонтан". Авторы сценария и постановщики Н. Зиновьев и И. Курилов (балетмейстер), художники А. Фальковский и Р. Вайсенберг. В "Б. л." использована музыка из балета Б. Асафьева "Бахчисарайский фонтан". Премьера состоялась в Минском цирке (сентябрь 1963). В гл. ролях: Б. Манжелли (Гирей), Л. Лукьянова (Мария), А. Зотова (Зарема). В представление были включены конные номера: Свобода (В. Манжелли), "Па-де-де" (М. Лукьянова и В. Манжелли), "Танцы на лошади" (Зотова), "Джигитовка" (группа Нугзаровых), "Высшая школа" (Б. Манжелли).
Лит.: Туганов М., Смелый эксперимент, "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 3; Ельшевский Н., Три цирковых спектакля-пантомимы, в сб.: Вопросы театра, М., 1966.
БАШКИРСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ — создан в 1973. Выпущен ЦСЦИ. Премьера первой программы — "Цвети, Башкирия" в Уфимском цирке (сценаристы и режиссёры Н. Барзилович, И. Девяткин, композиторы М. Ахметов, Р. Газизов, В. Свешников, С. Миролюбов, И. Королёв, худ. М. Зайцева, балетм. Т. Сац). Центр. место программы — аттракцион "Медведи бурзянских лесов" (Р. и Н. Касеевы). Среди др. номеров: "Бал корттары" (групповой пластич. этюд, исполнители — Т. Шамилова, Р. Шайхметон, Л. Мухина), "Два бабая" (эксцентрич. сценка, исполнители — А. Аймурзин и В. Субботин), "Весёлые охотники" (конный групповой номер, построен на элементах нац. игр). Ковёрные — Тимерьян (Т. Баймухамедов), Тепсек (С. Елизаров), Колганай (Ф. Кучеренко).
Лит.: Яковлева С.. Цвети Башкирия, "Сов. эстрада и цирк", 1975, № 1; Джанбекова Э., С днем рождения, цирк Башкирии!, "Сов. культура", 1973, 7 дек.
БЕГБУДИ Сарват (Вячеслав) Мухамедович (р. 5.VI. 1945) — наездник, жонглёр на лошади, дрессировщик, режиссёр. Засл. арт. Тадж. ССР (1972). Воспитывался в цирковой семье. В цирке как профессионал с 1958 (наездник в трио с матерью и дядей — Лолой и Лаваром Ходжаевыми), с 1962 — жонглёр на лошади, с 1972—и дрессировщик слонов. Б. умеет сложнейшими трюковыми комбинациями создавать исполнительски совершенные композиции. Номер со слонами проводится в форме живого и весёлого общения с "четвероногими партнёрами". Среди режиссёрских работ В.: программа "Новогодние приключения" (Ивановский и др. цирки). Б.— лауреат Всесоюзного конкурса на лучшие цирковые номера и аттракционы (1977). Участвовал в гастролях за рубежом (ГДР, Румыния, Чехословакия, Польша, Бельгия, Финляндия, Болгария). Ассистентка Б.— его жена Ольга Николаевна Б. (до замужества — Денисова, р. 26.IV. 1946), окончила ГУЦЭИ (1964). До 1972 участвовала в групповом акробатич. номере.
Лит.: Марьяновский В., Сарват Бегбуди.,. (б. м., б. г.). Буклет.
БЕДУИНСКИЙ ПРЫЖОК — элемент прыжковой акробатики. Артист делает в воздухе поворот вокруг своей оси на 360° через левое плечо и приземляется на правую ногу. В Б. п. отсутствует сальто, но, исполненный в темпе по кругу, он очень эффектен.
Лит.: Кожевников С., Акробатика, М., 1955
БЕЗАНО — семья цирковых артистов. Антонио Б. (1849— 1919) — атлет, наездник, дрессировщик. По национальности итальянец. С 1880 Б. жил в России. Его сын Луиджи Б. (1870—1920) — наездник, пантомимист, антрепренёр. Жена Луиджи Б.— Ольга Александровна Б. (до замужества — Словесная; 1876—1941) — эквилибристка на проволоке. Их дети: Александр Луиджиевич Б. (р. 29.1. 1897) — гимнаст. наездник, дрессировщик. На арене с 1909 (в групповом номере "Гимнасты на кольцах"), затем вольтижёр на лошади (1910), наездник-жокей (1911—36), в 1937 выступил с номером "Дрессированные гималайские медведи". Виктория Луиджиевна (26.1. 1894—30.3. 1961), Клеопатра Луиджиевна (1896—21. VI. 1949), Муза Луиджиевна (18.2. 1899—19.11. 1961), Антонина Луиджиевна (15.3. 1900—18.4. 1944), Маргарита Луиджиевна (р. 19.3. 1902), Алла Луиджиевна (р. 29. XII. 1905), Фатима Луиджиевна (6.1. 1910-23.XII. 1949) Б.— гимнастки, наездницы, цирковые танцовщицы. Клеопатра Луиджиевна была также дрессировщицей (жена и партнёрша И. Боргу нова). Жена Александра Луиджиевича Б.—- Юлия Францевна Б. (р. 23.VIII. 1907) — музыкальный эксцентрик. В 1928—30 и 1933—41 выступала со своим отцом, муз. эксцентриком Ф. Кочаковским (псевд.— Фис-Дис). В 1930—33— берейтор, в 1941—55 - иллюзионистка. Сын Александра Луиджиевича Б.— Луиджи Александрович Б. (р. 12.X. 1926) — дрессировщик. Засл. арт. РСФСР (1969). В 1943— акробат (совм. с Н. Крихели), в 1944—45— ассистент отца. С 1945 работает самостоятельно с большой группой гималайских медведей. Среди трюков: стойка медведя передними лапами на голове дрессировщика; стойка одного медведя на ногах, а другого — на руках у дрессировщика, лежащего на арене; баланс медведя на трёх катушках; сальто медведя, стоящего на узкой перекладине, и прыжок с приходом на перекладину. Выступления Б. исполнены юмора, лиричности, артист как бы увлечённо играет со зверями. В 70-е гг. выступает с дочерью — Альбиной Луиджиевной Б. (р. 1956). Участвовал в гастролях за рубежом (Египет, Сирия, Индия, Австралия. Венгрия, ГДР, Финляндия).
Лит.:- Румянцева В., Дрессированные акробаты, "Сов. цирк", 1961, № 4; Альбина и Луиджи Безано (б. м., б. г.). Буклет.
БЕЗКОРОВАЙНЫЕ — семья цирковых артистов. Иван Митрофанович Б. (1864—1918) — наездник в разл. видах конного цирка (жокей, парфос-наездник, исполнитель стипль-чеза и др.), цирковой антрепренёр (работал гл. обр. на юге России). В нач. 20 в. выстроил каменный цирк в Феодосии. Его жена Розалия Карловна Баланотти — школьная наездница, укротительница львов. Их дочери: Валентина Ивановна Б. (р. З.11. 1893), Капитолина Ивановна Б. (7.1. 1895— З.5. 1977), Марта Ивановна Б. (р. 26.XI. 1900), Татьяна Ивановна Б. (1903—4.IX. 1921), Тамара Ивановна Б. (р. 10,VII. 1905) с детства участвовали в цирковых балетах, пантомимах; позже выступали в групповом номере: исполняли на двойной туго натянутой проволоке акробатич. упражнения и пирамиды. Кроме того, каждая из сестёр выступала также с сольным номером: Валентина — Штейн-трапе (позднее наездница, дрессировщица крокодилов и удавов, псевд.— Мисс Витлей), Тамара — "Живой пропеллер" (а также в акробатич. дуэте с С. П. Богатковым (1898—1935), по афише — "2 Новарро"), Марта —- "Пропеллер в воздухе", Татьяна — Лопинг де лоп, Капитолина была наездницей. С 1920 Капитолина исполняла вместе с мужем Л. Ольховиковым номера: "Воздушная рамка", "Перш", "Акробаты на переходной лестнице", с 1930— дрессировщица собак и пони (номер "Собачий футбол" и др.).
Лит.: Альперов Д., На арене старого цирка, М., 1936.
БЕКЕТОВ Матвей Иванович (16.XI. 1867—5.9.1928), акробат, наездник, клоун, дрессировщик, цирковой предприниматель. Работал служащим в цирке Карло Мамино, гастролировавшем в России. Как артист дебютировал в Орле (акробат, клоун). В 1887 вступил в труппу цирка, с к-рой разъезжал по Скандинавии, позднее специализировался как клоун-дрессировщик, создал номер с дрессированными свиньями. В 1803 демонстрировал свои номер на Всемирной выставке в Чикаго, после закрытия выставки гастролировал в Америке. В это время Б. начал дрессировать лошадей, позже — слонов. Б. был одним из первых русских артистов, получивших за границей широкое признание.
С 1900 Б.— цирковой предприниматель, арендовал цирки в Австрии и Германии; в 1905—06 возглавлял "Большой русский цирк" в Париже. В дальнейшем разъезжал со своим цирком по городам Скандинавии, Албании, Болгарии и Греции ("Русский цирк Бекетова"). В последние годы жизни возглавлял цирк в Будапеште, разорился и покончил жизнь самоубийством.
Лит.: Кобер А. Г., Гвоздь программы, Л., 1928; Альперов Д., На арене старого цирка, М., 1936; Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953; Радунский И. С., Записки старого клоуна, М., 1954; Тристан Р., Клоуны, (пер. с франц., М., 1965).
БЕЛЕЙ Роман Эрнестович (р. 23.XI. 1940) — акробат-прыгун, гимнаст. дрессировщик. Происходит из семьи итальянских цирковых артистов, с 1957 живущих в СССР. В 1958—62 выступал в акробатич. эксцентрич. квартете; партнёры — его братья Эдуардо Б. (р. 1932), Эрнесто Б. (р. 1938) и сестра Лючия Б. (р. 1945). В 1962 — 68 работал в Узб. цирковом коллективе под рук. Абиджана Ташкенбаева, затем до 1971 в акробатич. дуэте с женой Мамлакат Ташкенбаевой (р. 1940, засл. арт. Узб. ССР, 1967). Дуэт примечателен трюковыми находками и поэтичностью исполнения. С 1973 Б. руководитель и участник созданного им группового номера "Акробаты на верблюдах", отличающегося жанровым разнообразием, новизной трюковых комбинаций. Участвовал в Гастролях за рубежом (Польша, Чехословакия, Испания, Португалия, Южная Америка, Франция, Бельгия).
БЕЛОРУССКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ. Создан в 1959 к 40-летию Белорус. ССР. Премьера первой программы, подготовленной Центральной студией циркового искусства, состоялась в новом здании Минского цирка (постановщики Г. Перкун, засл. арт. БССР В. Потехин, и Ю. Решимов, художники П. Масленников, А. Судакевич). В программе участвовали Милаевы (Е. Милаев — худ. рук. Б. ц. к.), Е. Хромов, И. Сидоркина, В. Попова, Н. Столяров, Мозель и Савин. В 1902—67 художеств, руководитель Б. ц. к.— А. Шаг. В 1964 Б. ц. к. выступал в Москва с новой программой (сценарий и пост. Д. Вуроса и А. Шага). Режиссёры обогащали программу элементами белорус, нар. иск-ва (танцевальные заставки балетмейстеров П. Гродницкого и Б. Максимович; конферанс А. Нелиповича, исполнявшего и силовой номер; ковёрный В. Колобов, создавший образ популярного персонажа белорус, фольклора весельчака и балагура Нестерки, и др.). В 1965 Б. ц. к. поставил детское представление "Хоттабыч в цирке" (сценарий Л. Лагина). С 1967 Б. ц. к. работал под рук, К. Авьерино, в 1969—74 — Ю. Авьерино.
Лит.: Бутаков А., Первая программа, "Сов. цирк", 1959, № 4; И. С., Белорусский цирковой коллектив в Польше, там же, 1959, № 10; Дмитриев Ю., По большому счёту, там же, 1964, № 3; его же, Советский цирк сегодня, М., 1968; Авьерино Ю., Возможности и сила коллектива, "Сов. эстрада и цирк", 1971, № 2.
БЕЛОУСВ О. А.— жонглер, иллюзионист. См. в ст. Ратиани О. А.
БЕЛЫЙ клоун — амплуа клоуна; персонаж традиц. клоунских антре; партнёр Рыжего (в зарубежном цирке — партер Августа). До 1880 Б. выступал гл. обр. один, как разговаривающий комич. наездник, комич. акробат, пародист, дрессировщик, заполнял паузы в конных номерах, В этот период Б. нёс в цирковом представлении основную комедийную нагрузку. У артиста были подчёркнуто комич. костюм и грим: короткие до колен панталоны, сшитые вместе с курткой, украшенной аппликациями — бабочками, рыбами, звёздами или яркими полосами; артист белил лицо, чернил нос, подрисовывал утрированные брови и рот. Заметное влияние на формирование образа Б. оказали персонаж итальянской комедии дель арте Педролино и особенно герой ярмарочного театра Пьеро. Первоначально Б. олицетворял образ крестьянина-мукомола; его старинное прозвище — Жан-Фарин (франц. farine — мука; Жан-Мука), отсюда и его набелённое лицо и традиц. атрибут — батон. С 80-х гг. 19 в. Б. начал выступать в дуэте с Рыжим, разыгрывая буффонные сценки, комизм к-рых строился на столкновении контрастных характеров — недотёпы Рыжего и заносчивого насмешника Белого. Со временем заметно видоизменилась маска Б.; его сценич. манера, грим, костюм. Костюм Б. с нач. 20 в. приобрёл вычурную пышность, стал обшиваться блёстками и камнями, появились крахмальное жабо и манжеты, на голове — изящный белый колпачок, на ногах — лакированные или золотые туфли, в руках — щегольской стэк, вместо комич. парика — элегантная причёска; лишь лицо, как дань традиции, осталось по-прежнему набелённым, но всё чаще Б. выступал без грима. Изменился и сам образ Б.: артист стал играть умничающего резонёра, склонного к риторике, поучениям и показному благородству. Среди известных Белых клоунов дореволюц. рус, цирка — С. Альперов, Лепом. Характерная особенность сов. исполнителей амплуа Б.—переход к содержат. тематике наряду с использованием лучших традиций старинной клоунской буффонады. Значит, успехов в этом направлении достигли Д. Альперов, Г. Бондаренко, Д. Демаш, А, Межинский, К. Роланд, С. Ротмистров.
Лит.: Мариель П., Жизнь трёх клоунов, Л., 1927; Кузнецов Евг., Цирк, Л.—М., 1931; его же, Арена и люди советского цирка, Л.—М, 1947; Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953; его ж с, Советский цирк, М,, 1963; Роланд К., Белый клоун, Рига, 1901; Реми Т., Клоуны, (пер. с франц., М., 1965).
БЕЛЯЕВЫ — участники групповой воздушной танцевально-акробатич. сюиты "Ромашка". Олег Васильевич Б, (р. 18.1. 1930) — руководитель, режиссёр, один из исполнителей номера (ловитор) и сценарист. Член КПСС с 1966. Окончил ремесленное училище в Ленинграде, в 1945—50 участвовал в Ленингр. акробатич. ансамбле трудовых резервов, в 1950—55 служил в рядах Сов. Армии. С 1955— в цирке; наездник в жокейском номере под рук. В. Соболевского (1955—56), в 1957 — 64— в акробатич. трио под рук. Л. Чижевской (третий партнёр — Н. Чижевская); в 1964—69 в номере "Полёт с батутом" (до 1965 рук.— И. Чижевский, с 1965 — Л. Чижевская), с 1969 — руководитель и участник номера "Ромашка". Его жена Лилия Ивановна Б. (р. 26.VII. 1935, дочь И. Чижевского) — акробатка и гимнастка. В цирке с 1949 (в группе отца). В 1956 — 64 — руководитель и участница акробатич. дуэта (партнёрша — её сестра Нина Чижевская), преобразованного с 1957 в трио (третий партнёр — В.). С 1969 — в "Ромашке". В этом номере участвуют также Ильин Николай Николаевич (р. 1941) — гимнаст. акробат.; Процак Зенон Михайлович (р. 1945) — гимнаст. акробат. "Ромашка" — сюжетная комедийная сцена, к-рая строится на задорном состязании юношей, влюблённых в девушку. Исполняется на спец. аппарате "Батут с мостиками-трамплинами", насыщена сложнейшими воздушно-гимнастич. акробатич. трюками, каждый из к-рых органически вплетается в сюжет, являясь своеобразным выразительным средством для воплощения задуманных сценич. образов. С 1976 Лилия Ивановна Б. — дрессировщица, выступает с номером "Птичий цирк и собаки-клоуны" (подготовлен совм, с Олегом Васильевичем Б.).
БЕЛЯКОВ Венедикт Николаевич (24.3. 1909—5.4. 1978) — акробат, руководитель и участник ансамбля акробатов-прыгунов. Нар. арт. РСФСР (1971). Чл. КПСС с 1919. Сначала выступал в силовом акробатич. трио (1926-27), в дальнейшим в различных акробатич. жанрах ("Акробаты-гладиаторы" с К. Юговым, 1928; на батуте и першах совм. с А. Шираем, 1929—30; ханд-вольтиж и комич. акробатика совм. с В. Беляковой, А. Лашковым, А. Лавровым, 1931; "Мраморная группа", 1933, и др.). В 1944 и выступал в акробатич. дуэте с дочерью Генриеттой Б. (затем дрессировщица собак, позднее журналистка, см. Критика цирковая). Лучшие номера Б.— "Акробаты-прыгуны на подкидных досках" (по афише — "9 Венедикт 9", 1932) и "Акробаты на качелях" (по афише - "Беляковы", 1947). В номере "Акробаты-прыгуны..." исполнялся трюк: "колонна" из четырёх — подброшенный подкидной доской акробат (И. Девяткин) с сидящей у него на плечах верхней (В. Белякова) делал в воздухе сальто и приходил на "колонну" из двух (нижний — Б., средний- В. Назаров); затем верхняя поднималась во весь рост, замыкая "колонну" из четырёх (фирмангох). Рекордный трюк — "колонна" из пяти, в к-рой верхний (Девяткин), сделав с подкидной доски сальто, приходил на "колонну" из четырёх (нижний — В. Шаламов, 1-й, 2-й и 3-й средние — Б., В. Назаров и С. Кулаков). В номере, помимо упоминавшихся артистов, выступали в разные годы П. Боровиков, С. Твеленев, Ф, Титаренко.
В номере "Акробаты на качелях" (сценарий и пост. Б.) аппарат (качели) используется в качестве своеобразного трамплина. Исключительно эффектен финал номера: артисты один за другим отрываются от качелей и демонстрируют калейдоскоп прыжков, перелётов, сальто. Исполнители номера: Б., его сын Венедикт, В. Легостаев, В. Петухов, Л. Попов, В. Прохоров, С. Семёнов, Н. Титов, Б. Цыцин, В. Шашков. С 1969 в аттракционе под рук. Б. участвует также группа дрессированных медведей; они танцуют, исполняют трюки на подкидной доске, приносят и уносят реквизит. Ведущий дрессировщик, он же исполнитель сложнейших трюковых комбинаций в номере (с 1977 и его руководитель) — Венедикт Б. (р. 24.6. 1947).
Ансамбль гастролировал за рубежом (Франция, Чехословакия, ГДР и ФРГ, Румыния, Индия, Япония, Южная Америка).
Лит.: Дорохов А., На арене советского цирка, "Иск-во и жизнь", 1939, № 8; Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка", Л.— М., 1947; Славин Л., В цирке, "Огонёк", 1950, №5; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963; Шляпин Л., Акробаты на качелях, "Сов. эстрада и цирк", 1964. № 1; Ганешин К., Непроторённым путём, там же, 1971, №2.
БЕНО (псевд.; наст. имя и фам.— Николай Константинович Шескин) (г. рожд. неизв.— сентябрь 1942) — акробат-прыгун. Руководитель и участник группы акробатов-прыгунов с подкидной доской. Партнёры: его жена Н. Шескина, их приёмные дети — В. и С. Шескины, П. Иванов, Карл Леон, Е. Лунега, А. Салимов, П. Шидловский. Артисты были, одеты в матросские костюмы, одни из участников — комик—изображал боцмана, Б.— капитана. В номере исполнялись двойные пируэты-сальто, сальто на перш в кресло, сальто на третьего, тройные сальто с подкидной доски в плечи партнёра.
БЕНЬЯМИНОВЫ — эквилибристы. Вардо Георгиевич Б. (р. 20.V. 1929) в цирк пришёл из спорта (1950). До 1937 выступал мотоциклистом в аттракционе П. Н. Маяцкого, канатоходцем с А. В. Тарасовой, силовым акробатом с разными партнёрами. С 1957 Б. работает как эквилибрист на переходной лестнице: вначале совместно с А. П. Песковым (р. 1931) и женой Надеждой Ивановной Б. (до замужества — Грищенко, р. 13.VII. 1936. окончила ГУЦЭИ антиподисткой в 1956), с 1961— только с ней. Среди достижений артистов — серия трюков с балансируемым Вардо Б. першем, на вершине к-рого на одной ноге в арабеске стоит Надежда Б.; трюки выполняются в движении Вардо Б. вверх-вниз но ступенькам качающейся лестницы, находящейся на вращающемся пьедестале. Б. участвовали в зарубежных гастролях (Великобритания, Италия, Голландия, Болгария, Чехословакия, Польша, Югославия, ГДР, Турция, АРЕ). Вардо Б. поставил номер "Перш с корд-де-парелью" в исполнении А. Э. Рябовой и Р. Г. Сарадяна.
БЕРЕЙТОР (от нем. Berieter — объездчик, наездник) — помощник дрессировщика, к-рый проводит всю предварительную работу по подготовке животных к показу, также помогает артисту на репетициях и представлениях. Многие Б. впоследствии стали известными дрессировщиками (А. Г. Киссо, П. А. Манжелли, В. Б. Лясковский, А. М. Кривых и др.)- В 17 — нач. 18 вв. в странах Западной Европы искусные наездники назывались кунстберейторами.
БЕРМАН Константин Александрович (р. 1.12. 1914) — клоун. Засл. арт. РСФСР (1956). Родился в семье дирижёра циркового оркестра, с семи лет участвовал в пантомимах. Под рук. Н. Никитина, В. Лазаренко, П. Манжелли Б. овладел прыжковой акробатикой, отдельными жанрами конного цирка, воздушной гимнастикой и др. С 1928 верхний в номере "Акробаты-вольтижёры" (по афише — "Братья Поздняковы"). С 1934 работает как клоун, первоначально выступал в масках известных комедийных киноактёров: Гарольда Ллойда, Чарли Чаплина и Пата (совм. с Гениным — Паташоном). Во 2-й пол. 30-х гг. Б. создал оригинальную маску — образ важничающего франта, носил нелепый щегольской костюм, неизменно попадал в смешное положение. Сначала Б. выступал гл. обр. как ковёрный-мим; в годы Великой Отечеств. войны перешёл на жанр разговорной клоунады и в дальнейшем исполнял сатирич. сценки, репризы на бытовые темы и темы международной политики. Разносторонний артист, Б. включается в ход представления, становясь участником разл. номеров, особенно отличаясь в воздушных полётах или пародируя эти номера.
Под рук. Б. и с его участием существовали клоунские группы: В. Гурский, С. Любимов (1948), М. Богданов, В. Успенский (1950), В. Байдин, Л. Михайлов (1951—55), В. Пугачёв, А. Коновалов, А. Аронов (с 1997), Среди лучших поморов Б.: "Мыльный пузырь", "Фонтан", "Гарнитур". "Машина времени", "В собственном соку", "Комбинат" и др.
В цирке работают дети В.: дочь Вера Константиновна (р. 24.8.1945) — воздушная гимнастка; сын Анатолий Константинович (р. 19.VIII. 1947) — акробат-вольтижёр, оба окончили ГУЦИ.
Лит.: Лабковский Н., Константин Берман, "Сов. цирк", 1958, № 5; его же, Константин Берман, в сб.: Весь вечер на манеже, М,, 1965; Дмитриев Ю., Заметки на полях, там же, 1960, №11; Никулин Ю., Почти серьёзно..., "Мол. гвардия", 1976, № 9.
БЕРНАРДО (наст. имя и фам.— Борис Михайлович Мухницкий) (г. рожд. неизв.— 1918) — клоун. Начинал свою деятельность как танцовщик. В цирке с нач. 90-х гг., участвовал в балетах и пантомимах как мимист и комик. В амплуа Рыжего у ковра дебютировал в цирке Э. Труцци. В 1895 1910 (с перерывом) работал в дуэте с С. Альперовым, специализируясь главным обр. на классических буффонадных антре. Нехитрые по сюжету и трюкам сценки Б. обогащал многочисленными комич. деталями. Выступал в чёрном трико и узком фраке, костюм был рассчитан на комич. удлинение фигуры артиста. Исполнил роль простака, всегда ловко обходившего ловушки, к-рые расставлял ему партнёр. Б. играл гл. характерные роли в пантомимах, лучшая — Шерлок Холмс. В последние годы жизни выступал совм. с Вольдемаром (Белый клоун).
Лит.: Альперов Д., На арене старого цирка, М., 19.46; Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953.
БИБ-БОБ — дуэт муз. эксцентриков-куплетистов. Рашковский Григорий Львович (16.Х. 1896—17.1. 1964). Начал работать в 1909 с Воронцовым Иваном Акимовичем (1890—1938) в Одесском цирке-балагане Пахомова, подражая популярным клоунам Бим-Бом и исполняя их репертуар. Позднее артисты выработали собственную исполнительскую манеру, пользовались оригинальным репертуаром (б. ч. написанным Воронцовым). Мастерство исполнения куплетов и острый репризный диалог выдвинули Б.-Б. в 20-е гг. в число известных артистов. С 1932 Воронцов выступал в сатирич. дуэте с женой В. Соколовской, а Рашковский — с И. Скаловым (наст. имя и фам.— Николай Анисимович Псарёв, р. 19,8, 1909).
Рашковский и Скалов отказались от игры на эксцентрич. инструментах, их номер состоял из куплетов и диалога. Исполнение Рашковского отличалось мягкой комедийностью, заразительной веселостью; он создавал образ обаятельного толстяка, слегка наивного, но в го же время хитрого. Скалов относился к своему чудаковатому партнёру с добродушной весёлостью, как к забавному ребёнку. Выступления артистов производили впечатление импровизации. Куплеты и частушки, оригинальные по форме, остросатирические, они исполняли под собственный аккомпанемент. С 1957 Скалов работал в дуэте с П. Гофманом.
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963.
БИБЛИОГРАФИЯ литературы о цирке, 1) Вид литературы, занимающейся описанием и аннотированием книжных и периодич. изданий по вопросам цирка и отдельных его жанров. 2) Указатели и рекомендательные списки литературы о цирке. В дореволюционной России собственно цирковой литературы не существовало, так как цирком как специфич. видом иск-ва не занимались. Появлялись книги (гл. обр. переводные) о разл. "волшебствах" и фокусах, в очень небольшом числе — о канатоходцах и дрессировке. В СССР, где изучение циркового иск-ва является органич. частью искусствоведения, литература по цирку получила значительное развитие. Создан ряд обзорных работ по истории русского и советского цирка, книг по отдельным цирковым жанрам, много мемуарной литературы.
Первая попытка создать сводную библиографию отечественной литературы о цирке была сделана в 1-м издании энциклопедии "Цирк". В расширенном виде — см. раздел Библиография в конце книги.
О цирковой периодике см. статью Журналы цирковые.
БИЛЬ-ВИЛЬ — псевд. Ивана Васильевича Карпи (28.VIII. 1904— 9.1. 1974) и Василия Александровича Ведерникова (р. 1902). Первоначально — акробаты-эксцентрики, с конца 20-х гг. клоуны у ковра; прославились в качестве мимов-пародистов и мастеров темповой акробатики.
БИЛЯУЭР — семья цирковых артистов. Прадед — Б. Биляуэр был уличным акробатом. Дед — Калман Б. (псевд. Бернардо; 1893— 1958) — жонглёр, гимнаст на трапеции, клоун; его братья Альфред и Виктор — воздушные гимнасты (по афише — "Горные орлы братья Бернардо"). Сын Калмана Б.— Эмиль Калманович Б. (р. 3.12. 1921) — жонглёр, акробат, клоун. Рук. и участник группового номера жонглёров "Весёлые повара". Его партнёры — жена Надежда Николаевна Б. (р. 5.8. 1922) и их дети: Виктор Эмильевич Б. (р. 18.3. 1946), Наталья Эмильевна Б. (р. 16.3. 1945) и Евгений Эмильевич Б. (р. 25.12. 1947).
Евгений Эмильевич с детства работал в дуэте с братом, выступал эпизодически в номере "Весёлые повара". В 1967 окончил ГУЦЭИ (ученик Ф. П. Земцова) как соло-жонглёр. Особенного мастерства достиг в работе с булавами, искусно вносит в номер мягкий юмор, жизнерадостный задор. Участвовал в гастролях за рубежом (Польша, Чехословакия, Канада, США, Португалия). Лауреат Всесоюзного смотра молодых артистов цирка (1972).
Лит.: Тотухов Г., Танец булав, "Сов. эстрада и цирк", 1971, № 11.
БИМ-БОМ — дуэт клоунов. Создан И. Радунским (Бим) совм. с обрусевшим итальянцем — музыкантом-любителем Ф. Кортези (Бом). Псевдоним "Б.-Б." артисты приняли в 1891. Номера Б.-Б. состояли из комич. сценок, злободневных комедийных диалогов, перемежавшихся игрой на муз.-эксцентрич. инструментах. Они исполняли популярные нар. мелодии, муз. пьесы классич. репертуара. В номер входили муз.-акробатич. трюки (не прекращая игры на скрипках или гармониках, артисты перекатывались через спины друг друга, взбирались на плечи, делали акробатич. прыжки), Б.-Б. разыгрывали также муз. пародии ("Отелло" — на одноим. оперу Верди, "Аделина Патти" — на знаменитую итал. певицу, и др.). Артисты изобретали новые эксцентрич. инструменты, в их руках сковорода, метла, пила, пюпитр, визитные карточки и др. превращались в источник мелодичных звуков. Б.-Б. вели диалог на хорошем Лит.: языке, отказавшись от модной в то время среди клоунов манеры говорить на ломаном рус. языке, подделываясь под иностранцев. Номера Б.-Б. отличались жизнерадостностью, изяществом, юмором, Артисты выступали с набелёнными лицами (Кортези ещё чернил нос и надевал рыжий парик бобриком), на обоих были одинаковые клоунские шёлковые комбинезоны по колено, с пышными рукавами и жабо.
Б.-Б, заняли положение премьеров в петерб. цирке С. Чинизелли, моск. цирке А. Саламонского и др. лучших цирках страны. Трагически погибшего Кортези (утонул в 1897) заменил М. Станевский, комик, отличавшийся большим обаянием. Он создал иной (в отличие от Кортези) сценич. образ — играл весёлого барина-гуляку, выходил в смокинге, с хризантемой в петлице и с цилиндром на голове. Виртуозно владел разл. комедийными приёмами; обладая хорошим голосом, исполнял юмористич. и сатирич. куплеты (впервые в практике цирка). Несколько изменилась и маска Радунского, к-рый для контраста подчёркивал в созданном им образе-маске черты детской наивности и восторженности, Б.-Б. отказались от акробатики, комич. сценок и пародий — гл. место заняли в номере злободневные сатирич. куплеты и репризы. Дуэт Б.-Б. пользовался большой популярностью. Номера Б.-Б. неоднократно записывались на грампластинки, с их участием снимались фильмы, в т. ч. озвученные при помощи граммофона. В 1901—04 Б.-Б. гастролировали в крупнейших цирках и мюзик-холлах Европы. После Великой Окт. социалистич. революции Станевский уехал на родину в Польшу (1920), вскоре за ним последовал и Радунский. По возвращении в СССР (1925) Радунский восстановил дуэт с новым партнёром — В. Вильтзаком. В этом составе Б.-Б. уделяли больше внимания муз. стороне номера. В 1941—46 партнёром Радунского был Н. Камский (26.XI.1894—11.3. 1966).
В 1920—25 было много подражателей, присваивавших себе популярный псевд. "Б.-Б," или выступавших под аналогичными псевдонимами (Дин-Дон, Биб-Боб, Фис-Дис, Вийс-Вайс).
Лит.: Альперов Д., На арене старого цирка, М., 1936; Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953, с, 202—209; Радунский И. С., Записки старого клоуна, М. 1961; Лидин Вл., Под куполом, "Сов. цирк", 1962, № 8; Дмитриев Ю., Цирки, в кн.: Русская художественная культура конца XIX — начала XX века, кн. 1, М., 1968, с. 242—43.
БИРЮКОВ Евгений Яковлевич (р. 15.XII.1908) — клоун. В цирке выступал сначала как комик в группах турнистов под рук. М. Ольтенса, прыгуном на батуте под рук. С. Царёва. В 1928 перешёл на амплуа ковёрного клоуна (до 1937— в маске Чарли Чаплина). Был партнером Н. Костромина, К. Роланда (1950—54). С конца 50-х гг. выступал один, в жанре циркового конферанса. Б. широко пользовался пантомимой и приёмом обращения к зрителю с вопросами (сам на них и отвечал), к-рые своей наивностью создавали комич. эффект. Б. участвовал в гастролях за рубежом (Монголия, Болгария, Чехословакия, Польша, Судан, Эфиопия, Ливия). С 1957 в цирке работает его сын Юрий Евгеньевич Б. (р. 2.1. 1936) — жонглёр-акробат. Чл. КПСС с 1965. Окончил ГУЦИ (1957) и отделение режиссёров цирка ГИТИСа (1977); с 1967 выступает со своей женой Зинаидой Ивановной Б. (р. 3.3. 1936). Как дрессировщик лошадей подготовил конно-цирковой дивертисмент (11 лошадей) с участием клоунской группы (1978).
БИРЮКОВ Константин Павлович (р. 28.X.1909) — гимнаст на турнике, муз. эксцентрик. Чл. КПСС с 1930. На проф. арене с 1930, до 1941— турнист в групповом номере "Тройной турник" (но афише — "Круффи"); партнёры П. Дрыгин и А. Козявкин, позже — А. Григорьев, А. Чукин, Б. Бенинсон, А. Лёвочкин. "Круффи" выступали в чрезвычайно быстром темпе (30 трюков за 5 минут), исполняли синхронно ризенвелли всем составом. С 1941 Б. работал в жанре муз. эксцентрики, первоначально в дуэте со своей женой И. Таде, с 1948— вчетвером (супруги Б., их сыновья Стуар и Борис; по афише — "Семья Бирюковых. Музыкальные эксцентрики"). В их номере — игра на двух виброфонах, одновременная игра двух исполнителей на четырёх трубах и др. Участвовали в гастролях за рубежом (Болгария, Румыния, Куба, Мексика, Израиль). Константин Б. оставил манеж в 1973. С 1975 Стуар и Борис Б. ввели в номер дрессированных медведей; Борис Б. с 1976 параллельно выступает как дрессировщик львов — в номере, переданном ему И. Н. Бугримовой. С отдельным номером "Полёт на ракете" в 1966—78 выступали жена Стуара — Мария Архиповна Б. (р. 15.2. 1942) и жена Бориса — Эмма Николаевна Б. (15.1. 1947—6.1. 1978).
БЛАГОВ Юрий Николаевич (р. 19.11. 1913) — писатель. До 1957 — артист эстрады. В 1931 написал цирковое обозрение "Ребус-шарада". С 1950 систематически пишет для цирка. Б.— автор парадов-прологов, реприз, фельетонов, клоунад, представлений, в т. ч. "Садится - не садится" ("Штапель", 1953), "Свидетель" (1954), "Лечение смехом" (совм. с О. Поповым, М. Местечкиным, 1965), "Шутки в сторону" (совм. с М. Местечкиным, Б. Романовым, 1965), "Человек-невидимка" (совм. с О. Белоусовым, А. Фальковским, 1966) и др. Был членом редколлегии журнала "Советская эстрада и цирк" (1966— 1977).
Соч.: За кулисами цирка, в сб.: Огни манежа, М., 1961; Инза Сун и Георгий Агаронов, "Сов. цирк", 1962, № 1: Медведи на батуте, "Сов. эстрада и цирк", 1967, № 6; Советские клоуны, М., 1967; Юрий Дуров и его друзья, "Нева", 1967, №6, Юрий Дуров, М., 1967; Знакомьтесь — советский цирк, М., 1967; Степан Исаакян, М., 1970; Наши клоуны, М., 1977.
БЛАНШ (от франц. planche — доска, плоская поверхность) — 1) Воздушно-гимнастич. силовой трюк. Артист висит на воздушном гимнастич. снаряде или в руках партнёра с вытянутыми носками в положении, параллельном земле ("доской"); передний Б. — артист находится в положении "лицом вверх", задний Б.— "лицом вниз". 2) Б.-сальто — переворот в воздухе без группировки с прогнутым корпусом. 3) Б.-пируэт — переворот в воздухе вокруг своей оси на 360° без группировки. 4) Приём в джигитовке. Артист висит в горизонтальном положении под животом бегущей лошади.
БЛОКИ — приспособление для подъёма и опускания тяжестей, Механизм из вращающихся колёс с желобками по окружности, через к-рые пропущена верёвка. В цирке одинарные Б. служат для подвески лонж, разл. гимнастич. снарядов, канатов (в старом цирке — ламп освещения). С помощью тройных Б. натягивают турники, батут, мачты и др.
БОБОК Казимир Казимирович (5.3. 1908—9.9. 1976) — артист, режиссёр, деятель цирка. Засл. работник культуры РСФСР (1971). Чл. КПСС с 1951. Окончил ТЦИ (1930) и театроведч. ф-т ГИТИСа (1961). С 1930 выступал в разл. жанрах (турнист, акробат, Белый клоун). После службы в Сов. Армии (1939—49) до 1959 был директором летнего театра в Центр, парке культуры и отдыха им. Горького (Москва), в 1959—72 — в Союзгосцирке. Организатор к реж. циркового коллектива "Поиск", постановщик номера воздушной гимнастики "Мечтатели" (1976; см. в ст. Лозовик О. Я.).
Соч.: Картинки с ярмарки, "Сов. цирк", 1959, № 11; У истоков, там же, 1960, № 11; На манеже Юрьевы, там же, 1961., № 10; Черты, рожденные временем, там же, 1962, № 4; Школа творчества, "Сов. эстрада и цирк", 1969, № 5.
Лит.: Полек Э., Гастроли в Польше, "Сов. эстрада и цирк", 1965, № 1; Первый блин — не комом, "Труд", 1967, 29 июля; Барзилович Н., Казимир Казимирович Бобок, "Сов. эстрада и цирк", 1968, № 6; Гершуни Е., Мечтатели, там же, 1969, № 3.
БОГЕН (нем. Bogen — изгиб, дуга, складка) — положение тела артиста в номерах пластич. акробатики, при к-ром корпус в спине сильно прогибается назад.
БОНДАРЕНКО — семья цирковых артистов. Иван Герасимович Б. (1876—1918) — клоун, дрессировщик лошадей, цирковой предприниматель. Начал выступать в балаганах Донбасса, выдвинулся как клоун-дрессировщик. В 1896 дебютировал в цирке Чинизелли (Петербург). Обладал хорошим голосом, пел куплеты и песенки под собственный аккомпанемент, руководил хором, солировал в нём, исполнял также монологи, сценки, особенно удачно — пародии на борцов и танцоров. Женившись на дочери С. Александрова-Сержа Варваре Сергеевне, парфорс-наезднице и балерине, Б. работал в цирке своего тестя. С 1900-х гг. держал собственную антрепризу под назв. "1-й Донской цирк И. Г. Бондаренко". Его сыновья: Александр Иванович Б. (30.VIII. 1908—18.9. 1969), Геннадий Иванович Б. (31.8. 1900—16.V. 1966) и Леонид Иванович Б. (1898—1942) выступали на манеже с детских лет. Леонид и Геннадий — сначала как акробаты (по афише — "Малолетние акробаты-джентельмены Леон и Генинг"), позже — как муз. клоуны, куплетисты, Леонид - как комич. наездник. В 1927 бр. Б. участвовали в гастролях по Волге 1-го деревенского гос. цирка. До 1929 Леонид работал с Геннадием, затем — с Ф. Бароном и Александром Б. (муз. эксцентрики). Леонид Б. в 1941 ушёл добровольцем на фронт и погиб. Геннадий Б. в амплуа Белого клоуна работал в дуэте с В. Киссом. Александр Б. в годы Великой Отечеств. войны выступал с патриотич. репертуаром — сатирич. и антифаш. монологами; впоследствии, до 1968,— инспектор манежа.
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963.
БОНДАРЕНКО — семья цирковых артистов. Михаил Андреевич Б. (24.VII. 1884—10.3. 1926) — клоун. В цирке выступал с детства. С нач. 1900-х гг. соло-клоун (Рыжий). Помимо использования традиц. антре, Б. читал монологи, демонстрировал акробатич. трюки на высоких ходулях, танцевал на них. С 1910 работал также в дуэте с женой — Евдокией Васильевной В. (р. 1. 3. 1884), позднее — в антре с детьми: Константином (р. 25.12. 1910), Лидией (р. 14.3. 1912), Сергеем (р. 2.IX. 1914). Константин и Сергей Б. выступали также как акробаты-эксцентрики.
БОНЖОРНО, Буонджиорно, Луиджи Анжело Эмилио (11.VIII. 1875—20.1. 1934) — акробат-клоун. В цирке с детства. В 1890 с группой итальянских партерных акробатов Скарселли приехал в Россию и остался здесь; работал в крупнейших цирках. Исполнял номера: "Гимнаст на турнике" (партнёр — А. Пиачентини), "Акробаты на столе" (партнёр — М. 3ваковский), "Салонные акробаты" (по афише — "Трио Лумари"). С 1912 выступал как акробат-эксцентрик с сыном Джиованни (р. 16.VI. 1899) и дочерью Капитолиной (по мужу Эйхлер; р. 17.Х.1900; впоследствии муз. эксцентрик), с 1903 одновременно работал как клоун. Создал образ неунывающего весельчака, ловкого и удачливого. Виртуозно исполнял пируэты на голове, играл на гитаре, пел; особенно удавались ему пародийные репризы (париком и гримом не пользовался). Известен также как ковёрный клоун, играл комич. роли в пантомимах. С 1914 выступал с буффонадными антре в дуэте с сыном.
БОРГУНОВ Иван Петрович (7.1.1914—1.XII. 1958) — акробат, атлет, дрессировщик. В цирк пришел из спорта. Участвовал в номере "Силовые акробаты" (псевд. — Брасс, партнёр — В. Федоренко). С конца 30-х гг. — конный акробат и дрессировщик лошадей в передвижных цирках. В сер. 40-х гг. выдрессировал необычную по составу группу животных (белки, чернобурые лисицы и горные козлы), к-рых сам ловил на Алтае. На манеж выходил в костюме сибирского охотника, демонстрировал оригинальные приёмы дрессировки. Единственный в своём роде номер Б. был отмечен на Всесоюзном смотре новых произведений циркового иск-ва (1945). Последние годы жизни Б. работал с партнёршей Е. Павловой. Погиб во время выступления от удара горного козла.
Соч.: Мои белки, Архангельск, 1953.
БОРУЛЬ (наст. фам.— Коробов) Аркадий Фёдорович (31.1. 1898— 5.2. 1962) — акробат-эквилибрист, клоун, инспектор манежа. Работу в цирке начал в 1914 как акробат. В 1919—21 был верхним в номере "Эквилибристы на першах" под рук. Я. Бахмана. Среди трюков: стойка на руках на вершине перша; баланс в рост на маленькой площадке, завершающей лобовой перш. Б. работал без лонж, уверенно, артистично. Позднее подобный номер исполнял с Н. Брызгаловым (псевд.— Братья Борель), Б 20-х гг. Б. создал номер "Воздушная рамка", в к-ром, помимо него, участвовали его племянница Е. Коробова (разбилась в 1928), С. Морозов, В. Миронов. В 1933—35 Б.— руководитель и участник группового номера "Меланж-акт". Среди партнёров: жена Б.— Д. Коробова (р. 24.2. 1895, позднее дрессировщица животных), сын В. Коробов (р. 3.7. 1920; в дальнейшем акробат-эксцентрик, вольтижёр в полёте в группе под рук. Эвальдо; с 1957— инспектор манежа), В. Воробьёв (р. 15.7. 1918; выпускник ТЦИ, 1933). Параллельно (с 1930) Б. выступал в амплуа Белого клоуна. В 1944—47 Б. на адм. работе (Гл. управление цирками), затем — Белый клоун (партнёры — П. Есиковский, А. Смыков). В 1960—62— инспектор манежа.
Лит.: Ю. Д., Праздник старого артиста, "Сов. цирк", 1958, № 4; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963.
БОРИСОВ Владимир Георгиевич (р. З0.1. 1927) — дрессировщик львов. Засл. арт. РСФСР (1969). Сын Г. Б. Борисова. Работал учеником в аттракционе отца (1943—46). Самостоятельно как дрессировщик выступал с 1948, сначала заменяя отца, позже — в собственном аттракционе. Б.— сторонник мягкой, гуманной дрессировки: работал на арене без хлыста и палки, не пытаясь подчеркивать опасность, порой вносил элементы юмора. Среди трюков, демонстрировавшихся Б.,— шуточная сцена с двумя львами, к-рые хитростью выманивают у дрессировщика куски мяса. Б. участвовал в гастролях за рубежом (Венгрия, Польша, Румыния).
С 1974 дрессировщицей львов работает его дочь Ольга Владимировна Б. (р. 14. V. 1951), принявшая группу зверей отца.
БОРИСОВ Георгий Борисович (псевд.— Макс Борисов) (1890 — 1966) — укротитель львом. Родился в Румынии, где и начал работу в цирке. Был служащим в балагане М. Руснер, подготовил номер на трапеции. В 1909—12 исполнял номер "Одинарный полёт" в цирке К. Матиеску. Под рук. укротителя львов Д. Политова стал выступать с его животными. В годы 1-й мировой войны 1914— 1918 Б. служил в румынской армии. Попал в Россию в 1917, участвовал в Гражданской войне 1918—20. С 1920 был уличным борцом с медведем. В 1926—28— в цирке В. Зуева — дрессировщик медведей, атлет и воздушный гимнаст. После нек-рого перерыва (из-за травмы) вернулся к дрессировке львов, выступал в предприятиях ЦУГЦ: с 1934— в зооцирке, в 1939—57 — в цирках, работал с большими группами зверей (12—15 львов). Б. — один из последних представителей "дикой" дрессировки.
БОРИСОВА В. Я.— наездница. См. в ст. Валези.
БОРОВИКОВ Павел Алексеевич (р. 29.2. 1914) — артист, выступавший в разных жанрах. Засл. арт. Узб. ССР (1942). Чл. КПСС с 1953. В цирке с 9 лет. Первый самостоят, номер — "Воздушная рамка" (партнёр И. Чурилкин), затем исполнял эксцентрико-акробатич. номер на китайском столе (партнёр — И. Вальтонс), эквилибр на перше (Б.— верхний, нижний — Н. Каэлло). В 1933— 1940 в группе под рук. В. Белякова; выделялся исполнением сложных прыжковых комбинаций (рондат — флик-фляк — двойное сальто); в 1950 выполнял переднее сальто через двух слонов. В 1941 — 1959 ковёрный клоун. В 60-х гг. оставил манеж. Дети Б.: Лаура Павловна Б. (р. 7.Х. 1938) — воздушная гимнастка, наездница-джигит; Павел Павлович Б. (р. 20.X. 1950) — акробат-каскадёр, ковёрный клоун.
БОРЬБА в цирке — состязания борцов на цирковой арене. В рус. цирке Б. становится частью представлений. С 60—70-х гг. 19 в. цирковые атлеты боролись между собой и вызывали желающих из публики. Боролись по-русски — в обхват ("сграбившись"), т. е. обхватив друг друга руками крест-накрест, или по-швейцарски — надев спец. широкие пояса с ручками (брались за ручки пояса противника и стремились, оторвав его от земли, повалить на землю так, чтобы он коснулся лопатками ковра). К 80-м гг. получили всероссийскую известность атлеты и борцы — А. Моор-Знаменский, С. Морро-Дмитриев, бр. Медведевы и др.
С 80-х гг. распространилась зрелищно более интересная греко-римская (французская, или классическая) Б., в к-рой использовались нек-рые новые приёмы.
В авг. 1885 В. Краевский (1841 — 1900), врач по образованию, организовал в Петербурге кружок любителей атлетики (при нём имелась спортивная арена). Аналогичные кружки были созданы в Москве, позже — в др. крупных городах. На спортивных аренах демонстрировали свои достижения атлеты-профессионалы, проводились занятия с любителями по поднятию тяжестей и французской борьбе. Любители могли вступать в соревнования с профессионалами. В кружке Краевского занимался В. Пытлясинский, победивший в 1889 в парижском цирке немецкого борца К. Абса, считавшегося непобедимым. В 1898 на Всемирном чемпионате борьбы в Париже Пытлясинский занял 2-е место. Ученик Краевского Г. Гаккеншмидт первым из рус. борцов стал чемпионом мира (1901, Париж). В цирке выступали также известные борцы И. Поддубный, И. Заикин, Г. Лурих, П. Крылов и др.
В 1904 в Петербурге в цирке Чинизелли проводился первый в России чемпионат проф. Б. В 1905 такой же чемпионат был проведён в Петербурге в саду "Фарс". Его возглавил ученик Краевского арбитр И. Лебедев (Дядя Ваня). С этого времени чемпионаты проводились во всех цирках России. Проф. Б. отличается от любительской тем, что у профессионалов нет разделения по весовым категориям; нек-рые приёмы, встречающиеся в проф. Б., в любительской Б. отсутствуют (двойной нельсон, "макароны"). Среди борцов-профессионалов выдвинулись мастера, побеждавшие в чемпионатах в России и за границей: И. Поддубный, И. Заикин, И. Шемякин, Н. Башкиров, Н. Вахтуров, К. Буль, С. и В. Збышко-Цыгановичи, Ф. Каптуров, И. Романов, Я. Спулл.
Постепенно Б. в цирке становилась средством наживы буржуазных дельцов, опошлялась: демонстрировались толстяки, великаны, применялись грубые и жестокие приёмы, борцы подразделялись на "героев" и "злодеев", разжигались националистич. чувства. Большинство схваток борцов было срепетированными цирковыми номерами. Это уводило Б. от спорта, придавало ей рекламно-деляческий характер.
В первые годы после Окт. социалистич. революции 1917 чемпионаты борьбы ещё проводились на прежних условиях, во главе большинства из них стояли частные предприниматели, широко использовались приёмы, чуждые спорту. В 1924 Гл. управление по контролю за зрелищами и репертуаром Наркомпроса предложило передать чемпионаты под контроль физкультурных организаций. Когда это сделать не удалось, демонстрация Б. в цирках была запрещена.
Возрождение проф. Б. в цирке началось с 1933. В системе ЦУГЦ были организованы три чемпионата борьбы. В последующие годы их: число возросло до 12. Чемпионаты вначале возглавлял Н. Башкиров, потом Ф. Прашек и Б. Калмановский, способствовавшие утверждению Б. на подлинно спортивной основе. Были привлечены лучшие борцы из числа старых профессионалов и талантливая молодёжь, проявившая себя в любительских соревнованиях: В. Ярков, Ян Цыган (И. Куксенко), В. Плясуля, А. Мазур (псевд.— Богатырёв), Верден (наст. фам.— Н. Жеребцов), рекордсмены СССР по поднятию тяжестей — А. Касперович, П. Чуркин, чемпионы СССР — А. Сенаторов, И. Толмачёв, М. Стрижак, неоднократный призёр первенства СССР П. Загоруйко, троекратный чемпион СССР А. Пустынников и др. Цирковые борцы принимали участие в розыгрышах первенства СССР.
Наряду с соревнованиями по классич. Б. проводились соревнования по разл. видам нац. Б. В наст. время в сов. цирках профессиональные чемпионаты борьбы не проводятся.
Лит.: Вилль Л., Борьба и борцы, СПБ, 1903; Лебедев И. (Дядя Ваня), История профессиональной французской борьбы, Л.— М., 1928; Мазур А. Г., Классическая борьба, М., 1969, Иванов Д., Это и есть борьба,
"БОЧКА" — 1) Реквизит наездников, искусственное препятствие в конных номерах. Состоит из нескольких обручей, к-рые держат ассистенты, стоящие один за другим на расстоянии 30-40 см. Наездник на полном скаку лошади прыгает сквозь эти обручи, вытягивая вперёд руки и ноги, и снова попадает на лошадь. 2) Оригинальный прыжковый номер с "бочками". 3) Реквизит в номерах антиподистов.
БРАГИН Феофан Николаевич (1847—16.9. 1917) — клоун-дрессировщик. В юности работал в балаганах как "гуттаперчевый мальчик", затем реприз-клоун, с 90-х гг. клоун с дрессированными животными (собаки, свиньи, петухи, кошки). Свои выступления Б. сопровождал шутками, репризами, стихотворными монологами.
БРЕДА — семья цирковых артистов, воздушные гимнасты. Анатолий Николаевич Б. (р. 9.XI. 1914). Засл. арт. Молд. ССР (1967). В цирке с 1929 (группа акробатов-прыгунов и эквилибристов на першах Готхардс); затем — воздушный гимнаст ("Перекрёстный полёт", рук. И. Судаков). С 1934 — вольтижёр в номере под рук. Ю. Рябинина. В 1949 возглавил номер "Воздушный полёт" (партнёры— И. Скуковский-Тарвид, р. 5.Х. 1899, Д. В. Донато), позднее — "Полёт без сетки" с использованием люминесцентных красок. В 1972 выпустил номер "Космический полёт" (участвует как ловитор); аппаратура оригинальной конструкции, располагающаяся углом ("Угловой полёт"), и спец. световые эффекты создают феерич. зрелище. Партнёры в этом номере: его жена — Любовь Васильевна Б. (р. 30.IX. 1921; сначала пластич. акробатка, с 1949— воздушная гимнастка, вольтижёр в номерах под рук. Б.) и дети — Маргарита Анатольевна Б. (р. 10.Х. 1949); чл. КПСС с 1975; в цирке с 7 лет, гимнастка на кольцах и вольтижёр в полёте, дрессировщица, с 1976 — худ. рук. Молд. циркового коллектива); Анатолий Анатольевич Б. (р. 21.2. 1954, вольтижёр). Др. участники — В. И. Диков, ловитор (р. 24.IV. 1950), С. В. Семёнов, вольтижёр (р. 1955).
БРЕСЛЕР Ян (Яков) Давидович (р. 17.IV.1909) — деятель цирка. Засл. работник культуры РСФСР (1969). Чл. КПСС с 1940. Первоначально (1924) — ученик, с 1925— партнёр Г. Шеланговского (номера "Крафт-акробаты" и "Гимнасты на римских кольцах"). В дальнейшем Б. выступал в разных цирковых жанрах: в 1926—33 — эквилибрист на лестнице (с А. Делаказа), комический акробат (с Гулермо-Мази; позднее с П. Кноком), ковёрный (с В. Шестаковым; по афише - "Ян и Вассо"); в 1933—37 — инспектор манежа в цирках Днепропетровска, Тулы, Смоленска, Воронежа; в 1939 — худ. рук. Воронежского цирка и творческой мастерской по выпуску новых номеров (там же). В 1938 как режиссёр дебютировал постановкой цирковой пантомимы-феерии "Конёк-Горбунок" по сказке Л. Ершова (2-й цирковой коллектив под рук. С. Александрова-Сержа, Харьков). Осуществил пост. этой феерии также в цирках Тулы, Курска, Одессы. Основатель и худ. рук. (1940—74) Цыганского циркового коллектива.
Его сын Борис Яковлевич Б. (р. 7,VIII.1931) — танц-жонглёр. Чл. КПСС с 1960. В 1968 окончил режиссёрский ф-т ГИТИСа. Среди его артистич. достижений — оригинальная сюита, представлявший собой гармонич. соединение сложнейших трюковых находок в жонглировании и танце. С 1968 занимался и режиссёрской деятельностью, с 1974 — режиссёр и режиссер-педагог.
Лит.: Ангарский Б., Под цыганским шатром, "Сов. цирк", 1958, № 2; Зиновьев Н., 35 лет в цирке, там же, 1959, №9; Милаев Е., Равнодушным его не знают, "Сов. эстрада и цирк", 1970, №2.
БРОК (наст. фам.— Сидоркина) Тамара Тимофеевна (17.VI. 1910—21.1. 1975) — жонглёр, дрессировщик. Родилась в семье циркового артиста Т. И. Сидоркина. Училась в балетной студии. С восьми лет начала выступать в номере муз. эксцентриков Юровых — танцевала, играла на ксилофоне. Как жонглёр работала с 1923. Известность Б. принёс тематич. номер "Жонглёр-трансформатор" (1929—34): в ряде эпизодов, объединённых общим замыслом, исполняла номера жонглирования и танцы народов Ср. Азии. Переход от эпизода к эпизоду сопровождался сменой костюмов, реквизита и муз. ритмов. С 1934 Б. (под руководством отца) выступала как дрессировщица; создала ряд номеров с дрессированными животными: "Жонглёр среди крокодилов", аттракцион "Морские львы и купальщицы" (1934—41), "Велогонки медведей на треке" (1944— 1946), "Жонглёр среди львов" (1946), "Группа дрессированных медведей" (1950—57). С 1957 Б. работала как тренер-дрессировщик в номере Денисовых.
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963.
"БРОНЗОВЫЕ ЛЮДИ" — художественно-акробатич. группа. См. в ст. Гримми, Магдасян А. А.
БРУНИ Татьяна Георгиевна (р. 6.2. 1902) — художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1960). Для цирка работает с 1937. Оформила большое количество парадов-прологов, постановок, программ в Ленинградском, Московском, Киевском, Харьковском и др. цирках. Сотрудничала с реж. Б. Шахетом ("Юбилейная программа к 20-летию советского цирка", "Мексиканское ревю", "Иллюзионное ревю" и др.), Г. Венециановым ("Весенний пролог", "Осенний пролог", "Новогоднее представление", "Восточная фантазия" и др.). По эскизам Б. изготовлены костюмы и оформлены номера Кио, Манжелли, И. Бугримовой, Маяцких, Кох, Бараненко, Ольховиковых, Кадыр-Гуляма, Разумова и Чернеги, Лисина и Синьковской и др. Участвует в создании буклетов, плакатов и др.
БРЫКИН Павел Александрович (1882—1936) — клоун. В цирке с 7 лет. Был акробатом. Участвуя в пантомимах, проявил способности комика и перешёл на амплуа Рыжего, а затем соло-клоуна. Выступал в традиционной клоунской маске (рыжий парик бобриком, клетчатый костюм). Б. особенно удавались текстовые репризы, сопровождаемые прыжками. Непосредственный, заразительно весёлый, ловкий, Б. пользовался большой популярностью. В 1931 — 1934 работал преподавателем в ТЦИ.
Лит.: Тихонов В., Заколдованный круг, "Театр и искусство". 1898, № 42.
"БУБЛИК", "баранка",— реквизит акробатов. Используется в акробатич. номерах для сохранения устойчивости при выполнении стойки на голове (копфштейн). Имеет форму баранки, с выемкой но размеру головы исполнителя. Изготовляется из пробки, пенопласта, войлоки в др. Помещается на голове нижнего для поддержки верхнего.
БУБНОВЫ — воздушные гимнастки. Елена Ивановна Б. (р. 25.V. 1924) — руководитель номера. Засл. арт. РСФСР (1969). Чл. КПСС с 1951. Окончила ГУЦИ (1948, реж.-педагог С. Морозов). Первоначальный состав группы: Е. Бубнова, Ю. Островинская (позднее — Островинская-Ларионова; р. 13.9. 1929, засл. арт. РСФСР, 1969, с 1974 — худ. рук. Дирекции моск. групп Цирк на сцене), И. Селивачёва и А. Башаева. Все окончили ГУЦИ. Из др. участниц в разные годы — Ж. Дородных, А. Запашная, Р. Макарова, Т. Чайникова. С 1971 в составе номера: Бубнова, Е. Киричукова (р. 1953), Н. Кисткина (р. 1953), Е. Самойленко (р. 1942). Б. работают На комбинированном аппарате из трёх продольно соединённых рамок, канатов, подвешенных перпендикулярно земле, и трапеций. Аппарат находится под куполом на высоте до 15 м. Номер состоит из многочисл. гимнастич. комбинаций. Все комбинации исполняются эффектно, непринуждённо, легко, грациозно. Особенно примечателен финал номера: две гимнастки повисают в петлях, закрепившись в них одной ногой, по двум концам аппарата. Они держат корд де волан, в центре к-рого стоит третья партнёрша (вольтижёрка); четвёртая висит под центральной рамкой на зубнике; вся группа вращается в стремительном ритме. Б. участвовали в гастролях за рубежом (Англия, Бельгия, ФРГ, Чехословакия, Франция, Япония).
БУГРИМОВ А Ирина Николаевна (р. 13.3. 1910) — дрессировщица львов, первая в СССР женщина-дрессировщица хищников. Нар. арт. СССР (1969). Чл. КПСС с 1951. Училась в Харьковской торгово-промышленной школе (1926—28), одновременно занималась спортом, балетом, музыкой. В цирке с 1930. Совм. с А. Буслаевым подготовила воздушный аттракцион "Полёт на санях из-под купола цирка" (выпущен в 1931, демонстрировался до 1937). В 1940 вместе с Буслаевым создали аттракцион "Круг смелости". С 1946 Б. работала самостоятельно. В её выступления входили номера: "Лев в воздухе" дрессировщица и лев раскачивались на качелях над клеткой; "лев на лошади" — лев в роли жокея; "Лев-канатоходец" — хождение льва но наклонным канатам; трюковая работа с большой группой львов (пирамиды, "ковёр" из львов, прыжки львов через огненные обручи и др.). В своей работе с хищниками Б. создала романтический образ волевой, смелой женщины, придав ему в то же время лирич. черты. В дрессуре Б. требовательность, властная непреклонность органично сочетались с мягкостью, трогательной нежностью. Б. работала уверенно, спокойно, легко, пластично. Гастролировала за рубежом (Иран, Польша, Чехословакия, Болгария, ГДР, Куба, Мексика, Израиль, Япония и др.). В 1976 оставила манеж.
Соч.: Моя профессия, М., 1957; Молодость нас не покинет, "Сов. эстрада и цирк", 1965, №11; (Интервью с Б.), там же, 1967, № 9.
Лит.: Эдер Б., Мои питомцы, М., 1965, с. 35; его же, Ирина Бугримова, "Сов. цирк", 1958, № 3; Буслаев А., Записки укротителя львов, (М.), 1965; Лагина Н., Семьдесят львов и одна Бугримова, М., 1970, Аронов А., Браво, Аракс, М., 1971; Укротительница львов Ирина Бугримова, (б м. б д.). Буклет
БУГРОВ И РОТМИСТРОВ - клоунский дуэт. Бугров Александр Сергеевич (р. 10. VI. 1911) — Рыжий клоун и Ротмистров Сергей Михайлович (р. 1.6. 1910) — Белый клоун. Окончили ТЦИ (1933). Выступали совм. (до 1938) как клоуны-буфф, многие их номера были посв. совр. тематике.
Бугров в 1938— 41 работал с партнёрами Д. Альперовым, М. Калядиным (Мишелем); в 1945 — 66 преподавал в самодеятельных цирковых коллективах. Ротмистров выступал в дуэте с М. Дамировым, в 1939 в театрах оперетты в амплуа простака, в 1947 вернулся в цирк, работал с партнёрами М. Михайловым, М. Калядиным. Н. Лавровым. С 1954 Ротмистров выступал как сатирик, исполнял (используя приёмы трансформации) миниатюры на бытовые темы, публицистич. монологи, сатирич. куплеты и частушки.
Лит.: Колин Н., Молодой цирк, в сб.: Молодые мастера искусства, М.— Л., 1938; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 163, 286, 306.
БУДНИЦКИЕ — семья цирковых артистов: Аркадий Ильич Б. (р. 25.IX. 1916) — акробат, клоун, педагог. Окончил ТЦИ (1935), выпускной номер — эксцентриада "Аппарат профессора Кес-Кесе", партнёр — Xвощевский Фёдор Яковлевич (р. 10.3. 1914; акробат, окончил ТЦИ, 1935), выступали в масках беспризорника и чудаковатого старичка-учёного. Среди др. работ дуэта: акробатич. скетч по мотивам фильма "Огни большого города" (бедняк, продавец газет Чарли и гуляка-миллионер), номер "Темповые комические акробаты" (среди достижений — фус-сальто в плечи, в темп с плеч в плечи, в темп сход на землю). В 1944 с реж. А. Г. Арнольдом подготовили сценку — "Весёлые повара" (степенный шеф-повар и проказливый поварёнок). В номерах сочетали акробатику, оригинальное жонглирование и танцевальные элементы. Работали и как ковёрные, участвовали во фронтовых бригадах. В 1958—72 Аркадий Ильич был партнёром О. К. Попова в клоунских интермедиях, затем—педагог ГУЦЭИ. Хвощевский -— педагог ГУЦЭИ с 1962. Сын Аркадия Ильича Геннадий Аркадьевич Б. (р. 16.11. 1947). Окончил ГУЦЭИ (1966) и отделение режиссёров цирка ГИТИСа (1972). Жонглёр на коньках в ансамбле "Цирк на льду". Его партнёрша Шаевская Маргарита Георгиевна (р. 6.XI. 1946) — жонглёр и воздушная гимнастка. Их номер "Жонглёры-конькобежцы" подаётся в стремительном темпе, артистично. Лауреаты Всесоюзного смотра новых произведений циркового иск-ва (1973). Геннадий Аркадьевич выступает также и как дрессировщик (он же автор сценария и постановщик) с номерами "Медвежий хоккей" и "Танцы на льду" — пародией на спортивные танцы ("партнёрша" Б. — медведица; исполняют парные поддержки, балетные "Па" и др.).
Лит.: Дуров Вл., Бельгийские встречи, "Сов. цирк", 1958, № 12; Кисс А., Если ты — жонглёр..., М., 1971; Ганешин К., Десять лет поисков и находок, "Сов. эстрада и цирк", 1974, № 8.
БУЛАВА — 1) Реквизит жонглёра. По форме напоминает собой бутылку. Пустотелая, бывает круглой, овальной или восьмигранной. 2) Тяжёлый деревянный снаряд в виде бутылки для атлетич. упражнений в старинном персидском цирке.
Лит.: Иванов Е. П., Цирк и эстрада в древней Персии, "Цирк и эстрада", 1928, № 52; Бауман Н. Э., Искусство жонглирования, М., 1962, с. 10 —12.
БУЛЬ Клеменс (Клементин) Иосифович (28.2. 1888—7.IV. 1953) — борец. Засл. мастер спорта (1945). С 1908 — участник многих чемпионатов борьбы, в к-рых неоднократно занимал первые места. В начале 20-х гг. держал антрепризу (Ростов-на-Дону и др.). Вел инструкторско-педагогич. работу (по борьбе).
БУРУНСКИЙ Николай Семёнович (р. 20.VI: 1900) — один из старейших деятелей цирка. Засл. работник культуры (1968). Чл. КПСС с 1948. В 1919—30 работал в учреждениях Политпросвета и УЗП (Архангельск, Кострома и др.), с 1931— в системах ГОМЭЦ, Гл. управления цирками и Союзгосцирка; был директором Воронежского, Смоленского (1931—41), Душанбинского, Ивановского, Уфимского (1941—49) цирков. В 1949—72 — директор Воронежского цирка.
Лит.: Дмитриев Ю., Энтузиасты, "Сов. эстрада и цирк", 1976, № 11.
БУСЛАЕВ (наст. фам.— Бутенко) Александр Николаевич (11.4. 1894 — 12.VIII. 1976) укротитель львов. Нар. арт. РСФСР (1963). Чл. КПСС с 1943. Участвовал в Гражданской войне 1918—20. В цирк пришёл из спорта в конце 20-х гг. Создал механич. аттракцион "Полёт на санях из-под купола цирка" (1931. партнёрша И. Бугримова), В 1940 подготовил аттракцион "Круг смелости" (в номере участвовал лев, сидевший на багажнике мотоцикла; новая редакция аттракциона — "Львы и мотоциклы"). В 1958 выпустил номер "Львы на лошадях", совм. с Тамарой Николаевной Б. (наст. фам.— Бутенко; р. 1.5. 1922; окончила ГУЦИ в 1941, ранее — эквилибристка на проволоке, воздушная гимнастка). В номер были включены элементы высшей школы верховой езды и дрессировки хищников. Среди трюков: выезд кабриолета, и к-ром рядом с дрессировщицей располагался лев; львы, скачущие на лошадях; сложные перестроения лошадей со львами на спинах. В аттракционе участвовал комик в образе повара (И. Капитонов). Работа дрессировщиков демонстрировалась в спец. клетке, сконструированной Б. Для исполнительской манеры А. Н. и Т. Н. Буслаевых была характерна мягкость, спокойное, как бы шутливое, обращение с животными. Буслаевы работали в цирке до 1963.
Соч.: Записки укротителя львов, (М.), 1965.
Лит.: Широкий Ю., Люди, львы и мотоциклы, "Искусство и жизнь", 1941, № 1; Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л.— М., 1947; Волошин А., Львы на лошадях, "Сов. цирк", 1958, № 1; Новая конструкция клетки, там же, 1961, №5; Горинштейн С., Дрессировщик о себе, "Сов. эстрада и цирк", 1965, № 10; Гурвич С., Марш Александра Буслаева, там же, 1966, № 11.
БУТЫЛКИН Алексей Степанович (гг. рожд. и смерти неизв.) — велогонщик, велофигурист. В нач. 90-х гг. 19 в. участвовал в гонках, в т. ч. европейских; неоднократный призёр и чемпион (в 1895 получил звание "Первый ездок России"), В 1902 вместе с известным бельгийским артистом Жаком Нуазеттом выступал в велоаттракционе "Воздушная корзина". В 1906 создал собственный аттракцион, по афише — "Воздушное кольцо смерти в исполнении Бутылкина и мисс Клары". В нач. 1900-х гг. ввёл в номер тандемы и мотопеды, совершал на них опасные виражи без сетки и страховочных средств. Аттракцион получил широкую известность. Б. гастролировал в Японии и Китае (1913); по возвращении из гастролей держал в Забайкалье собственный цирк.
БУФФОНАДА (от итал. Buffonata — шутовство, паясничанье) — 1) Прием художеств, изображения, осн. на преувеличении, окарикатуривании персонажей (действий, явлений). Используется во всех видах иск-ва. 2) В цирке Б.— вид комич. разговорной сценки, называемой также буффонадным антре (исполнители — клоуны-буфф). Цирковая Б. достигла расцвета в конце 19 в. Буффонадные антре строятся на столкновении контрастных характеров клоунов — хитреца рыжего и напыщенного Белого; их комич. соперничество, замысловатые пари и хитроумные обманы — наиболее частые мотивы Б. Средства выразительности клоуна-буфф предельно сгущены: яркий гротесковый грим, пёстрый утрированный костюм, гротесковые аксессуары (перочинный нож и английская булавка величиной с трость, молоко для "младенца" — Рыжего — в двухведёрной бутыли; реквизит снабжен трюковой зарядкой: башмак стреляет, фотоаппарат извергает струи воды и клубы дыма и др.). Переживания клоуна выражаются в преувеличенной форме (от испуга волосы у него встают дыбом, от горя его бутафорское сердце разбивается). Б. требует совершенного владения комедийной техникой. Клоуны-буфф сов. цирка: Антонов и Бартенев, Альперовы, бр. Аякс, бр. Лавровы, бр. Ширман, Бугров и Ротмистров, Демаш и Мозель, Н. Кисс и Г. Бондаренко, Мишель, Теодор и Коко, Эйжен и Лепом, Эйжен и Роланд, Якобино. Приёмами Б. пользовались также В. Лазаренко, позднее — Карандаш и др.; элементы Б. часто применяют исполнители сатирич. ролей в цирковых спектаклях и пантомимах.
Лит.: Жизнь трёх клоунов. Воспоминания трио Фрателлини, пер. с нем., Л., 1927; Альперов Д., На арене старого цирка, М., 1936; Кадников Г., Кто "за" — кто "против", "Сов. цирк", 1959, № 12; Роланд К., Белый клоун, Рига, 1961; Реми Т., Клоуны, (пер, с франц., М,, 1965); Sand M. Masques et buffons, P., 1859.
БУШЕ Александр Борисович (наст. фам. и имя — Гнусов Александр Ксенофонтович) (25.VIII. 1882—8.X. 1970) — артист, режиссёр, инспектор манежа. Засл. арт. РСФСР (1958). Чл. КПСС с 1949. В 1897—1900 был наездником на скаковом ипподроме в Петербурге, в 1900—14— берейтором и дрессировщиком лошадей в частных цирках, в 1918—19 — дрессировщик в цирке Чинизелли в Воронеже. В 1920—30— актёр драматич. театра в Махачкале и передвижных театров миниатюр. С 1930 Б. начал работать режиссёром-инспектором манежа в цирках периферии, с 1935— в Моск. цирке. Б. отличался глубоким пониманием специфики циркового иск-ва, умением эффектно представить зрителям артиста и исполняемый им номер.
Лит.: Программу ведёт Буше, "Сов. цирк", 1957, № 2, с. 35; Никулин Ю., Почти серьёзно..., "Мол. гвардия", 1976, № 8—9.
БЫКОВСКИЙ Юрий Евграфович (р. 29. 2. 1928) — акробат-прыгун. Чл. КПСС с 1964. Окончил ГУЦИ (1950, ученик В. Степанова), Ленингр. ин-т физкультуры им. Лесгафта (1959). Чемпион СССР по акробатике (1949, 1951). В цирке работал с 1950, руководитель и участник ансамбля акробатов-прыгунов. 13 составе ансамбля (по афише — "Акробаты-прыгуны Быковские"): Б. И. Акифьев, В. Воронков, Гулямовы, Г. Левин, А. Никобадзе, Н. Петрова, В. Слабов, А, Сметании. Среди трюков группы — прыжковая комбинация, в ходе к-рой верхняя исполняла с четырёх рук сальто с пируэтом и заключительный полупируэт в руки партнёра. Ансамбль — лауреат 6-го Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве (1957). Участвовал в гастролях за рубежом (ГДР, Польша, Югославия, Индия, Индонезия, Бирма, Бразилия, Уругвай, Турция, Болгария, Аргентина, Чили, Перу, Эквадор, Венесуэла). Б. оставил манеж в 1973.

ВАВИЛОВА И ФАЙЕРТАК — комические акробаты. Ирина Владимировна Вавилова (р. 24.3. 1924). Засл. арт. Тат. АССР (1970) и Валентин Михайлович Файертак (р. 23.9. 1912). Окончили ТЦИ (1931). Исполняли номер "Прыгуны с бочками" (по афише — "Иран"): прыжки в бочки, установленные в разл. комбинациях со столами. Файертак прыгал на пирамиду из бочек с завязанными глазами с партнершей на спине. В 1954—57 артисты работали одновременно и как воздушные гимнасты. В 1954—67 играли также сюжетную сценку "Эксцентрики на часах", в которой Вавилова в амплуа травести проявила себя одаренной комедийной актрисой. Участвовали в гастролях за рубежом (Иран, Индонезия, ГДР, Венгрия, Болгария). В 1967—74 В. и Ф.— режиссёры ЦСЦИ.
Лит.: Ильина Н., Цирк, "Пионер", 1938, №6; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 371.
ВАГОН-КЛЕТКА —см. в ст. Клетка.
ВАДИМОВ-МАРКЕЛОВ А. А.—манипулятор-иллюзионист. См. в ст. Алли-Вад.
ВАЛЕЗИ — псевдоним группы наездниц. Номер создан в 1936 (режиссёр-тренер В. Соболевский), Участники номера: Борисова Валентина Яковлевна (с 1944 — Щетинина, р. 12.2. 1916), Лебединская Елена Павловна (р. 25.VI.1910), обе окончили ТЦИ (1934); Лесневская Зинаида Степановна (29. VI 1911 — 20.1 1974). Они первыми на сов. арене возродили сложный, полный изящества вид конною цирка ("Па-де-труа на лошадях"), В 1942 группа подготовила номер воздушной гимнастики "Гимнастки на обручах". Конный номер В. с 1950 шёл в новой редакции (в виде единой композиционно стройной конно-акробатич. сюиты) и с изменённым составом (по афише — "Щетинины"); рук. В. Щетинина, участницы В. Васильева (р. 1932), М. Чёрная (р. 1934) — обе окончили ГУЦИ.
Номер был снят в фильмах: "Цирковое представление", "Сегодня - новый аттракцион", "Девочка на шаре".
Лит.: Ленинградский госцирк. Программа сезона 1937—1938, Л., 1937.
ВАЛЬСЕТ — элемент акробатических упражнении; простейший прыжок (подскок) с одной ноги на другую, при котором корпус исполнителя слегка наклонён вперёд. Предварительное вспомогательное упражнение перед исполнением различных акробатических прыжков, придающее инерцию телу акробата и усиливающее толчок от земли.
ВАН ТЕН-ТАУ Сергей Валентинович (р. 18.VII. 1908) — фокусник-иллюзионист. Засл. Арт. РСФСР (1969). До 1939 был акробатом, гимнастом, жонглером. В дальнейшем — манипулятор (с 1950 работал в моск. группе Цирк на сцене). Создал своеобразный вид иллюзионного жанра "Китайские миниатюры" (нарисованный пейзаж на глазах у зрителей оживал: всходило солнце, распускался цветок, по реке проплывала лодочка; артист снимал с нарисованной ветки двух нарисованных попугайчиков и они в руках артиста оживали). Демонстрировал фокусы с аппаратурой и реквизитом собственной конструкции. Его ассистентка и жена Людмила Андреевна Ван Тен-тау (р. 1928). В. Т.-т. обладал тонким чувством художеств, меры. Участвовал в гастролях за рубежом (Румыния, Алжир, Афганистан, Ливия, Марокко, Судан, Тунис, Эфиопия). Оставил манеж в 1975, работает как режиссёр, художник.
Лит.: Вадимов А., Лирические миниатюры, "Сов. цирк", 1960, № 8; Кибардин Г., Досуг артиста, там же, 1962, № 3; Вадимов А. А., Тривас М. А., От магов древности до иллюзионистов наших дней, М., 1966.
ВАРТАНОВЫ (псевд.— Вартанио) — семья цирковых артистов, велофигуристов. Александр Паримузович В. (18.VIII. 1890—10.V. 1963). На арене с 1905, начинал в группе Борги ("Велокорзина"). С 1914 соло-фигурист, в 1919 создал групповой номер (псевд.— Вартанио). Ею жена и партнерша Антонина Филипповна В. (4.VIII. 1910—27.X. 1961). В числе др. партнёров в разные годы — В. Ф. Асмус, К. К. Асмус, Н. Р. Галанова, Г. М. Сергеев, дочь Тамара Александровна В. (р. 10.IV. 1935, чл. КПСС с 1964, позднее — в трио с сестрой Екатериной и Г. Витковским, оставила манеж в 1969). Среди достижений В.: езда на велосипеде "колонной" из четырёх; езда на фанерных дисках (1 м 35 см в диаметре), снабжённых педалями но не имеющих сёдел. Сам В. выступал в номере как комик. Дочь В. Екатерина Александровна В. (р. 29.XI. 1932) — рук. трио велофигуристов (партнёры — Витковский Генрих Павлович, р. 1938, Бочарова Рита Геннадиевна, р. 1958).
Соч.: Вартанио. 2767 вечеров на колесах, "Цирк", 1927, № 15(26).
ВАССО — псевдоним джигита, клоуна Иванова В. С.
ВЕКШИН Анатолий Иванович (р. 19.IV. 1930) — клоун. Окончил студию клоунады при Ленингр. цирке (1949). Выступал в клоунских дуэтах (с В. Ветлицыным, В. Коротковым и др.), эпизодически был партнёром Карандаша, Ю. Никулина, О. Попова. Работал в клоунской группе "Семеро весёлых", где создал образ разбитного паренька-весельчака (1959). Исполнял роль Хоттабыча в новогоднем представлении Моск. цирка "Необыкновенные приключения" (1958) и Аполлона Трищенкова в пантомиме "Пароход идёт „Анюта"". С 1968 работает в дуэте с К. Васильевым. Участвовал в гастролях за рубежом (Швеция, Болгария, Франция).
"ВЕЛОКОРЗИНА" — см. в ст. "Корзина".
ВЕЛОНОМЕР — сольный или групповой трюковой номер, исполняемый на велосипедах разнообразных конструкций.
ВЕЛОСИПЕД в цирке. Первоначально цирковыми акробатами был приспособлен В. типа "паук" — с большим передним и маленьким задним колёсами. Исполнялись сальто с медленно двигавшейся машины, стойки и пирамиды. Известность получила группа акробатов на велосипедах Анчилотти. К нач. 1900-х гг. увеличилось производство В., началось их технич. усовершенствование и массовое применение в быту. Фигурная езда на В. вызвала широкий: интерес публики. Зачинателями этой формы циркового иск-ва было семейство бельгийцев Нуазетт. Успех созданного ими номера породил подражателей среди цирковых велофигуристов во всём мире; они выступали на специально настилавшихся дощатых полах (ср. размер 6x6 м). Номера велофигуристов строились по образцу групповых номеров с дрессированными лошадьми — езда двойками, тройками, четвёрками, встречно (строй сквозь строй), кадрили, карусели и т. п. Они рекламировались как "наездники на стальных конях". В дальнейшем совершенствовалось синхронное и чёткое выполнение всех эволюции, увеличивалась скорость, оттачивалось личное мастерство, осваивались вольтижировка на велосипедах, виртуозное владение машиной (напр., езда на В., поставленном "на дыбы"). Частым участником номеров велофигуристов стал комик, к-рый ездил на эксцентрич. машинах-"лилипутах", "ломающихся" В., имевших разновысокие колеса (иногда вместо заднего — тележное или яйцеобразное).
Одновременно развивалось иск-во балансирования на велосипеде (равновесие в разл. положениях на машине без передвижения по манежу), сначала как элемент номера фигуристов, в дальнейшем как самостоят, отрасль эквилибристики. Фигурная езда, акробатика и разл. формы балансирования стали объединяться в одном номере. Распространение получили помора, построенные как спортивные игры двух команд: "Баскетбол на велосипедах", "Футбол" (мяч забивается в ворота передним колесом) и др. В. нашёл применение в номерах с дрессированными животными: езда медведей и обезьян на двухколёсных, а слонов — на трёхколёсных В. Новое направление — велосипедные аттракционы, основанные на законах центробежной силы — "Гонки на вращающейся платформе", "Мёртвая петля" (скатывание из-под купола на велосипеде по жёлобу-дорожке, образующему вертикальное кольцо), полёты-прыжки через прерванные (открытые) спуски — "Полёт через пропасть", "Полёт на Лупу", "Сальто на велосипеде" (в т. ч. и с подкидной доски). Среди трюковых достижений совр. велофигуристов — пируэты на заднем колесо (переднее поднято в воздух), стойка на руле во время движения; одновременная езда двух человек, один из к-рых стоит в рост на руле, второй — на седле; танцы на седле движущегося велосипеда, или арабеск на одной ноге; полупируэт на руле, пронося ногу через руль в шпагат; тройной пируэт (перелёт) из седла в седло. Среди выдающихся велофигуристов старого рус. цирка: Ян Польди, Б. П. Краев-Червинский; в сов. цирке — А. А. Александров, Асмус, Баранские, Вартановы, Васильевы, Каминские, Морено, Польди.
Лит.: Ознобишин Н., Велосипед на манеже цирка, "Цирк", 1927, № 9 (20); Кобэр, Дрессированные колеса, "Цирк и эстрада", 1927, № 18 (29); Вартанио, 2767 вечеров на колесах, там ше, 1927, № 15 (26); Бостонс (Н. Ознобишин), Велосипедные аттракционы, М.—Л., 1927; Дю-Монд, Корзина-клетка, "Цирк и эстрада", 1928, № 1; К. О. и В. О. Морено, По афише — Братья Морено с партнерами, велосипедисты-рекордсмены, в сб.: Советский цирк. 1918—1938, Л,— М., 1938; Васильев В., Велофигуристы, "Сов. цирк", 1960, № 7; Беленький М., Дрезина, "большой би", и "энергетический кризис", "Вокруг света", 1974, № 4; Седов А., Счастливый финиш, М., 1974.
ВЕЛОФИГУРИСТ — артист, исполняющий различные трюковые номера (велономера) на велосипедах.
ВЕНЕЦИАНОВ Георгий Семёнович (26.3. 1896—17.VI. 1965) — режиссёр, педагог, драматург. Засл. деят. иск-в РСФСР (1956). Окончил Высшее военно-морское уч-ще (1917). После демобилизации получил театральное образование и был актёром драматич. театров, затем худ. рук. Ленингр. мюзик-холла (1931—34), театра эстрады (1936—46), цирка (1946—65). В цирке поставил ряд тематич. представлений: "Женщины — мастера циркового искусства" (1951), "Праздник на воде" (1952), "Золотая осень" (1953), "Цирк зверей" (1954), "Здравствуй, Ленинград!" (1962), "Снова с вами, друзья!" (1963). Был соавтором сценария и режиссёром водяной пантомимы "Выстрел в пещере" (1955), а также детских представлений, театрализованных прологов и номеров. Как режиссёра-постановщика В. характеризовало глубокое знание специфики циркового иск-ва, богатство художественной фантазии, постоянный творческий поиск. Особенно плодотворно В. работал в конном цирке и клоунаде. Им созданы конные сюиты и крупные номера: "Русская тройка" (группа Александрова-Сержа), "Русская карусель", "Мексиканский карнавал", "Восточная фантазия" (Б. Манжелли), "Па-де-труа на лошадях" (группа Щетининых) и др. Организовал при Ленингр. цирке студии — конную и муз. эксцентрики. В течение ряда лет В. руководил работой клоунов — Демаша и Мозеля, Б. Вяткина, С. Крейна, X. Мусина и др. В. привлёк к работе в Ленингр. цирке драматургов В. Гальковского, Р. Ворончук, Л. Арта и др,., написал неск. пьес, сценарий пантомимы "Индия в огне" (совм. с А. Жаровым), сценарий фильма "Четвёртый перископ" (1939, совм. с Г. Блауштейном), большое число скетчей, конферанСов. фельетонов, а также ряд статей по вопросам теории и практики сов. цирка.
Соч.: Замыслы, "Сов. цирк", 1959, № 1; Победа ковёрного, там же, № 10; Конный жонглёр Николай Ольховиков, там же, №11; Клоун-дрессировщик, там же, 1960, .№8; О конном цирке, там те, 1961, № 1; Смех — дело серьёзное, "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 4.
Лит.: Зиновьев Н., Режиссёр пришёл и цирк, "Сов. цирк", 1960, № 2; Филлипов С., Боевые, годы, там же; Кох З., Вся жизнь в цирке, М., 1963, с. 95—96; Памяти товарища. (Некролог), "Сов. эстрада и цирк", 1965, №8.
ВЕНТРОЛОГИЯ - см. в ст. Чревовещание.
ВЕРХНИЙ (в дореволюц. цирке — оберман, от нем. Obermann — верхний человек) —1) В номерах партерной акробатики — артист, к-рый стоит на голове, на руках, на плечах у нижнего или среднего; делает сальто и др. прыжки с подкидной доски, с плеч, с рук на плечи, на руки нижнего или среднего, находящихся в это время в партере, на пьедестале, на канате, на крупе скачущей лошади, на движущемся снаряде. 2) В номерах эквилибристики — артист, выполняющий аналогичные трюки на снарядах (портах, лестницах и др.), балансируемых нижним или средним. 3) В номерах антипода В. исполняет эти трюки с ног партнёра.
ВИЙС-ВАЙС — дуэт муз. эксцентриков, Сидельников Василий Антонович (14.VIII. 1892-4. VII. 1946) и Соломенко Матвей Иванович (17.3.1884 21.VI. 1938). До начала 20-х гг. работали порознь: Сидельников — виртуоз на баяне, клоун, актёр драматич. театра; Соломенко — гимнаст. актёр драматич. театра. Среди муз.-сатирич. номеров, пополнявшихся В.-В.,— "Весёлые точильщики". Они играли деревенских парней, встретившихся в городе: один (Сидельников) наивно удивлялся городским чудесам, другой хвастливо представлял себя человеком бывалым, поучал "деревенщину", но то и дело попадал впросак. Диалог перемежался злободневными куплетами и заканчивался пляской. В нач. 30-х гг. артисты создали групповой номер (кроме них, в номере участвовали А. и О. Сидельниковы, Н. и З. Соломенко, О. Божевольнов), в 1934 в том же составе — номер "Пародийный джаз". С 1936 артисты выступали раздельно: группа Соломенко — под псевд. "Саратовские", Сидельниковы — под своей фамилией.
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, С. 156,
ВИКТОРОВ (наст. фам. — Кошкин) Виктор Викторович (р. 21.IX. 1927) — конный жонглёр. Окончил театроведч. ф-т ГИТИСа (1963). Сын конного жонглёра В. Феррони и гимнастки Л. Кошкиной (Лидиной). На арене с 1932, сначала был участником разл. пантомим, в 1936—41 выступал в номере своей матери Л. Кошкиной. В 1941—45— партерный жонглёр, с 1945 — конный жонглёр. В репертуаре В. были сложные оригинальные трюки: жонглирование на коне 5—6 мячами; балансирование двух вращающихся мячей с голубем на верхнем мяче, перекатка по рукам через шею мяча, на к-ром держит баланс голубь, и др. В 1974 оставил манеж, работает инспектором Союзгосцирка.
Лит.: Московский ордена Ленина цирк. На арене — молодёжь! Новая программа. Сезон 1952 — 1953, М., 1952.
ВИЛЬ — гимнастич. трюк, выполняемый на турнике: полный оборот на руках вокруг перекладины (грифа), т. н. солнце, с обратным хватом (большие пальцы обращены наружу).
ВИЛЬТЗАК Николай Иосифович (1880—1960) — муз. клоун. Засл. арт. РСФСР (1939). Родился в семье цирковых артистов (отец — Иосиф Иосифович В., чех по национальности, разносторонний цирковой артист; мать — Антонина Петровна Стрельченко — танцовщица на лошади). В цирке с 6 лет. Как муз. клоун работал с братом Анатолием, затем с женой; в 1912—16 — с Д. Розетти. В 1921—24 В. выступал совм. с С. Гариным, свыше десяти лет — с И. Радунским (дуэт Бим-Бом, В.— Бом), затем с М. Пятецким (Мишелем), Г. Толкачёвым. В. профессионально владел мн. муз. инструментами, играл одновременно на двух концертино, широко пользовался разл. эксцентрич. инструментами; был хорошим мимистом и танцором.
Лит.: Радунский И. С., Записки старого клоуна, М., 1954; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963.
ВИНКИНЫ (наст. фам.— Половинкины), братья,— акробаты. Василий Прокофьевич В. (1880—1947), Арсений Прокофьевич В. (1882—1919), Николай Прокофьевич В. (1884—24.1. 1928), Александр Прокофьевич В. (1886—1944). В 1895—98 работали в цирке И. Мельникова: Николай — в номере "Каучук", Арсений и Василий — как наездники, Александр — как дрессировщик собак; вместе выступали и как гимнасты на трапециях; участвовали в пантомимах и клоунадах. В. создали с Федосеевским номер партерных акробатов, в к-рый одними из первых в рус. цирке ввели подкидные доски, исполняли рекордные трюки: сальто на "колонну" из трёх, пируэт — двойное заднее сальто на "колонну". В 1914—18 бр. В. держали собственную антрепризу. С 1919 (после смерти Арсения) В. работали порознь: Николай с номером — одинарный полёт "Перелётный орёл" (выступал на высоте 16 м без лонжи и сетки, в финале съезжал по наклонному тросу, стоя на голове; погиб в Макеевском цирке, сорвавшись во время выступления); Василий и Александр начиная с 20-х гг. выступали за рубежом, с новыми партнёрами возобновив номер акробатов с подкидной доской, носивший имя Винкиных. Большой популярностью как воздушная гимнастка пользовалась Ольга Николаевна В. (жена Василия В., по афише — "Мисс Ольга").
Лит.: Конев Ф., Полвека под куполом цирка, М., 1961, с. 45; Жарова Е. Братья Винкины, "Сов. эстрада и цирк", 1968, № 4.
ВЛАДИВОСТОКСКИЙ ЦИРК. Регулярные цирковые представления стали даваться в городе с нач. 20 в. в зданиях временного типа. Работали гл. обр. семейные труппы — Александровы-Серж, бр. Винкины, И. Г. Бондаренко. В 1910 предприниматель И. К. Боровиков построил зимний цирк-театр на 1-й Морской улице, к-рый сдавал в аренду разл. антрепренёрам. В 1914 во Владивостоке работал цирк Ф. И. Изако в здании, собранном из гофрированных листов оцинкованного железа. В цирке Изако 25 авг. 1914 известный прыгун И. Е. Сосин (см. Сосины) впервые исполнил рекордный по тому времени трюк — двойное сальто в партере. В 1915 цирковой предприниматель А. Н. Мартини построил новый зимний цирк-театр. После Окт. революции 1917 представления шли в деревянных помещениях под брезентовой крышей, преимущественно в летний сезон силами разл. труд коллективов. В кон. 20-х гг. В. ц. входил в систему Дальневосточного УЗП. С 1938 Владивосток обслуживался цирком-шапито. В 1974 сдано в эксплуатацию новое фундаментальное здание на 2000 мест (арх. С. Гельфер и Г. Напреенко, инженер В. Шемякин). Среди директоров — М. Ф. Залевский, с 1973 — А. М. Буренко (р. 6.1.1935).
Лит.: Сосин А. М., Лободин М., Люди-мячики, Л.—М., 1960, с. 61—66; Володихин А., Цирк во Владивостоке, "Сов. цирк", 1962, № 7; Вяткин Б., Жизнь клоуна, Л. 1975, с. 22—23.
ВОДЯНАЯ ПАНТОМИМА — разновидность пантомимы; феерический цирковой спектакль, по ходу к-рого манеж превращается в бассейн, мн. сцены проводятся на воде или спец. мостках, демонстрируются фонтаны, каскады и др. водяные аффекты. Впервые водяной манеж был построен в Париже в 1886 и наз. "Водяные арены" (позднее "Новый цирк"; конструктор-гидроинженер Солиньяк). Первые франц. В. п.— "Ярмарка в Севилье", "Лягушечья лужа". Первые В. п. в др. странах — "На Гельголанде" (цирк Ренца, Берлин, 1891), "Четыре стихии" (цирк Чинизелли, Петербург, 1892). В последующие два десятилетия В. п. прочно вошла в репертуар крупных цирков мира, в т. ч. России (цирки Саламонского, Никитиных, Труцци, Годфруа): постановки — "Карнавал на Неве", "Карнавал в Венеции", "Сцена в Ост-индской гавани" и др. В. п. в сов. цирке — "Чёрный пират"), "Махновщина", "Индия в огне", "Выстрел в пещере". Водяные эффекты применялись в пантомимах "Москва горит", "Тайга горит", "Люди морского дна", "Карнавал на Кубе" и др.
Лит.: 3агорский М., Гуляй-поле, "Современный театр", 1929, № 19; Баишев Б., Счастливого плавания, "Сов. цирк", 1959, № 8, См. также лит. при ст. Пантомима.
ВОЗДУШНАЯ ГИМНАСТИКА — разновидность жанра гимнастики; трюки, исполняемые одним или группой артистов на разл. снарядах и аппаратах (на бамбуке, рамке, трапециях, лопинг де лопе, штамбертах, петлях, кольцах, корд де волане, вращающихся моторизированных снарядах). В В. г. входят все виды полётов. Трюки В. г. делятся на динамические (маховые, швунговые) и статические (силовые выжимы, бланши, "кресты" и др.). Исполнителей номеров В. г. наз. воздушными гимнастами. Среди сов. воздушных гимнастов разл. профилей: сестры Авдеевы, Г. С. Адаскииа, С. И. Бадина (см. в ст. Конев Ф. С.), М. А. и Э. Н. Бирюковы (см. ст. Бирюков К. П.), Благодарские (Наталья Ивановна, р. 1916, и Александр Сергеевич, р. 1912, оба выпускники ТЦИ, гимнасты на рамке и трапеции), Бондарева Надежда Захаровна (р. 1932, окончила ГУЦИ в 1952, исполнительница силовых трюков на трапеции), Бояркина Луиза Игнатьевна (р. 1950) и Корнилов Юрий Фёдорович (р. 1937) — гимнасты на свободной рамке; Бубновы, Волгины, Жиловец Пётр Игоревич (р. 1919) и Кузьменко Дора Самойловна (р. 1916) — гимнасты на светящемся бамбуке; Д. И. Зементов, Е. П. Лебединская; Лисин и Синьковская; Немчинские; Л. М. Писаренкова; Резниковы (Светлана Михайловна, р. 1952, и Эдуард Германович, р. 1943,— гимнасты на трапеции); В. И. Суркова; Хазовы; Разумов и Чернега; Щетинины. См. также ст. "Полёт".
Лит.: Сиренко И. Кор-де-парель, "Сов. цирк", 1961, № 9; его же, Воздушные жанры в цирке, М., 1976; Славский Р., Цирк нашего двора, М., 1961, с. 48—70; Разумов С., Судьба жанра, "Сов. цирк", 1962, № 10; Морозов С., "Воздух" без воздуха, там же, 1963, № 2; Гуревич З., О жанрах советского цирка, М., 1977.
ВОЙНИЦКИЕ — семья цирковых артистов, гимнасты, эквилибристы. Викентий Станиславович В. (1883—1936). С 13 лет выступал в цирке А. Изако в номерах на трапеции, турнике, перше, бамбуке; в 1903 упал с трапеции и повредил обе ноги; неск. лет работал реквизитором и контролёром. В 1919 подготовил с 8-летним сыном Сергеем номера; "Лестница на плечах", "Поясной перш". Его сын Сергей Викентьевич В. (1911—24.X. 1945) выступал как гимнаст на трапеции. В 1925—28 в эквилибристич. номере В. участвовала Н. Соколовская. В конце 20-х гг. В. создали номер на переходной лестнице "Стальные моряки" с серией сложных трюков (напр., Сергей В. жонглировал тремя горящими факелами, стоя на вершине перша, к-рый его отец Викентий Станиславович В. переносил в балансе вверх и вниз по лестнице). После смерти отца Сергей В. выступал с номером "Одинарный полёт". Погиб в Батумском цирке в результате несчастного случая (при подвеске аппаратуры).
ВОЛГИНЫ — семья цирковых артистов, воздушные гимнасты. Валентина Михайловна В. (до замужества — Борисова, 14.7. 1911—26.1. 1944). Родилась в цирковой семье: отец — атлет, мать — наездница. Выступала с 6 лет, сначала с родителями, затем в группе своего дяди Донато. В 1929—32 участвовала в акробатич. и воздушно-гимнастич. номерах под рук. Петерса, Рогерса, Моруса. С 1932 выступала вместе со своим мужем М. Волгиным. В 1943 демонстрировала сольный номер на трапеции: достижением В. был финальный трюк — бросок с трапеции на штрабатах. В. трагически погибла во время исполнения номера. Михаил Никитич В. (р. 8.XI. 1911—3.5. 1945), засл. арт. РСФСР (1939), муж Валентины Михайловны В. В цирк пришёл в 1928 из самодеятельности, исполнял номер "Бамбук" (псевд.— Дуглас, партнёр — И. И. Платонов, р. 1909); затем выступал со своей женой в таком же номере. Для спектакля "Под куполом цирка" (1933, Моск. мюзик-холл) В. подготовили воздушный аттракцион "Летающая торпеда"; номер исполнялся на бамбуке, подвешенном к хвостовой части торпеды, вращавшейся вокруг своей оси. Это был один из первых в цирке номеров воздушной гимнастики, в к-ром использовалась механич. конструкция для кругового вращения гимнастич. снаряда. Высокое мастерство, смелость и лирич. обаяние артистов выдвинули их в число лучших воздушных гимнастов сов. цирка 30-х гг. Овеянный романтикой, аттракцион В. положил начало ряду номеров воздушной гимнастики на т. н. летательных аппаратах, В 1943—45 Михаил В. был худ. рук. Тбилисского и Ереванского цирков.
Лит.: Ильина В. Цирк, "Пионер", 1938, № 6; Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л,—М., 1947; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963; Славский Р., Волгины, "Сов. эстрада и цирк", 1968, № 11.
ВОЛГОГРАДСКИЙ ЦИРК. Первый цирк летнего типа был построен в г. Царицыне бр. Никитиными в нач. 1900-х гг. В первые послереволюционные годы здание было разобрано на дрова.
В 1927 коллектив артистов "Колларт" под рук. Я. Кудрявцева и Ф. Яшинова выстроил на свои средства на берегу реки Царицы летний цирк (под брезентовой крышей). С 1930 в городе функционировал гос. цирк-шапито в Народном саду. Весной 1932 на территории тракторного завода открылся новый цирк на 3000 мест. Здание было разрушено во время Великой Отечеств. войны. Летом 1943 начал работу цирк-шапито в Комсомольском саду. В 1967 был открыт новый В. ц. на 2000 мест (арх. К. Дынкин). Среди директоров В. ц.— М. Псалти, А. Горбенко.
Лит.: Карапетян Р., Артисты довольны, "Сов. эстрада и цирк", 1968, №,4.
ВОЛЖАНСКИЕ (наст. фам.— Волжанкины) — семья цирковых артистов, канатоходцы. Владимир Александрович В. (р. 30.V. 1917) — акробат, эквилибрист, канатоходец, конструктор цирковой аппаратуры, нар. арт. РСФСР (1969). Николай Александрович В. (р. 30.12. 1913) — его брат. Владимир и Николай В. окончили ТЦИ (1933). Выступали с акробатич. номером "Ханд-вольтиж" (др. участники — И. Фридман и В. Борисова; общий псевдоним — Вольман). В 1935 бр. В. выпустили новый номер "Копф-вольтиж" (третий — Г. Нестеров; общий псевд.— Юмволь). Из трюков группы: перебрасывание партнёра с головы одного на голову другого в стойке на одной руке. В 1939 Владимир Александрович В. начал работать и как режиссёр. Он поставил по собственному сценарию большую пластико-акробатич. сюиту с элементами эквилибристики "Лесная идиллия". Исполнители: бр. Волжанские, Г. Галкина, В. Дёмина (боген на зубнике), О. Новикова, Г. Кукушкина, Л. Осинский. Владимир Александрович В. исполнял прыжки на ручной ходуле с партнёром, обвившемся вокруг него. В 1944 ко 2-му Всесоюзному творческому смотру новых произведений циркового иск-ва Владимир Александрович В. подготовил сольное выступление — эквилибристика на оригинальном аппарате собственной конструкции (ажурная колонна из труб с подвижными рычагами — кронштейнами на вершине). На концах двух кронштейнов он исполнял ряд сложных трюков, в т. ч. динамич. стойку: поочерёдно передвигая кронштейны, в стойке описывал полукруг по вертикали. Заканчивался номер прыжками в стойке с мачты на мачту разл. высоты (6—4 м). В 1950 в г. Фрунзе Владимир Александрович В. впервые выступил на наклонном канате (партнёры — Николай Александрович В., К. Авдеева, Н. Банных). Среди трюков, составлявших номер: перенос от мостика к мостику одновременно двух партнёров, один из к-рых делал стойку на голове нижнего, а другой в положении арабеск стоял на голове среднего. В 1954 Владимир Александрович В. сконструировал новую аппаратуру — раздвижную мачту, увеличивавшуюся с 5 до 9 м; на вершине мачты была расположена вращавшаяся в горизонтальной плоскости стрела (стержень); мачта устанавливалась на канате. "Колонна" из трёх эквилибристов, стоявших друг у друга на плечах, проходила по канату от мостика до стрелы, вставала на её конец, и стрела, плавно поворачиваясь, переносила "колонну" на другой конец каната. Демонстрировался также прыжок со стрелы, поднятой на 3 м над уровнем каната, на плечи партнёру, стоявшему на канате.
В разные годы партнёрами Владимира Александровича были члены его семьи: жена — Марианна Иродионовна В. (р. 25.3. 1918; оставила манеж в 1976), дочь — Марианна Владимировна В. (р. 6.3. 1938), сын — Владислав (Владимир) Владимирович В. (р. 8.XII. 1939), жена Владислава Владимировича В.— Евгения Ивановна В. (до замужества — Пухова, р. 1938), племянник — Вячеслав Диодорович Золкин (р. 1.9. 1949, оставил коллектив в 1976); зять Александр Иванович Асадчев (р. 14.3. 1936, оставил номер в 1975, выступает как комич. музыкант), внук — Владимир Владимирович В. (р. 9.5. 1961). Продолжая совершенствовать номер, Владимир Александрович В. разработал конструкцию каната, меняющею угол наклона, и осуществил новую редакцию номера. Гл. исполнителем номера стал Владислав Владимирович В. Его рекордные трюки: скат на роликах по канату с партнершей на голове; двойной баланс во время восхождения по наклонному канату (Владислав Владимирович балансирует на голове двух партнёрш, стоящих на узкой дощечке). В дальнейшем Владимир Александрович В. ввёл в номер три крутонаклонных каната, расходящихся лучами один над другим (верхний мостик располагается под куполом). Среди трюков: восхождение эквилибриста по наклонному канату (исполняет Владислав Владимирович, балансирующий на голове партнёршу, к-рая делает арабеск на пуантах), групповой скат исполнителей по всей системе наклонных канатов. Артистизм, мастерство исполнения выдвинули номер В. в разряд выдающихся аттракционов. В 1977 В. создали спектакль-аттракцион "Прометей" ("В мире звёзд", премьера "Моск. цирке на Ленинских горах), воплотив средствами цирковой выразительности сюжет античного мифа. Автор сценария и реж. Владимир Александрович В. (Гос. пр. СССР, 1978), художник М. Зайцева, балетмейстер Л. Корогодский, Прометей — Владимир Михайлович Бураков (р. 1917), Огонь — Нина Степановна Чуглаева (р. 1949). Среди др. участников номера Н. Воронина, И. и Л. Дружны, В. Егоров, Г. Хамдулов. В.— лауреаты Всесоюзного конкурса на лучшие цирковые номера и аттракционы (1977), участвовали в гастролях за рубежом (Италия, Великобритания, ФРГ, Нидерланды и Чехословакия, Финляндия, Бельгия и Франция, США и Канада, Австрия, Япония).
Лит.: Ширай А., Премьера молодых, "Сов. цирк", 1958, № 11; Волжанские, (фоторассказ о творческом пути), там же, 1950, № 4; Дмитриев Ю., День завтрашний и вчерашний, там же, 1962, № 5, с. 7—8; его же; Советский цирк сегодня, М., 1968, Долгополов Мих., Первые, но не последние встречи, "Сов. цирк", 1962, № 3; Кох З., Вся жизнь в цирке, М., 1963; Бензарь С., Внимание Кулибиным манежа!, "Сов. эстрада и цирк", 1967, № 3; Сыкчин Н., О нашем алмазном, там же, № 6; Румянцева Н., Шаги под облака, там же, 1968, № 8; его же, Потомки Прометея, "Сов. эстрада и цирк", 1977, № 5; Ганина М., Канатоходцы Волжанские, "Знамя", 1969, № 7, её же, Канатоходцы Волжанские, М., 1969.
ВОЛКОВЫ — семья цирковых артистов, дрессировщики. Николай Петрович В. (9.5. 1886—12.X. 1963). Был учеником нем. дрессировщика К. Граера (1895—99), работал со смешанной группой (львы, тигры, медведи), гастролировал в зарубежных цирках. По возвращении в Россию был дрессировщиком у А. Л. Дурова (1906—15), В. Л. Дурова (1918—30), В. Г. Дурова (1942—46), Т. В. Дуровой (1949-52), в 1915—18 — у М. Золло. С 1930 выступал совм. с дочерьми, демонстрируя номер с дрессированными собаками, голубями и позднее — слонами, в 1939—41 — с дрессированным шимпанзе Чарли, к-рый разыгрывал на манеже сюжетную сценку. В 1946—49 работал в Монголии, способствовал созданию нац. монгольского цирка. Его дочь Вера Николаевна В. (р. 15. VII. 1935) — дрессировщица, до 1964 — обезьян (оригинальный номер с группой из 18 обезьян, подготовленный отцом), позже — лошадей.
ВОЛОШИН Александр Маркианович (р. 2.VII. 1905) — деятель цирка. Засл. деят. искусств РСФСР (1966). Чл. КПСС с 1931. Окончил Ин-т нар. хозяйства им. Г. В. Плеханова в Москве (1931). В 1929—31 был секретарём Художеств.-политич. совета ЦУГЦ и ГОМЭЦ. В 1931—39 работал в разл. отделах этих организаций, в Управлении передвижных цирков Циркообъединения. В 1939—41 создал и возглавил цирковую студию в Монголии. По возвращении из Монголии участвовал в организации ЦСЦИ (до 1945 — её директор). С 1947 режиссёр, в 1950—68 директор и худ. рук. ГУЦЭИ, в 1968—78 — директор. Известен также как собиратель материалов по иск-ву цирка.
Соч.: Львы на лошадях, "Сов. цирк", 1958, № 1; Завтрашний день манежа юности, "Сов. эстрада и цирк", 1965, №4; Скучный человек недолговечен, там же, 1965, №10; Если смотреть вперёд, там же, 1907, №9.
Лит.: Гринман В., Шаляпин Л., Школа смелости, ловкости, мастерства, "Среднее специальное образование", 1962, № 3, Тривас М., Собиратели, "Сов. эстрада и цирк", 1969, № 5; Его выпускники в каждой программе. (Беседа с А. Волошиным), там же, 1969, № 7; Alexander Markianowitsch Woloschin, "Artistik", 1966, № 11.
ВОЛЬНЫЙ (наст. фам.— Рышкевич-Вольный), Александр Иванович (р. 17.8. 1900) — артист, режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1968). В 1917 работал в драматич. театрах. Затем выступал в цирке в разговорном сатирич. дуэте с А. Правдиной. Автор, постановщик в один из исполнителей разговорного аттракциона "Никаких чудес" (с элементами трансформации и иллюзии). Позже — гл. реж. Архангельского, Саратовского, Ташкентского, Омского и Тульского цирков. Пост. много цирковых программ, пантомим, отдельных номеров: "Героям Советской Родины" (о челюскинской эпопее), "Сказка о попе и работнике его Балде", "Фронтовые друзья", "О чём звенят клинки", "И арсенал, и щит России".
Лит.: Славский Р., В жанре цирковой сатиры, "Сов. эстрада и цирк", 1967, № 10; Петровский К., Ровесник века, там же, 1969, № 1.
ВОЛЬСКИЙ Давид Семёнович (20.V. 1896—19.2. 1957) — деятель цирка. Чл. КПСС с 1943. В 1928—40 директор Киевского цирка. Участвовал в постановке водяных пантомим "Бунтарь Кармелюк" (1930), "Будь наготове" (1932), танцевальной сюиты "Запорожцы" и др. Организовал при цирке Мастерскую но подготовке новых номеров (худ. рук. М. Михельсон), к-рая подготовила и выпустила ансамбль канатоходцев "Цовкра" (1937) и др.
Лит.: Синьов М., На естрадi i за кулiсами, Киiв, 1969, с. 143—48.
ВОЛЬТ (франц. volte, от итал. volta — поворот) — в конном цирке крутой поворот лошади налево или направо; в акробатике и воздушной гимнастике — поворот артиста на 180 (полупируэт); в иллюзионных номерах — в манипуляциях с картами — незаметное перемещение карт.
ВОЛЬТИЖ, вольтижировка (от франц. voltiger — порхать, летать, развеваться),— 1) Вольтижная акробатика (ханд-вольтиж, ручной В.) - разновидность динамич. (темповой) акробатики; выполняется парно или группой. В парном В. нижний подбрасывает и ловит в руки верхнего, исполняющего разл. упражнения (стойки, курбеты) пируэты и др.). В групповом В. нижние перебрасывают верхних с рук на руки, в т. ч. с четырёх рук, сплетённых "замком". Копф-вольтиж — трюковые перебрасывания верхнего с головы на голову нижних (см. Волжанские). 2) Номер конного цирка, состоит из упражнений на бегущей по кругу лошади, к-рые наездник выполняет, ухватившись за поручни — гурты. Вольтижёр — в конном цирке - наездник, исполняющий номера конного вольтижа. В воздушной гимнастике — артист, совершающий трюковые перелёты с трапеции на трапецию или в руки к ловитору. Вольтижёркой наз. трапецию, с к-рой вольтижёр совершает перелёты.
Лит.: Рогалев Г., Роге О., Вольтижировка и джигитовка, М., 1972.
ВОЛЯНСКИЙ Александр Викентьевич (р. 10.9. 1890) — артист, администратор. Чл. КПСС с 1942. С 1908 выступал как атлет-гиревик, борец и чемпионатах, был худ. рук. цирковых коллективов. С 1930 - директор цирков (Ижевск, Брянск, Батуми, Ворошиловград, Куйбышев, Ульяновск, Уфа, Кировск). В 1943 под рук. и при участии В. был построен Ижевский цирк в 1959 — летний цирк в Хабаровске, директором к-рого В. был в 1953—62.
ВОРОНЕЖСКИЙ ЦИРК. В 19 в. цирковые представления в Воронеже давались во временных помещениях и цирках-шапито заезжими антрепренёрами (бр. Годфруа, бр. Феррони, В. Суром и др.). В 1882 М. Труцци построил в Воронеже деревянный зимний цирк. В 1905 владелец бань И. Попов построил деревянный цирк на 1500 мест, к-рый арендовали: А. Чинизелли (шесть сезонов), Э. Труцци (два сезона), А. Лапиадо, Н. Малюгин, Милетс (цирк "Рекорд"" сезон 1917), С. Даньшин (цирк "Спорт", сезон 1918). В октябре 1918 группа артистов (А. А. и Е. Р. Дуровы, Фаччиоли, Цаппа, К. Гебель, Сазоновы-Орландо и др.), по инициативе артиста Г. Зерендорфа, организовала цирковое товарищество "Кооператив", к-рое к первой годовщине Окт. социалистич. революции подготовило и выпустило пантомиму "Торжество революции, или Сбитые оковы". В 1920 здание цирка было разрушено. Представления давались на сценах Первомайского и Художественного (ныне парк Дома офицеров) садов и в манеже под открытым небом. В 1924 было поставлено шапито, где гастролировал коллектив под худ. рук. Н. Никитина. В 1927 в Первомайском саду был построен цирк летнего типа, где работал коллектив под рук. артистов А. Пешкова (Корелли) и К. Гебеля. В 1929 построено здание стационарного цирка (сгорело во время Великой Отечеств. войны при налёте фашистской авиации). В 1943 в Первомайском саду сооружён летний цирк. В 1972 построено новое фундаментальное здание цирка на 2400 мест. Из директоров В. ц.— Н. С. Бурунский.
ВОРОНЦОВ И. А.— музыкальный эксцентрик. См. в ст. Биб-Боб.
ВСЕСОЮЗНОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ ГОСУДАРСТВЕННЫХ ЦИРКОВ — см. Союзгосцирк.
ВЫЕЗДКА ЛОШАДЕЙ — приручение к поводьям и дрессировка лошади в соответствии с требованиями того или иного номера конного цирка. Вырабатывает и закрепляет у лошади желательные для дрессировщика рефлексы и тормозит (подавляет) нежелательные. Совр. В. л. основывается на рациональном использовании природных способностей лошади. Подразделяется на начальную (общую) и специальную (для конкретного трюка, номера). В начальную стадию входит приручение к поводьям, шенкелям, седлу и др.; в специальную — выработка школьного шага, рыси, галопа; лошадь учат менять направление, делать заезды, остановки, вольты, прыжки и др. Начинают В. л. обычно в возрасте 2—3 лет, дрессировка продолжается от 3 месяцев до 1 года.
Лит.: Боше Ф., Методы берейторского искусства..., пер. с франц., СПБ, 1857; Жданов Г. С., Высшая школа верховой езды, СПБ, 1894; Филлис Д., Основы выездки и езды, пер. с франц., СПБ, 1913; Книга о лошади, под ред. С. М, Будённого, т. 3, М., 1950; Иванов М. С., О конном спорте в цирке, Тал., 1967; Рогалев Г., Средства управления в выездке, "Коневодство и конный спорт". 1976, № 7, 12.
ВЫСОКИНСКИЙ Максимилиан Лукич (псевд.— Макс) (гг. рожд. и смерти неизв.) — соло-клоун в 80—90-х гг. 19 в. Исполнял буффонадные антре: "Перо", "Бабочка", "Змей", "Кукла". Обладая комедийным талантом, неистощимой фантазией, вёл остроумный диалог с публикой, был акробатом-каскадёром, виртуозно танцевал на ходулях. Иск-во В. оказало большое влияние на мн. рус. дореволюционных клоунов, к-рые также выступали под псевд. Макс, заимствуя репертуар, маску и актёрскую манеру прославленного комика. В 1901—05 — директор небольшого бродячего цирка, в последние годы жизни (1917—20) — владелец передвижного кинотеатра в Средней Азии.
Лит.: Альперов Д., На арене старого цирка, М., 1930.
ВЫСШАЯ ШКОЛА ВЕРХОВОЙ ЕЗДЫ — разновидность конного цирка, конно-наезднический номер, в к-ром всадник, находясь в седле, заставляет лошадь выполнять ряд движений в ритме музыки, сопровождающей номер (это создаёт у зрителей впечатление, что лошадь танцует). Движения лошади в В. ш. в. е. подразделяются на естественные и искусственные (приобретаемые лошадью в результате дрессировки). Осн. искусственные движения: пассаж, пиаффе, галоп на трёх ногах, шанжэ, "испанский шаг", балансе, пируэт, "салют", т. н. школьные прыжки (курбет, кабриоль, лансада, крупада, баллотада). В номерах догкарт и тандем всадник, сидя в лёгком кабриолете, управляет лошадью с помощью длинных вожжей. В. ш. в. е. возникла на основе спортивных и военных упражнений, достигла расцвета в 30-е гг. 19 в. Тогда же был создан трюк "поклон лошади" (животное опускается одной ногой на колено, а другую — вытягивает вперёд), ставший художеств, деталью номера; этот трюк в значит, степени способствовал превращению В. ш. в. е. в цирковое зрелище. Первой исполнительницей номера В. ш. в. е. была Каролина Лойо (дебютировала в Олимпийском цирке-театре, Париж, 1833). Огромный успех Лойо сделал традиционным исполнение итого номера женщинами и утвердил компоновку номера, манеру исполнения, в частности посадку в дамском седле приёмом "амазонка". Позднее в В. ш. в. е. выступали и мужчины. На рубеже 19—20 вв. появились номера с двумя и четырьмя исполнителями, проделывавшими трюки синхронно. Перечень рус. и сов. наездников см. при ст. Конный цирк.
Лит.: Боше Ф., Методы берейторского искусства, СПБ, 1857; Франкони Б. Всадник. Практический курс верховой езды, пер. с франц., СПБ, 1870; Филлис Д., Основы выездки и езды, пер. с франц., СПБ, 1913; Иванов М. С., О конном спорте и цирке, Тал., 1967; Рогалев Г., Франсуа Боше, "Коневодство и конный спорт", 1974, № 1.
ВЯЗОВЫ — исполнители номера "Комический полёт". Создатель, руководитель и участник номера — Анатолий Михайлович В. (р. 24.IV. 1910). Засл. арт. Белорус. ССР (1964). В цирке работает с 1927; участвовал в воздушно-гимнастич. номере под рук. Э. Мюльберга (по афише — "Эвальдо"), в группе акробатов-прыгунов Донвальдо (позднее М. Осташенко), в номере воздушного полёта под рук. Валенти (В. Жданов). После кратковременной работы ковёрным в маске Чарли Чаплина (1934) подготовил номер воздушного полёта с резиновыми амортизаторами, к-рые крепятся одним концом к поясу вольтижёра, а другим — к раме с подвешенной к ней трапецией; раскачавшись на трапеции, артист отрывается от неё, летит к ловитору, пролетает мимо него, падает вниз до расчётного предела (1,5—2 м от земли); резина, сокращаясь, подбрасывает гимнаста вверх, и он попадает в руки ловитора. Трюк повторяется несколько раз в разл. комически обыгрываемых комбинациях. Среди партнёров В., работавших в разные годы: Ф. Фесенко, К. Шекин, жена Анатолия Михайловича В.— Татьяна Ивановна В. (в 1944—65), В. Голиков (в 1954—59), В. Трихин (в 1961—67). Сам Вязов участвовал в полёте в качестве вольтижёра в маске Чарли Чаплина, позднее — морского капитана. Сочетание высокого гимнастич. мастерства с элементами комизма делало номер В. эффектным, одним из интереснейших в цирке 30-х гг. Номер пользовался успехом и в последующие годы. С 1960 Анатолия Михайловича заменил в номере его сын Анатолий Анатольевич В. (р. 26.2. 1947), окончил ГУЦЭИ (1965); в номере участвовала его сестра — Виолетта Анатольевна В. (р. 31.VII. 1945). Др. участники номера: Юрий Бутаев (р. 1944), Олег Смирнов (р. 1950) и Алла Комыхалова (р. 1949). Состав на 1978: Анатолий (руководитель) и Виолетта В., Четвертков Владимир Герасимович (р. 5.2. 1950). Анатолий Михайлович В. снимался в кино (фильмы "Два-Бульди-два", "Цирк", "Девочка на шаре").
Лит.: Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л.—М., 1947; Прокопенко Л., Считанные секунды, "Сов. цирк", 1961, № 2; Конев Ф., Полвека под куполом цирка, М., 1961; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963; Мандыч Ю., Великие возможности жанра, там же, 1967, № 1.
ВЯТКИН Борис Петрович (р. 2.5. 1913) — клоун. Нар. арт. РСФСР (1954). Работал униформистом в Новосибирском цирке (1930); с 1932 выступал как комик (в маске Чарли Чаплина) на двухъярусном турнике в группе Никольс. После получения травмы стал ковёрным в дуэте с М. Кульманом ("Чарли Чаплин и Гарольд Ллойд"), в 1934—38 — с А. Казаченко. С 1939 выступал как эквилибрист, с 1942 совмещал этот жанр с амплуа клоуна. Клоунский образ и исполнительская манера В. окончательно сложились в 1946: он играл весельчака — балагура, подвижного, задорного мастера на все руки; выходил почти без грима в щегольском костюме в сопровождении постоянной "партнёрши" — дрессированной собаки Манюни. Плодотворной оказалась долголетняя (1946-57) работа В. под рук, Г. Венецианова в Ленингр. цирке: именно там появилось стремление В. к клоунаде, носящей гл. обр. сатирич. характер, яркой характерности, сочному юмору. В. создал много злободневных клоунад с дрессированными животными (собаки, гуси, осёл, козёл и др.). Часто пользуется приёмами пародии, гротеска. Среди номеров В.: "Мама вундеркинда", "Тарзан", "Певица", "Нептун" в пост. "Праздник на воде" и др. Участковая в гастролях за рубежом (Индия, Китай, Польша, Монголия, Израиль, ГДР, Болгария, Япония). На манеже работает его сын - Борис Борисович В. (р. 14.V. 1949) — силовой жонглёр, в 1968 окончил ГУЦЭИ. Участвовал в гастролях за рубежом (Сирия, Ирак, Япония, ГДР, Индонезия, Финляндия). В 1975 окончил театроведч. Ф-т. ГИТИСа.
Соч.: Фронтовые записки, "Сов. цирк", 1957, № 2, Реприза — дело трудное, "Сов. эстрада и цирк", 1966, № 6; Один из моих дней, в сб.: Искусство клоунады, М., 1969, с. 223—42; Жизнь клоуна, Л., 1975.
Лит.: Кузнецов Евг., Арена и люди советского цирка, Л.—М., 1947; Жарова Е., Весь вечер на манеже, "Огонёк", 1963, № 26; Романов Б., Борис Вяткин, в кн.: Весь вечер на манеже, М., 1965; Благов Ю., Советские клоуны, М., 1967; Тривас М., Экзамен выдержан, "Сов. эстрада и цирк", 1968, № 10; Чесноков Б., Атлетизм и цирк, "Физкультура и спорт", 1969, № 2; Кривенко Н., Арена, как солнечный диск, М., 1970,
ГАДЖИКУРБАНОВ Яраги Исаевич (р. 7.XI. 1917) — канатоходец, педагог, тренер. Нар. арт. РСФСР (1960). Чл. КПСС с 1945. Один из создателей и участников номера канатоходцев "Цовкра". В 1947—76 возглавлял аттракцион "Дагестанские канатоходцы". Вместе с Г. выступали его дочери — до 1968 Джарият (р. 1941, нар. арт. Даг. АССР, 1964, чл. КПСС с 1968); до 1972 Эльмира (р. 1944, засл. арт. Даг. АССР, 1960); до 1970 Айшат (р. 1946, засл. арт. Даг. АССР, 1964; до 1974 Алмаз (р. 1948); Зулейхат (р. 1951); Патимат (р. 1953); Изумруд (р. 1956). Др. участники аттракциона в разные годы: Ш. Магомедов (р. 1933), М. Магомедов (р. 1939), М. Абакаров (р. 1940), З. Гаджиев (р. 1954). В 1948 в ансамбле Г. работал М. Иванов.
Среди сложнейших трюков Г.: заднее сальто на канате, балансирование с завязанными глазами на канате 5-метрового перша с двумя партнёршами на нём. Вместе с коллективом "Цовкра" под рук. Р. Абакарова Г. участвовал в зарубежных поездках этого коллектива, а с ансамблем "Дагестанские канатоходцы" — в гастролях в Швеции, Болгарии, Румынии, Венгрии, Чехословакии.
Лит.: Марков Е., Цирк Гаджикурбанова, "Сов. цирк", 1959, № 6,
ГАЗАРЯН Борис Семёнович (р. 1.11. 1937) -— акробат на шарах. Мастер спорта. Акробатикой и лёгкой атлетикой начал заниматься в школе. В 1956 стал чемпионом Москвы по акробатике и чемпионом СССР в составе силовых акробатич. четвёрок. Окончил ГУЦИ (1957), подготовил номер "Акробаты на шарах" (Г. руководитель и участник номера, партнёры — Е. Пухова, В. Легостаев, А. Бухарев; режиссёр-педагог Н. Степанов). В номере исполняется рекордный трюк: нижний стоит на шаре, на его плечах — Г., балансирующий на голове второй шар, на к-ром стоит партнёрша. Номер демонстрируется легко, изящно. Г.— лауреат 6-го Международного фестиваля молодёжи и студентов в Москве (1957). Ведёт тренерско-педагогич. работу; режиссёр-постановщик номера "Гимнасты на стреле" (для Азербайджанского циркового коллектива) и др.
"ГАЗИРОВАНИЕ" (от франц. gazon — газон) — выступление уличных акробатов, гимнастов, фокусников в садах, на площадях, во дворах. Бытовало гл. обр. в дореволюц. годы (соответственно — "газировать", "газировщик").
ГАККЕНШМИДТ Георг (2.VIII.1878—19.2.1968) — цирковой борец, атлет, неоднократный чемпион мира по тяжёлой атлетике, по классич. и вольной борьбе. Ученик руководителя петербургского кружка атлетики В. Краевского. Впервые звание чемпиона мира завоевал в 1901 на Междунар. чемпионате в Парижа. Обладал феноменальной силой и прекрасной техникой борьбы. Выступал в балаганах Эстонии как борец-профессионал под псевд. Ленц. С 1902 жил в Лондоне.
Соч.: Путь к силе и здоровью, М., 1911.
Лит.: Непомнящий К., Русский лев, "Сов. цирк", 1961, № 1—3; Лангсепп О., Георг Гаккеншмидт, Тал., 1971.
ГАЛАГАН (псевд. — Альби) Владимир Михайлович (7.Х. 1902— 29.VI. 1964) — воздушный гимнаст-комик. В цирк пришёл в 1928 из спорта. В 1931 создал номер "Перекрёстный полёт", в к-ром участвовал, кроме Г., его брат Константин Михайлович Г. (р. 1910); в номере под рук. Г. работали до 1963 Н. Витоль (ученица Г.), Е. Марков. В 1940 в Моск. цирке состоялась премьера созданного Г. номера "Карнавал в воздухе", ставшего заметным явлением в жанре воздушной гимнастики. После Великой Отечеств. войны Г. восстановил (в новом составе) номер "Перекрёстный полёт" (1948—63), в 1948—55 в этом номере участвовал акробат и воздушных гимнаст Г. Н. Долгов (впоследствии режиссёр ташкентской группы Цирк на сцене), а с 60-х гг.— сыновья Владимира Михайловича: Юрий (р. 8.12. 1938) и Анатолий (р. 27.XI. 1947).
"ГАЛАКТИКА" — групповой воздушный полёт. Руководитель номера (в 1966—68 и с 1977) и первый ловитор — Владимир Васильевич Мяловский (р. 25.2. 1945), партнёры: второй ловитор — Александр Георгиевич Астанин (р. 5.1. 1947), вольтижёры — Валентина Ивановна Ватулина (р. 26.IX. 1946), Владимир Ефимович Ракчеев (р. 16.VIII. 1946), Галина Алексеевна Сазонова (р. 12.V. 1947), Николай Иванович Сухов (р. 9.3. 1947) и Ядвига Францевна Кокина (р. 12.V. 1948). В 1968—77 руководитель номера — Н. Сухов. Номер демонстрируется на спец. аппаратуре: два мостика на расстоянии 12 м друг от друга, посередине — вращающаяся двухъярусная ловиторка, на нижнем ярусе к-рой ловитор помещается на подколенках, на верхнем — стоя. Вольтижёры легко перелетают от нижнего ловитора к верхнему; ловиторы также легко принимают их с разных сторон. Исполняемые артистами на лету трюковые комбинации стремительны, эффектны, чрезвычайно сложны (двойное сальто с пируэтом, тройные сальто, взлёт на трапеции к самому куполу с последующим прыжком с 20-метровой высоты в сетку и т. п.). Постановщик номера и автор конструкции — режиссёр-педагог ГУЦЭИ Ю. Мандыч; выпуск 1966.
Лит.: Мандыч Ю., Великие возможности жанра, "Сов. эстрада и цирк", 1967, №1; Стартова А., Семеро ил "Галактики", там же, 1967, № 7.
ГАЛОПАДА (франц. galopade, от galoper — скакать галопом) — в конном цирке серия скачкообразных движений (галопов) лошади по манежу.
ГАЛОЧКИН Анатолий Семёнович (р. 23.IV. 1897) — специалист по технич. оснащению номеров и водяных пантомим. Чл. КПСС с 1928. В цирке с 1927: был слесарем, с 1938 — зав. слесарной мастерской Моск. цирка. Оборудовал манежи и устройства для подачи воды при постановке водяных пантомим в цирках Москвы, Ленинграда, Иванова. Участвовал в технич. оформлении мн. цирковых номеров, аттракционов, водяных феерий: "Чёрный пират" (1927), "Махновщина" (1929), "Москва горит" (1930), "Юность празднует" (1956) и др.
Лит.: Ульянов Г., Московский цирк, июнь 1959 года, "Сов. цирк", 1959, № 7.
ГАМСАХУРДИЯ — цирковая семья. Роман Сергеевич Г. (2(14).XII. 1860—29.9. 1939) — организатор циркового дела в России. Засл. деят, иск-в Груз. ССР (1933). Был администратором труппы Безано (Баку), затем администратором в цирках Фюрера, Мамино, Камакича, Федосеевского — Бедини. В 1897—1916 — управляющий цирками бр. Никитиных, с 1917 — гл. администратор в цирках А. Чинизелли (Варшава, Самара и др.) С сер. 20-х гг. работал в ЦУГЦ; был директором ряда цирков. Принимал участие в строительстве и восстановлении цирковых зданий в Казани, Воронеже, Свердловске, Иванове. В 1930—39 возглавлял Тбилисский цирк, руководил строительством нового здания цирка. Его дочери: Валентина Романовна Г. (5.1. 1894—12.У. 1965) — пируэт-наездница, балерина. Впервые выступила как наездница в 1903 (цирк Никитиных, Казань). В 1913 в петербургском цирке Чинизелли упала с лошади, повредила ногу, позднее работала балетмейстером; Клара Романовна Г. (гг. рожд. и смерти неизв.) — гротеск-наездница, танцовщица на лошади, в конце 20-х гг. уехала за границу; Тамара Романовна Г. (р. 1898) — танцовщица на лошади. С 1912 выступала как прима-балерина в театре, с 1919 — на эстраде и в варьете во Франции, Англии и др. странах. Сестры Г. снимались в фильмах "Проклятье арены", "Даниэль Рок".
ГАРДИ псевдоним циркового артиста Ф. Г. Иванова. См. в ст. Ивановы.
ГАРИН Сергей Васильевич (5.Х. 1884—30.VI. 1946) — муз. клоун-куплетист. Муз. образование получил в военной музыкантской команде (1895—99). Выступал в ярмарочных балаганах. В 1908 составил дуэт с П. Грудзинским — "Жорж и Кольпетти" (исполняли муз. комич. сценки). С 1921 выступал как Белый клоун. Его партнёрами были Н. Вильтзак (1921 — 24; псевд,— Бим-Бом), Н. Камский (1924-26), М. Пятецкий (Мишель) и др. Исполнение Г. отличалось мягкостью, добродушным юмором. Профессионально владел мн. муз. инструментами. В последние годы жизни выступал на эстраде.
ГАРНИРОВКА (от франц. garnir — снабжать, украшать) — убранство лошади (сбруя, седла, гурта и пр.). Выбор Г. зависит от специфики номера (джигитовка, высшая школа верховой езды, дрессировка "на свободе" и др.). От Г.- гарнировать: подготовить лошадь невыходу на манеж.
ГАСТРОЛЬ (нем. Gastrolle, от Gast — гость и Rolle — роль) — выступление артиста (коллектива артистов) вне места его постоянной деятельности — в др. городе, районе, крае, стране. Применительно к цирку понятие "Г." имеет и свою особенность. Повседневная работа артистов цирка носит разъездной характер и поэтому Г. для них не эпизодическая, а единственная форма деятельности. В СССР, где одних только стационарных цирков 61 (на 1978) — больше, чем во всех странах мира взятых вместе,— сложилась выработанная многолетней практикой специфическая система Г. Гастрольные поездки находятся на полном государственном обеспечении, осуществляются под руководством Союзгосцирка и состоят из планового, централизованного перемещения отдельных исполнителей, участников номеров, аттракционов и коллективов из стационара в стационар, и передвижения артистов с цирками шапито в летний сезон (апрель — октябрь).
Зарубежные Г. артистов цирка отличаются эпизодичностью и имеют свою историю. В России иностранные цирковые артисты гастролировали с сер. 18 в. Среди выступавших в России: акробат-прыгун Берже (с 1758), наездники Я. Бейтс (с 1763), Дж. Прайс (1779), П. Магю (с 1787), гимнастико-акробатич. и пантомимич. труппа под рук. Брамбилла и Номоро (с 1773), канатоходец А. Бодеич (с 1784), иллюзионисты бр. Давенпорт (с 1800) и Р. Беккер (с 1859), трансформатор и вентролог А. Ваттемар (с 1830), фокусник Б. Боско (с 1840), цирковые труппы А. Гверры (с 1845), Ж. Лежара и П. Кюзана (с 1846) и др. Потомки нек-рых иностранных артистов и цирковых семей, приехавших в Россию в 19 в. на гастроли (Безано, Труцци, Феррони, Чинизелли), остались и стали видными деятелями рус. дореволюц. и сов. цирков.
Начало Г. рус. цирковых артистов за рубежом относится к 80-м гг. 19 в.: И. Сосин (по афише — "Алёша Сосин", с 1873), Ф. Молодцов (с 1887), А. Л. Дуров (с 1890), М. Бекетов (с 1893), П. Крутиков (с 1897), Бим-Бом (с 1901), А. Гудцов (с 1908), борцы и атлеты И. Поддубный, И. Заикин, Г. Лурих и др.
Из сов. артистов первыми представляли цирк за рубежом А. Сосин (1925—28), Н. Никитин (1919—23), В. Труцци (1925), А. Дуров (1923 и 1926), группа Винкиных (1927), Кантемировы (1927 — 31), сестры Кох (1929). Первая групповая Г. состоялась в Монголии в 1934. Система творческого взаимообмена между цирками СССР и зарубежных стран сложилась позднее (см. Международные связи советского цирка).
Лит.: Всеволодский-Гернгросс В. Н., Начало цирка в РОССИИ, в сб.: О театре. Временник отдела истории и теории театра гос. ин-та истории искусств, Л., 1927; Кузнецов Е., Цирк, М.- Л., 1931; Гастроли артистов Германской Демократической Республики, М., 1955; Гастроли за рубежом, "Сов. цирк", 1957, № 1; Жарова Е., Гастроли артистов чехословацкого цирка, там же, № 2; Влчек С., Прага приветствует советских артистов, там же, № 3; Эдер Б., На гастролях в Польше, там же, № 3; Агаджанов Г., На аренах Брюсселя, Парижа, Лондона, М., 1958; Зайцев Л., В Греции и Югославии, "Сов. цирк", 1958, № 2; Алмазов М., Советский цирк в Египте, там же, № 3; Норинг Э., Скотт, Советский цирк в Бирме, там же, № 4; Рубанов С., В Индии, там же, № 4; Реми Т., Приезд второй группы артистов московского цирка во Францию, там же, № 7; Дуров Вл., Бельгийские встречи, там же, № 12; Подарки друзей, там же, 1959, №8; Долгополов М., Москвичам понравилось, там же, № 9; Ангарский В., Лондон, Уэмбли, там же, № 9; И. С., Белорусский цирковой коллектив в Польше, там же, № 10; "Сов. цирк", 1960, № 4; Рейс М., Первая поездка, там же, №7; Никулин Юрий, 100 дней в Южной Америке, там же, № 9—10; Белякова Г., В новой социалистической республике, там же, № 11; Хроника зарубежных гастролей 1960 года, там же, № 12; Кио Э., На манеже цирка Шумана, там же, 1961, № 1; Львов Н., Дружба, там же, №9; Дуров Вл., Маленькие лондонцы — маленьким москвичам, там же, № 10; Новожилов В., Советский цирк за рубежом, там же, № 12, с. 6; Агаджанов Г., В Тегеране, там же, 1962, № 1; Шевелёва Г., Морями тёплыми омытая, там же, 19622, №3.; Попков Ю., 300 000 приветов, там же, 1962, № 6; Новожилов В., Зарубежные гастроли советского цирка, там же, № 7; Матвеев М., До новых встреч..., там же, № 10; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963; Горегляд В., На гастролях в Японии, "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 1; Касеев Р., 140 дней в Америке, там же, № 4; Чихира И., Почётная миссия, там же, 1965, № 5; Назарова М,, На новом континенте, там же, 1965, №9; Славский Р., Воробышек становится взрослым, там же, 1966, № 12; Аплодируют польские зрители, там же, 1967, № 1, 9; Черных С., 220 дней в Латинской Америке, там же, 1967, № 2; его же, На далёком континенте, там же, 1968, № 9; его же, Дорога в две тысячи миль, там же, 1969, № 5; Мы это видели своими глазами. О поездке в Чехословакию рассказывает народный артист РСФСР Евгений Милаев, там же, 1968, № 11; Черненко И., Здравствуй, цирк!, М., 1968, с. 24—29, 39; Даты дружбы и уважения, "Советская эстрада и цирк", 1969, № 3; Крымко В., Талантливый коллектив, там же, № 11.
ГЕЛЛЕР (наст. фам.— Панцушник) Абрам Борисович (17.5. 1911—28.VIII. 1977) — акробат-эксцентрик. Работал в самодеятельном коллективе "Синяя блуза". Позже — в одесской филармонии (1927—33); с 1934 — в цирках ГОМЕЦ, Гл. управления цирками, с 1957 — в системе Союзгосцирк. Свои номера Г. строил как сценки-эксцентриады: "Носильщик" (партнёр — С. Перехрест), "Негр и белый" (партнёр — В. Белов), "На пляже" (партнёры — В. Наумов, Ю. Штанге), "Дирижёр и музыкант" (партнёр — В. Шилинский), "Шуточная сценка с медведем". Участвовал в гастролях за рубежом (Китай, Иран, Румыния, Болгария, Польша).
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963.
"ГЕРКУЛЕС" — двухнедельный иллюстрированный журнал, поcв. гл. обр. спорту. Выходил с дек. 1912 по окт. 1916 (Петербург — Петроград). Инициатор и редактор журнала И. В. Лебедев (Дядя Ваня), издатели: Ф. М. Кнорре, в 1914 — Лебедев, с 1915 — Э. Хольм. "Г." освещал также жизнь цирка; печатал хроникально-информационные, обзорно-исторические, мемуарно-биографич. материалы о всех видах зрелищной борьбы, партерной акробатике и нек-рых др. цирковых жанрах.
ГЕРЦОГ (наст. фам. — Герцовские), братья,— цирковые артисты Павел Евсеевич Г. (1875—1922) — воздушный гимнаст, кольцевик. Выступал с номером воздушной гимнастики, включавшим упражнения на кольцах, бамбуке, трапеции, оформленных как предметы морскою снаряжения (но афише — "Морской акт, трио Герцог"). Исполнял "крест" на кольцах. Владимир Евсеевич Г. (28.VII.1880-1.IV.1948) — гимнаст на трапеции, велосипедист, акробат. Участвовал в велономере на треке (общий псевд.— Братья Муано); позднее — в аттракционе "Велосипедная корзина". После Окт. социалистич. революции 1917 в течение 20 лет — инспектор манежа Ленинградского цирка.
Лит.: Бартэн А,, Всегда тринадцать, М,— Л., 1965.
ГЕРШУНИ Евгений Павлович (25.2. 1899—7.VIII. 1970) — деятель цирка и эстрады, режиссёр, критик. Засл. арт. РСФСР (1939). Чл. КПСС с 1941. В цирке работал с 1926 — зам. директора Ленинградского цирка по художеств, части, зам. директора Ленингр. эстрадно-циркового техникума по учебной части. Был худ. рук. Ленингр. (1931—37) и Киевского (1939—41) цирков, начальником фронтового цирка (1941—45). Г.— один из организаторов Музея циркового искусства и ленингр. мастерских по подготовке новых цирковых номеров. Пост. новую редакцию пантомимы "Чёрный пират" (совм. с А. Арнольдом), выпустил неск. эстрадно-цирковых представлений, в т. ч. на стадионах.
Соч.: "1905 год", Л., 1931, Буклет; Советская эстрада, Л., 1959; Незабываемые дни. (Из записок начальника фронтового цирка), "Сов. цирк", 1958 № 2; Независимо от роста, там же, 1963, № 4; Музей цирка, "Сов. эстрада и цирк", 1967, № 5; Рассказываю об эстраде, Л., 1968.
ГИМНАСТИКА (греч. gymnastike, от gymnazo — тренирую, упражняю) — цирковой жанр. Включает демонстрацию упражнений на спец. снарядах и аппаратах. Исполнитель номеров Г. наз. гимнастом. Цирковая Г. разделяется на партерную (упражнения на снарядах и аппаратах, укреплённых На манеже) и воздушную (упражнения на аппаратуре, подвешенной высоко над манежем); соответственно гимнасты — на партерных и воздушных. Каждый из двух видов цирковой Г. включает множество подвидов (в зависимости от используемой аппаратуры и приёмов работы): партерная Г.— упражнения на турниках, батуте, кольцах всех типов; воздушная Г.— упражнения на трапециях всех родов, корд де пареле, корд де волане, рамке, бамбуке, воздушном турнике, ремнях. Соответственно именуются и гимнасты; гимнасты на турниках (турнисты), на кольцах (кольцевики), на трапециях (трапецисты), гимнасты на корд де волане, на рамке и др. С 60-х гг. 19 в. большое распространение получил один из наиболее романтичных видов воздушной Г.— "полёт".
Лит.: Сиренко И., Воздушные жанры в цирке, М., 1976; Гуревич З. О жанрах советского цирка, М., 1977.
ГИНЕЙКА Альфонсас Юозович (р. 15.1. 1915) — эквилибрист на катушках. Нар. арт. Литов. ССР (1965). Чемпион Литвы по боксу (1932—33). В цирке работает с 1934, был соло-жонглёром, силовым жонглёром (с Й. Раманаускасом), воздушным гимнастом (в групповом номере, партнёры — М. Жебраускас, М. Ковзон, М. Уткин). Выступал во мн. жанрах, но гл. обр. как эквилибрист на катушках и на ножной лестнице; партнёрша Г.— его жена Альбина Гинейкене (21.VIII. 1919—28.1. 1969). Из трюков Г.: на двух катушках, лежащих на столе крестообразно (одна на другой), стояла вольностоящая лестница, по к-рой поднимался Г. с партнёршей на плечах; на двухметровом пьедестале лежала катушка, на ней (на планке) — вольностоящая лестница, на верху лестницы — Альфонсас Г., державший на голове партнёршу в положении "арабеск" (вариант — "голова в голову"). Г.— один из организаторов Литовского циркового коллектива. Выступал до 1967.
Лит.: Георгиев Г., Цирковые коллективы Прибалтики, "Сов. цирк", 1957, № 2; Коган М., Введение, в кн.: Бауман Н. Э., Эквилибристика, М., 1963.,
"ГИРЛЯНДЫ" — номер конной дрессировки, сложные затейливые перестроения большой группы лошадей, соединённых между собой цветочными гирляндами (иногда в них вмонтированы электролампочки). Сбруя лошадей также увита цветами. Впервые "Г." были показаны в Германии в нач. 20 в. конюшней А. Шумана.
ГЛАВНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ЦИРКАМИ (ГУЦ) — хозрасчётная организация в системе Комитета по делам иск-в при Совнаркоме СССР. В 1936 выделилось из ГОМЭЦ. В ГУЦ вошли, кроме стационарных, передвижные цирки и аттракционы под общим названием "Циркообъединение". Из начальников ГУЦ — Н. А. Стрельцов, Ф. Г. Бардиан. В 1957 ГУЦ было преобразовано в Союзгосцирк.
"ГЛАДИАТОРЫ", "Римские гладиаторы",— цирковой номер силовых акробатов (крафт-акробатов). Возник в 80-х гг. 19 в., получил большое распространение. Артисты выходили на манеж в металлич. шлемах, накинутых на плечи тогах, иногда в леопардовых или тигровых шкурах, в сандалиях с высокой, крест-накрест, ременной шнуровкой, с мечами или копьями и щитами в руках. Обычно демонстрации акробатич. или гимнастич. трюков предшествовала короткая интермедия — "живые картины", изображавшие бой гладиаторов. Номер сохранялся в сов. цирке до 30-х гг. 20 в.
ГЛАДИЛЬЩИКОВ Николай Павлович (р. 27.IV. 1895) — дрессировщик. Засл. арт. РСФСР (1939). Чемпион РСФСР по французской борьбе (1922). Как дрессировщик-профессионал выступил впервые в 1923 с номером "Борьба человека с медведем" (в саду "Аквариум", Москва), Г.— создатель первого в истории советского цирка аттракциона смешанной дрессировки (2 бурых медведя, лев, львица, волк, 2 дога), премьера — в 1927 в Орехово-Зуевском цирке. В 1928—31 выступал в цирках республик Ср. Азии, в Ленингр. и Моск. цирках. Систематически варьировал состав животных, в его зоогруппе было 6 львиц, 4 бурых и 1 белый медведь, волк, 2 тигра, 2 дога, гиена, осёл, неск. петухов, галок, ворон. Г. впервые в истории цирка объединил в одном номере хищников, домашних животных и птиц. Аттракцион был оформлен в сказочно-былинном стиле: артист выходил На манеж под музыку "пляски скоморохов" из оперы Н. А. Римского-Корсакова "Садко", в красочном рус. наряде, под руку с бурым медведем, в сопровождении наряженной в сарафан медведицы с вёдрами на коромысле. Затем медведи распиливали с дрессировщиком дрова, львы перепрыгивали через барьеры, по ходу номера артист "боролся" со львом, ложился на "живой ковёр" из зверей. Он отказался от приёмов запугивания зверей, нарочитой игры в опасность, обращался с животными мягко, с юмором. Помимо групповой дрессировки, показывал также сольные номера, из к-рых особой популярностью пользовалась его борьба с огромным удавом по кличке "Крошка". Снимался в кино (фильмы "Северная любовь", "Медвежья свадьба", "Чашка чая", "Полотой запас", "Облава" и др.). В 1964 оставил манеж.
Соч.: На арене хищники, Архангельск, 1957.
Лит.: Кублицкий Г., Укротитель хищников, Архангельск, 1940; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963; Великанов В., С медведем по Волге, "Сов. эстрада и цирк", 1968, № 12.
ГЛУЩЕНКО Александр Георгиевич (р. 23.VIII. 1908) — клоун-буфф (Рыжий). В 1927 выступал в театре (Ростов-на-Дону), Работал в передвижных театрах миниатюр и на эстраде. В цирке дебютировал в 1937 как ковёрный клоун в дуэте с А. Баратовым (псевд.— Иван Иванович, Г.— Ванечка Скамейкин). В 1959—63 выступал как клоун-буфф с С. Анохиным (псевд.— Тип-Топ), создавая образ простодушного, подвижного и шумного человека. Из др. работ Г.— комик в аттракционе "Чудеса без чудес", в оригинальном сатирич. номере с бр. Якон - усердный, но нерасторопный и глуповатый униформист. 1955-60 Г. был участником ансамбля "Семеро весёлых", где исполнял много клоунад, сатирич. миниатюр, интермедий. В цирковом спектакле "Пароход идёт „Анюта"" (1961—67) Г. создал буффонадный образ администратора цирка Пал Палыча, сварливого придиру и в то же время горячего энтузиаста, преданного своему делу. С 1968 артист выступал в коллективе "Цирк на воде". Исполнение Г. отличалось искренностью, сочным юмором, яркой комедийностью. Оставил манеж в 1969.
Лит.: Коваленко И., Маски и образы, "Сов. цирк", 1963, № 2; Ельшевский Н., Три цирковых спектакля пантомимы, в кн.: Вопросы театра, М., 1966, с. 263; Варшавский Я., Лицо во весь экран, "Сов. эстрада и цирк", 1969, № 11.
ГОВОРЯЩИЕ (Братья Говорящие) — псевдоним дуэта сатириков. Горелик Григорий Фадеевич (18.V. 1905—15.V. 1976) и Лазарев Лазарь Вениаминович (14.V. 1899—1968). В 30—50-е гг. получили широкую известность, участвовали в т. н. Вечерах смеха. Их репертуар (репризы, сценки, куплеты) был острозлободневным.
ГОЛИКОВ И АНЗОРГЕ — воздушные гимнасты. Виктор Владимирович Голиков (р. 2.XII. 1928) - ловитор. Чл. КПСС с 1967. В 1949 окончил ГУЦИ. До 1960 работал в воздушных полётах под рук. Ф. Конева (1949—51), Ю. Рябинина (1951—53), А. Вязова (1954-59); в 1960—68 с Э. Анзорге. Эльга Георгиевна Анзорге (р. 30.7.1939) — вольтижёр. Чл. КПСС с 1967. В 1960 окончила ГУЦИ. Из трюков Г. и А.: Анзорге, сделав полтора задних сальто-мортале с плеч ловитора (Голиков), попадала ногами в его руки; пол флик-фляка с рамки в руки ловитора. Своеобразен был финал: обхватив ногами подвешенный под куполом канат, Голиков спускался по нему вниз головой, держа в руке партнёршу. Б номере Г. и А. трюковая сложность сочеталась с лёгкостью, пластичностью и красотой исполнения. Г. и А.— дипломанты Всесоюзного смотра новых произведений циркового иск-ва (1964). Участвовали в гастролях за рубежом (Венгрия, Куба, Мексика, Австралия). С 1968 артисты работают порознь в том же жанре.
Лит.: Владимиров В., Воздушные гимнасты Голиковы, "Сов. цирк", 1961, № 10; его же, Торжествующие в высоте, "Сов. эстрада и цирк", 1968, № 2; Флорова Н., Сегодня в цирке, "Театр", 1966, № 3.
ГОЛОВКО Виль Васильевич (р. 24.XI. 1932) — воздушный гимнаст. режиссёр. Окончил ГУЦЭИ (1959). До 1970 работал в номере "Штейн-трапе" (с 1966 совм. с женой Людмилой Пантелеевной Г.), усложнил этот номер элементами игры с мячами в воздухе. В 1970 окончил ГИТИС (отделение режиссёров цирка), подготовил представление-ревю "Русские самоцветы" (сценарий Ю. Благова и Г.; Тульский цирк). В 1971 и 1972 осуществил в Софийском цирке пост.: "Маски на манеже" и "Праздничная арена", в 1976 — в Алма-Атинском цирке феерию "Земля чудес" (сценарий О. Левицкого и Г.; Казахский цирковой коллектив). Ставил номера, новогодние представления, парады-прологи. Лауреат Всесоюзных смотров новых цирковых номеров (1967, 1972). С 1977 — худ. рук. Всесоюзной дирекции по подготовке новых цирковых программ, аттракционов и номеров. Людмила Пантелеевна Г. (р. 18.IX. 1938) — воздушная гимнастка. С 1974 выступает в номере "Игра с мячами в воздухе", партнёр Любиченко Пётр Иванович (р. 10.4. 1948), окончил ГУЦЭИ в 1971, до 1973 в группе эквилибристов под рук. Л. Костюка.
ГОЛЯДЗЕ — семья цирковых артистов. Иван (Вано) Гаврилович Г. (2.5. 1875—27.2. 1963) — эквилибрист, акробат, гимнаст. клоун (Рыжий), канатоходец. В цирке — с 8 лет. С 1905 осн. номером стал "Эквилибр на проволоке" — работал под куполом, исполняя сложные трюки. Один из инициаторов и создателей Грузинского циркового коллектива. Его жена Дарья Степановна Г. (р. 2.IV. 1893) — исполнительница номеров "Каучук", "Проволока", "Трапеция". Их сын Николай Иванович Г. (р. 10.XII. 1909) — эквилибрист, акробат, гимнаст. засл. арт. Груз. ССР (1961). На манеже — с раннего детства, участвовал в номерах: "Эквилибр на проволоке" (с родителями, 1913—23), "Бамбук", "Чёртов мост", "Полёт", "Клоунада" (с отцом). С 1929 — участник номера на вольностоящих лестницах со своим учеником П. Ниссенбаумом, с 1931 — с сестрой Вероникой Ивановной Г. (р. 26.VI. 1918) и партнёрами-учениками. Номер в новой редакции исполнялся на трёх разновысоких пьедесталах, состоял из рекордных трюков (балансируя на лестнице, артист удерживал партнёра, к-рый делал на голове и на руках стойки, в т. ч. на одной руке; балансировал на плечах "колонну" из трёх); совершал трюковые восхождения и спуски по наклонным трапам. В 60-е гг. в номере участвовали дети Николая Ивановича Г.: Светлана Николаевна Г. (р. 1.3. 1936, засл. арт. Груз. ССР 1968), Багратион Николаевич Г. (р. 23.2. 1938), Рафаэла Николаевна Г. (р. 30.1. 1944), Тамара Николаевна Г. (р. 15.VIII. 1951). Выступали за рубежом (в Китае, Иране, Румынии, Болгарии, Югославии).
Лит.: Кобели В., Грузинские мастера цирка, Тб., 1956 (на груз, яз.); Дмитриев Ю., Советский цирк. Очерки истории. 1917—1941, М., 1963.
ГОМЭЦ— см. в ст. Государственное объединение музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий,
ГОРЬКОВСКИЙ ЦИРК — один из старейших цирков России. Первые сведения о выступлениях заезжих цирковых артистов в Нижнем Новгороде (ныне г. Горький) относятся к 1869. 19 июня 1887 бр. Никитины открыли на территории увеселительного Бразильского сада на Нижегородской ярмарке фундаментальный, технически оснащённый стационар — "Большой русский цирк братьев Никитиных". Здесь выступали известные артисты русского и мирового цирка, показывались пантомимы и балеты. В нач. 1900-х гг. предприниматель Пеклер выстроил в центре города каменный театр-цирк, к-рый сдавал в аренду. До 1923 в центр, части города функционировали временные цирки (А. Чинизелли, бр. Винкиных, Байдони, Красильникова). Нередко в городе одновременно гастролировали два цирка. В 1923 цирк бр. Никитиных перешёл в ведение ЦУГЦ и стал 3-м в стране гос. цирком. В 1925 здание сгорело. 5 авг. 1926 в рабочем районе (Канавино) состоялась открытие нового (деревянного) цирка - одного из самых крупных в СССР. После Великой Отечеств. войны в Горьком действовал цирк летнего типа. Новый цирк каменное здание на 1719 мест — открылся 21 апр. 1964 (арх. С. Сетунц, Г. Напреенко). Среди режиссёров — Ю. Кохневич, Ю. Свирелин, директоров — Г. Мальский, И. Маринин.
Лит.: Богородский Ф., Воспоминания художника, М, 1959, с. 28—37, 38—43.
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ, ЭСТРАДНЫХ И ЦИРКОВЫХ ПРЕДПРИЯТИЙ (ГОМЭЦ), образована по решению Совнаркома РСФСР от 25 янв. 1931; объединило (на хозрасчётных началах) ЦУГЦ (Центр. управление гос. Цирками), филармонии и эстрадные организации. Состояло на управлений: филармонического, музыкально-эстрадного и циркового (в т. ч. аттракционов и зооцирков). Входило в систему Главискусства при Наркомпросе РСФСР, но постепенно приобрело всесоюзное значение; имело отделения во мн. республиканских, краевых и областных центрах страны. Управляющими ГОМЭЦ были М. Имас (1931 — 1932), Я. Ганецкий (1933—35); директором-распорядителем — А. Данкман.
В 1936, после создания Комитета по делам иск-в при Совнаркоме СССР, вместо ГОМЕЦ было создано Главное управление цирками.
ГОСУДАРСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ ЦИРКОВОГО И ЭСТРАДНОГО ИСКУССТВА (ГУЦЭИ) — среднее спец. учебное заведение для подготовки артистов цирка и эстрады разл. жанров. Находится в Москве (в системе Министерства культуры СССР). Первоначально — Мастерская циркового иск-ва (МАЦИС; 1926—27). Она занималась переподготовкой артистов и созданием новых цирковых номеров (гл. обр. разговорного жанра). Была реорганизована в Курсы циркового иск-ва (КЦИ; 1928—30) с 3-летним сроком обучения. Первый выпуск состоялся 5 мая 1930. В том же году на базе курсов был создан Техникум циркового иск-ва (ТЦИ; 1930—34). В помещении техникума была оборудована арена, к-рая служила учебной площадкой, а с 1931 использовалась также и для производственно-творческой практики студентов под назв. "Районный цирк". Техникум имел физкультурно-акробатич. отделение и отделение клоунады, с 1934 стал Всесоюзной школой циркового иск-ва; Б 1938—1961—Гос. уч-щем циркового иск-ва (ГУЦИ). С 1955 в ГУЦИ функционируют отделения клоунады и муз.-эксцентрических жанров. В 1960 было организовано детское физкультурно-акробатическое отделение с 7-летним сроком обучения, в 1961 — спец. эстрадное отделение (первый выпуск — 1965). В 1961 ГУЦИ получило совр. название. В 1962 открыто вечернее отделение клоунады и муз. эксцентрики.
Среди первых преподавателей уч-ща: Д.С. Альперов, А. А. Аберт, В. А. Жанто, Д. Л. Кара-Дмитриев, П. Е. Кретов, М. С. Местечкин, Н. Н. Ознобишин, Г. Ф. Пешков, С. П. Сергеев, С. И. Сосина, Б. М. Тенин, Н. Фабри, В. А. Феррони, К. И. Филатова, Н. М. Фореггер, А. Н. Ширай.
В разл. годы: директора уч-ща — А. А. Луначарская, О. Г. Линдер, Ю. А. Дмитриев, В. А. Жанто, Н. П. Барзилович, А. М. Волошин; режиссёры-педагоги специальных и общеобразовательных дисциплин — Г. Н. Аркатов, Н. Э. Бауман, Б. Н. Белохвостов, Б. А. Бреев, 3. Б. Гуревич, Н. Г. ДениСов. К. В. Загорский, Н. Д. Зверев, Ф. П. Земцов, М. И. Зильбербрандт, С. А. Каштелян, В. Н. и Н. А. Киес, С. М. Лахтерман, Е. П. Лебединская, И. И. Маликов, Ю. Г. Мандыч, С. Д. Морозов, Г. И. Нестеров, И. Я. Новодворская, М. И. Ольтенс, Л. М. Петлицкий, Ю. М. Польди, С. И. Розенталь, В. Ф. Самохвалов, Г. А. Сеничкин, Н. Л. Степанов, Г. И. Третьяков, И. И. ФедоСов. Л. Ф. Шлянии, В. Д. Шпак, Л. И. Штульман.
За время своего существования уч-ще выпустило св. 2 тысяч артистов разных жанров; многие из них стали выдающимися мастерами сов. цирка, широко известными и за рубежом: Карандаш, Олег Попов, Л. Енгибаров, руководители и участники отдельных цирковых номеров С. Арнаутов, Е. Бубнова, В. Волжанский, С. Кожевников, Л. Костюк, О. Лозовик, В. Французов, артисты Г. Адаскина, Э. Анзорге, В. Голиков, Н. Логачёва, В. Мусин, А. Николаев и мн. др. При помощи ГУЦЭИ цирковые учебные заведения созданы в Венгрии, Болгарии, ГДР, Польше, Монголии, на Кубе и в др. странах. В 1969 ГУЦЭИ награждено орденом Трудового Красного Знамени.
Лит.: За кадры циркового искусства, "Однодневная газета", 1939, 1 июля; Гальперин Ю., Воспитание актёра, "Сов. цирк", 1960, № 8; Гринман В., Шляпин Л., Школа смелости, ловкости, мастерства, "Среднее специальное образование", 1962, № 3; Островский Я., Школа ловкости, силы, веселья, "Культура и жизнь", 1963, № 5; Курзенков С., На арене весна, "Сов. эстрада и цирк", 1965, № 9; Счастливое начало, там же, 1967, № 5; Коган М. С. (сост.), Государственное училище циркового и эстрадного искусства, М., 1967.
ГРАЧЁВЫ — жонглёры на мачте. Руководитель и участник номера Василий Филиппович Г. (р. 8.8. 1930), партнёры — Евгений Владимирович Акифьев (р. 19.VII. 1930) и Михаил Алексеевич Чернов (р. 12.3. 1931). Окончили ГУЦИ (1951; на манеже — с того же года, ученики Н. Э. Баумана). Грачёв окончил также отделение режиссёров цирка ГИТИСа (1971). Трио существовало в 1951—73, с 1971 — вместо оставившего манеж Чернова выступал Алексей Алексеевич Бунин. Г. участвовали в гастролях за рубежом (Великобритания, Бельгия, ГДР, Канада, Румыния, США, страны Африки и Латинской Америки, Финляндия, Франция, Югославия, Япония). С 1976 Е. В. Акифьев работает в Союзгосцирке, В. Ф. Грачёв — режиссёр Всесоюзной дирекции по подготовке новых цирковых программ, аттракционов и номеров.
ГРИЛЬЕ Рудольф Александрович (р. 14.3.1914) — акробат, цирковой режиссёр, тренер. В цирке с 1922: ученик в труппе Труцци, акробат-каскадёр в дуэте с Сальтонс-Мази. В 1925—27 выступал с номером "Римские кольца" (псевд,— Стюарт), затем в номерах "Акробаты-эксцентрики" (1927—29, псевд.— Ватсон; 1933, псевд.— 2 Сальтонс 2), "Групповые акробаты" (1929—32, псевд.— Орлеанс, рук. К. Поздняков), "Батут" (1933—35, псевд.— Дельт); одновременно участвовал в номере "Турник" (группа Цасгей). В 1935 Г. с Н. Хибиным создали оригинальный акробатич. номер на переходной лестнице, поставивший их в ряд ведущих мастеров сов. цирка (псевд.— Риан). Из рекордных достижений дуэта: впервые на арене — переход через переходную лестницу в положении стойки "зубы в зубы" (на зубниках в виде сигар). В 30-е гг. Г.— участник группового номера пластич. акробатики "Мраморная группа" Мариано (снимался в фильме "Цирк"). В 1942 Г. сыграл роль немецкого офицера в пантомиме "Трое наших". В 1942—51 — педагог-режиссёр ГУЦИ, затем - режиссёр Союзгосцирка, Среди режиссёрских работ Г.: "Акробаты-вольтижёры Подерины", аттракцион "Дрессированные львицы" под рук. В. и Л. Шевченко, "Комические акробаты - Белей" и др. Эмма Анатольевна Г. (р. З.Х. 19.40) -- воздушная гимнастка, ученица и жена Рудольфа Александровича Г. Окончила ГУЦИ. Из её трюковых достижений: копфштейн на трапеции, в раскачке. Позднее — дрессировщица.
Лит.: Дмитриев Ю. А., Советский цирк сегодня, М., 1968.
ГРИМ (франц. grime, букв, забавный старикан, от староитал. grimo— морщинистый) — 1) Искусство изменения внешности артиста путём наложения спец. (гримировальных) красок, пластич. и волосяных наклеек на лицо, парика и др. в соответствии с задуманным сценич. образом. Г. применяется в комич. номерах и цирковых постановках, в к-рых имеются характерные роли. Уже при зарождении цирка клоуны выступали с набелёнными лицами, унаследовав эту традицию от ярмарочною театра. На рубеже 19—20 вв. комич. Г. стал приближаться к буффонному. Особенно это относилось к Г. Рыжего клоуна. Получил распространение т. н. "босяцкий" Г.: сине-чёрный тон на щеках (небритость), белые мешки под глазами, беззубый рот и парик с причудливо облысевшей головой. В облике разл. комич. персонажей (поваров, фонарщиков, трубочистов и др.) преобладающим становится Г. гротесковый, эксцентрический. В совр. цирке всё большее применение получает бытовой Г. 2) Гримировальные краски и др. принадлежности, необходимые для гримирования.
ГРИММИ — псевдоним силовых акробатов Шварцмана и Кузьменко. Михаил Яковлевич Шварцман (28.XII. 1910—14. VII. 1967). В цирке с 1925, до 1935 в акробатич. трио с Ю. Рябининым и А. Шевцовым и в акробатич. дуэте с Кузьменко, в 1935—46 с Кузьменко — в художеств.-акробатич. номере "Бронзовые люди" (др. назв. "Бронзовые куранты"). "Бронзовые куранты" (ряд скульптурных композиций) исполнялись на пьедестале в форме старинных часов. С 1946 партнёрами Шварцмана были — Н. Тишин, затем Е. Воропаев. В 1966 оставил манеж. В цирке выступают его дети: Джульетта (р. 1932) — музыкальный эксцентрик и Евгений (р. 1945) — жонглёр. Григорий Фёдорович Кузьменко (25.2. 1908—29.VIII. 1952). В цирке с 1921 в номере "Меланж-акт" под рук. И. Кларка, в акробатич. номере под рук. С. Донемана, далее — партнёр Шварцмана. С 1946 К. выступал в воздушно-гимнастич. номере "Светящийся бамбук", партнёрша — его жена Дора Самойловна Кузьменко (девичья фам. Менакеран, р. 20.VII. 1916).
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963; Черненко И., Здравствуй, цирк!, М., 1968, с. 62—63.
ГРОДНИЦКИЙ Пётр Львович (р. 22.X. 1918) — танцовщик, балетмейстер. На сцене с 1934. В 1940 — 59 работал в Саратовском, Ташкентском театрах оперы и балета, был танцовщиком и балетмейстером в ансамблях песни и пляски Среднеазиатского военного округа, Краснознамённого ансамбля песни и пляски Сов. Армии им. А. В. Александрова и др. С 1959 — гл. балетмейстер Моск. цирка. Г. ставит танцевальные движения в отдельных цирковых номерах и хореографич. сцены в цирковых спектаклях. Как балетмейстер участвовал в создании: цирковых представлений - "Трубка мира" (1962), "Карнавал на Кубе" (1962), "Эстафета поколений" (1964), "Романтики" (1966), "Беспокойные сердца" (1968), "Новые встречи" (1969), "Цирковые сувениры" (1972) — все в Моск. цирке; "Конный цирк" (1965), "И арсенал и щит России" (1966) — в Тульском цирке; дипломного спектакля ГИТИСа (отделение цирковых режиссёров) — "Мещанин во дворянстве" Мольера (1970), многих новогодних ёлочных представлений. Г. систематич. работал с артистами: С. Ван Тен-тау, А. Н. и А. А. Корниловыми, Л. Котовой и Ю. Ермолаевым, Э. Подчерниковой, О. Поповым и мн. др. Г, преподаёт в специальном классе при Моск. цирке, где участники моск. программ проходят основы хореографии с учётом специфич. требований циркового иск-ва.
ГРОТЕСК (франц. grotesque, букв.— смешной, комичный, причудливый) — приём изображения человека или явления в нарочито преувеличенном, подчёркнуто комич. или трагич. виде. Приёмы Г. близки карикатуре. В цирке к ним обращаются гл. обр. клоуны, предельно сгущающие краски, заостряющие рисунок роли. В рус. и сов. цирке — В. Лазаренко ("Хулиганы", "Свинство" и др.), Карандаш (интермедия "Поход на Москву", в к-рой высмеивались гитлеровские вояки), К. Берман (гротесковая фигура директора мебельной фабрики без головы в клоунаде "Гарнитур") и др. Нередко Г, используется в сатирич. сценках и интермедиях с дрессированными животными (Дуровы, клоун-дрессировщик Б. Вяткин). Гротесковые образы встречаются и в цирковых постановках: царь Николай II в пантомиме "Москва горит", Родригес. в феерии "Карнавал на Кубе", воинствующий генерал, изрыгающий огненные языки, в иллюзионном ревю Кио, союзники Гитлера в памфлете "Фашистский зверинец", пост. во фронтовом цирке, и др.
Лит.: Станиславский К. С., Собр. соч., т. 4, М. 1957, с. 453— 455; т. 8, М., 1961, с. 326—27; Румянцев М., На арене советского цирка, М., 1954; Лабковский Н., Константин Берман, "Сов цирк", 1958, № 5.
ГРОТЕСК-НАЕЗДНИЦА — наездница, работающая на панно или, как высшее достижение, без панно. Стоя на скачущей лошади, наездница принимает балетные позы, делает танцевальные па и воздушные пируэты, перепрыгивает через разл. препятствия (ленты, обручи, баллоны, "туннели"), иногда стоя спиной по ходу лошади (оборотный гротеск).
ГРУЗИНСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ. В древней Грузии существовали разл. виды спортивных игр. Мастерство грузинских наездников было настолько высоким, что их приглашали демонстрировать своё иск-во на празднества в Древнем Риме. Народные комедианты (мушаити) были, как правило, акробатами, жонглёрами, танцовщиками на ходулях, атлетами. В дореволюц. цирке России были артисты-грузины: эквилибрист на проволоке И. Голядзе, клоун-дрессировщик А. Цхомелидзе, наездницы сестры Гамсахурдия, атлеты-борцы А. Старошвили, М. Мачабели и др. После Окт. социалистам, революции 1917 в Тбилиси периодически функционировали 2—3 цирка одновременно. Большой вклад в развитие груз. циркового искусства внёс директор Тбилисского цирка Р. Гамсахурдия.
Г. ц к. организован в 1957. Премьера состоялась 19 февр. 1958 в Тбилисском цирке (рук. коллектива Л. Танти, режиссёры И. Канчели и В. Миронов, сценарий Е. Кузнецова). В программе выступали ветераны сов. цирка: Цхомелидзе, эквилибристы на вольностоящих лестницах под рук. Н. Голядзе, турнисты под рук. А. Агдогомелашвили, эквилибристы на проволоке Л. и М. Лалашвили, артист оригинального жанра С. Дадешкалиани (Да-Деш); остальные участники программы — молодёжь из самодеятельности, мастера спорта: четырёхкратный чемпион СССР по акробатике Г. Гареванишвили, чемпионы Грузии Л. Мчедлишвили, Ш. Дзамашвили и В. Натрошвили, составившие групповой номер силовых акробатов. Всего и программе было 9 номеров; нац. характер представления подчёркивался художеств, оформлением костюмов, реквизита, манежа (ковры, расписанные груз, орнаментом, худ. А. Гудиашвили), муз. сопровождением (комп. О. Тевдорадзе), включением в программу нар. танцев (группа танц-акробатов под рук. Г. Бибилури; балетм. Д. Багратиони). В паузах в роли комика выступал острохарактерный артист С. Тедиашвили, создавший на манеже образ весельчака и балагура кинто, В дальнейшем программа Г. ц. к. пополнилась др. номерами: ансамбль джигитов под рук. К. Варзиева, среди них — девушка-джигит Н. Мелкадзе, "Полёт с батутом" под рук. Н. Казакова, "Воздушный полет" под рук. Н. Мтвралашвили, "Корд де волан" "Л. Агдогомелашвили. Шутки, репризы, интермедии клоунов А. Тедиашвили, Г. Николайшвили, Н. Минералова б. ч. основывались на приёмах нар. юмора. В 1961 Г. ц. к. подготовил новую программу из двух отделений, в к-рой была сделана попытка создать на арене образы героев груз, лит-ры и эпоса (группа акробатов под рук. А. Мчедлишвили) и др. В связи с 40-летием установления Сов. власти в Грузии (1961) большая группа артистов была удостоена почётных званий. В 1964 Г. ц. к. показал представление для детей по мотивам груз. нар. сказок — "Легенда голубых гор" (сценарий Е. Тимошенко и С. Тедиашвили). Программы Г. ц. к. неоднократно пополнялись и обновлялись. Худ. руководитель коллектива — А. Тедиашвили (с 1963), с 1968 — М. Лалашвили.
Лит.: Миронов В., Грузинский цирк, "Сов. цирк", 1958, № 8; Жарова Е., Отважная наездница, "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 11; Войнов В., Лариса Агдогомелашвили, там же, № 12; Ганешин К., Лица не общим выраженьем, там же, 1966, № 6.
ГРУППИРОВКА — приём при исполнении разл. акробатич. упражнений: положение, при к-ром акробат, обхватив руками (за середину голеней) согнутые в коленях ноги, подтягивает их к груди (к плечам). Когда колени прижаты к груди (к плечам) до предела, Г. наз. плотной, или широкой.
Лит.: Кожевников С., Акробатика, М., 1955, с. 8—10; Запашный В. М., Вольтижная акробатика, М. 1961, с. 11.
ГУДЦОВ Агубе Куциевич (1884 — г. смерти неизв.) — наездник. Зачинатель жанра джигитовки на цирковой арене. В 1902 дебютировал в Ростовском цирке, позже выступал в цирке Крутикова (в Киеве), в цирке Чинизелли (в Петербурге) и мн. др. цирках страны. С 1908 гастролировал по Европе и Америке. Умер в Англии.
Лит.: Гагиев С., Рождённые в седле. Очерк об осетинских наездниках, Орджоникидзе, 1965, с. 12—18.
ГУРЕВИЧ Зиновий Бонич (р. 16.VII.1913) — эквилибрист, педагог-режиссёр. Чл. КПСС с 1956. Засл. работник культуры РСФСР (1976). С 1928 — ученик воздушного гимнаста Н. Мочалова (известного под псевд. Кошкин). В 1930 стал верхним в номере "Эквилибристы на ножной лестнице" (участники — Л. и Г. Гальперины; общий псевд.— Гедаль). Г. был также нижним, держал трёх верхних на ножной лестнице. В 1933—37 выступал в группе под рук. А. Г. Ротберта, затем создал самостоятельный номер "Эквилибр с першами и лестницами" (партнёрша — М. Ротберт; р. 22.1. 1907). Г. исполнял ряд сложнейших эквилибристич. трюков на вершине лестницы, к-рую балансировала на ступнях ног М. Ротберт. В 1947 Г. подготовил групповой эквилибристич. номер (Г., М. Ротберт, В. Горлов, А. Кумачёв). Из трюков труппы: Г. и Ротберт держали на ногах мост ажурной конструкции, а на его плоскости Горлов и Кумачёв совершали на вольностоящих лестницах подъём и спуск в разных трюковых положениях; или — верхние, стоя на ножных першах, балансируемых нижними, перебрасывали кольца, делая при этом несколько полных оборотов. Впоследствии Г. перестроил номер, ввёл в него также элементы акробатики и муз. эксцентрики (тирольские рожки, колокольчики, бубенцы, поющие мячи и др.). М. Ротберт искусно сочетала эквилибристику с музыкально-вокальными фрагментами. Группа участвовала в гастролях за рубежом (Япония, Иран, Монголия, Польша, Венгрия). С 1959 Г.— педагог-режиссёр ГУЦИ, выпустил большое количество сольных и групповых номеров эквилибристич. и акробатич. жанров. Разработал учебную программу по жанру эквилибристики.
Соч.: Нумерованный вариант, "Сов. цирк", 1959, № 1; Главное — это исполнители (о музыкальной эксцентрике), там же, 1959, № 10; Побережём традиции, там же, 1959, № 12; Техники безопасности, там же, 1960, № 5; В цирках Японии, там же, 1960, № 8; Жанры советского цирка, там же, 1961, № 2; Попробуйте сделать этот номер, "Художественная самодеятельность", 1962, № 9; Ручной эквилибр. Силовые пары. Вольтижные пары и группы. Этюдные пары. Программа для училищ циркового и эстрадного искусства, М., 1976; О жанрах советского цирка, М., 1977.
ГУРОВИЧ Анатолий Борисович (р. 27.V. 1930) — журналист, критик. Окончил филологический ф-т Моск. педагогич. ин-та им. Потёмкина (1952). Занимается литературно-критической деятельностью в области цирковою искусства. Автор очерков, творческих портретов артистов, статей, рецензий, буклетов. В своих работах Г. стремится к раскрытию на конкретных примерах идейно-образной природы циркового искусства и основ его технологии.
Соч.: Ю. Никулин, в сб.: Весь вечер на манеже, М., 1965; Взлёт, "Сов. эстрада и цирк", 1974, № 10; Не изменяя самому себе, там же, 1976, № 4; В мире, называемом "Цирк", там же, 1976, № 10; Мастер на все времена, там же, 1976, № 11; Про слона Вилли, который работает в цирке, М., 1976; Сто лет династии Филатовых, "Сов. Союз", 1976, № 1; Каждый день в половине двенадцатого, "Сов. эстрада и цирк", 1978, №7; Буклеты—"Русская тройка", Милаевы, Олег Попов, Нази Ширай, Саратовский цирк и др.
ГУРСКИЙ Владимир Семёнович (р. 26.1. 1909) — клоун-сатирик. С 1932 выступал в дуэтах с Б. Дамировым, С. Любимовым, Д. С. Альперовым, К. Авьерино (Киро). Организатор и участник т. н. Вечеров смеха (клоунских вечеров), практиковавшихся на манежах в 1930 - 40-х гг.
ГУРТА (от нем. Gurt — пояс, ремень, подпруга) — подпруга с двумя устойчивыми поручнями по её бокам. Непременная принадлежность номеров жокеев и конных акробатов; опираясь на поручни, наездник исполняет на скачущей лошади разл. вольтижные упражнения. Применена впервые в цирке Ренца в Берлине (70-е гг. 19 в.). ГУЦИ (ГУЦЭИ) — см. в ст. Государственное училище циркового и эстрадного искусства.
ДАИМОНД — псевдоним группы воздушных гимнастов. См. в ст. Чижевский И. И.
ДАЙТОН — псевдоним группы партерных акробатом. См. в ст. Александров А. Н.
ДА КАПО (итал. da capo — сначала) — исполнение к.-л. трюка, репризы, шутки после осн. номера в ответ на вызовы зрителей.
ДАНКМАН Александр Морисович (28.7.1888—19.X.1951) — деятель цирка. По окончании юридич. ф-та Моск. ун-та (1913) работал юрисконсультом в Российском об-ве артистов варьете и цирка (РОАВЦ), с 1916— в Международном союзе артистов цирка (один из учредителей, чл. правления), с 1918 — в Секции цирка (учёный секретарь), зам. зав. подотделом ТЕО Наркомпроса, зам. директора ЦУГЦ. В 1933—36 — директор-распорядитель ГОМЭЦ и зам. председателя Гл. управления цирками. С 1940 Д. управляющий Всесоюзным гастрольно-концертным объединением (ВГКО), работал в Дирекции фронтовых театров, в театрах им. Евг. Вахтангова и им. К. С. Станиславского, с 1949— директор Объединения цирковых коллективов и аттракционов. Деятельность Д. оставила значит. след в истории сов. цирка. В 1917 Д. был редактором газеты "Эхо цирка". Автор статей в журналах "Цирк", "Цирк и эстрада".
Лит.: К юбилею цирка. Приветствие А. В. Луначарского, "Современный театр", 1928, № 11; Краснянский Э., Встречи и пути, М., 1967.
ДЕЛЬВАРИ — семья цирковых артистов. Георгий Ильич Д. (наст. фам.— Кучинский, псевд.— Жорж Дельвари, 17.2. 1888—1942). С 1899 — ученик эквилибриста в антиподиста Камакича. С 1904 работал самостоятельно. В 1907 подготовил совм. с акробатом Н. Сорокиным (верхним) номера "Японская лестница на плечах" и "Морской спорт - эквилибр". В нач. 20-х гг. — один из ведущих артистов ленингр. Театра народной комедии. В 1922 вернулся в цирк (групповой номер акробатов-прыгунов "Люди-мячики"), В 1926—32 — худ. рук. циркового ансамбля, в к-рый входили (до 1927) его жена Мария, их дети Валентина и Георгий, наездники братья А. и К. - Александровы-Серж, Г. Стрепетов, А. Дельвиг и др. В репертуаре Д. выделялся номер "Акробаты на кабриолете" (в редакции 1930 — "Люди огня": артисты были одеты в костюмы пожарников). Одновременно был художеств, руководителем и режиссёром ряда цирков УЗП. В 30-е гг. Д. руководил большим конно-цирковым номером; продолжал режиссёрскую работу ("Праздник в Багдаде", 1936, Кемерово; "На удар — двойным ударом", 1936, Томск, и др.) Его дети: Валентина Георгиевна Д. (по мужу — Игнатова, р. 2.2. 1913)— акробатка и наездница. В 1930 окончила Ленингр. театральное уч-ще. В цирке с 1925—в группе под руководством отца. С 1952 — директор ряда периферийных цирков и режиссёр-тренер. Георгий Георгиевич Д. (11.V. 1921—1973)—наездник. Сначала — в группе отца, после 40-х гг.— наездник в группах М. Туганова, Кука, Коченова и др. В цирке работают дети Валентины Георгиевны Д.: Алексей Николаевич Игнатов (р. 1.7. 1941), Виолетта Николаевна Игнатова (р. 18.XII. 1944) — муз. эксцентрики.
Лит.: Александров А. С., По афише — жокеи-наездники под управлением А. Серж, в сб.: Советский цирк. 1918—1938, Л,—-М., 1938, с. 93— 97, 100—101; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963; Славский Р., Жорж Дельвари, "Сов. эстрада и цирк", 1968, № 12.
ДЕМАШ И МОЗЕЛЬ — клоунский дуэт. Демаш Джузеппе Паскальевич (20.3. 1892—8.2.1963). Из цирковой семьи обрусевших итальянцев. В детстве выступал с родителями на улицах ("газировал"), исполнял акробатич. номера, играл на муз. инструментах. Участвовал в пантомимах в балагане отца ("Итальянский народный цирк братьев Демарко"). Как клоун работал с 1913 (псевд.— Жак), сначала с разными партнёрами (Гарри, Фабри, Андро, Сим), в 1933—63— в дуэте с Г. Мозелем (псевд.— Мориц; общий псевд.— Жак и Мориц). В цирке работают приёмный сын Джузеппе Паскальевича Д.— Вячеслав Джузеппович Демаш (13.X. 1918) — наездник, исполнитель номеров высшей школы верховой езды (совм. с женой — Гертрудой Михайловной, р. 16. IV. 1930), и его дочь Людмила Вячеславовна Д. (р. 13.VIII. 1954) — гротеск-наездница. Мозель Григорий Захарович (1896—1963) начинал униформистом, затем ученик, позже ассистент клоуна-дрессировщика Рибо, акробат-эксцентрик с разными партнёрами, в т. ч. с Ю. Балановским. В дуэте е Демашем, в жанре буффонадной клоунады, был Белым клоуном, затем — Рыжим; создал образ весёлого простака. В 60-е гг. Д. и М. работали гл. обр. в Ленингр. цирке" где под рук. Г. Венецианова создали много сатирич. клоунад на злободневные темы. В цирке работает приёмный сын Г. 3. Мозеля — клоун В. Г. Мозель (см. в ст. Мозель и Савич),
Лит.: Никулин Ю., Почти серьёзно..., "Мол. гвардия", 1976, № 8.
ДЁМИНА Воля Ивановна (р. 28.V. 1928) — акробатка. В детстве занималась акробатикой в Моск. доме пионеров (педагог С. Сергеев). В цирке работает с 1942 (в аттракционе "Лесная идиллия", реж. В. А. Волжанский). Под рук. Волжанского подготовила сольный номер "Пластический этюд" (1946) — целостную сюиту, в к-рой одна комбинация легко и плавно переходила в следующую. В этом номере она исполняла сложнейший трюк — боген на зубнике: актриса стояла на зубнике, круто прогибая спину назад без помощи рук. Другие номера Д.: "Пластический этюд в воздухе" (1952), "Пластический этюд в кольце" (1960). С 1967 Д. выступала в номере жонглирования со своим мужем А. Н. Киссом. Участвовала в гастролях за рубежом. С 1976 — тренер-ассистент в жонглёрском номере сына А. А. Кисса.
Лит.: Славский Р., Люди без костей, "Сов. цирк", 1960, № 12.
ДЕМКИНЫ — художественно-акробатич. группа. Участники группы: Мария Лукьяновна Русакова (впоследствии — Дёмкина, р. 3.5. 1929, руководитель номера), Г. Сальникова (р. 1932), Е. Серёгина (р. 1932), окончили ГУЦИ в 1951; реж.-педагог Г. Аркатов. До 1954 назв. группы по афише — "Аркатовы", затем — "Дёмкины". Состав группы; М. Демкина, Е. Иванова (р. 1932), В. Ильина (р. 1946) и И. Пуце (р. 1948). Артистки исполняли пластико-акробатич. композицию из шести сложнейших пирамид, Д,— лауреаты Междунар. фестиваля циркового иск-ва в Варшаве (1956) и 6-го Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве (1957). Участвовали в гастролях за рубежом (Венгрия, Румыния, Индонезия, США, Канада, Болгария), М. Л. Дёмкина оставила манеж в 1977. С этого же года руководитель номера Е. Иванова.
ДЕНИСОВ Валерий Сергеевич (р. 22.2. 1926) — наездник. Засл. арт. Сев .-Осет. АССР (1960). Ч л. КПСС с 1966. Окончил актёрское отделение ВГИКа (1949). В цирке с 1951 — наездник и танцовщик на лошади в ковном ансамбле "На Дону" (рук. М. Туганов), С 1958 в Номере "Двойная высшая школа верховой езды" в паре с Д. Тугановой. С 1962 возглавлял групповой номер "Джигиты". На основе этого номера был создан конный аттракцион "Иристон", в к-ром конные упражнения подавались в виде небольших сценок из жизни горцев. С 1966 выступает с сольным номером "Высшая школа верховой езды", в образе русского "добра-молодца". Д.— лауреат Всесоюзного смотра новых произведений циркового иск-ва (1964; за аттракцион "Иристон"). Снимался в фильме "Гусарская баллада" (в роли Дениса Давыдова). Вместе с Д. Тугановой участвовал в гастролях за рубежом (ФРГ, Австрия, Великобритания, Япония, Франция).
ДЕНИСОВ Степан Карпович (р. 3.1. 1941) — воздушный гимнаст. дрессировщик. Засл, арт. Латв. ССР (1974). В цирк пришёл из самодеятельности. В 1963 окончил ГУЦЭИ (комич, жонглёр), в 1973 — театроведч. ф-т ГИТИСа. Создатель, руководитель и участник номера "Воздушные гимнасты". Партнёры: Геннадий Иванович Тотухов (р. 28.VIII. 1941) и Элеонора Викторовна Леонова (р. 22.VIII. 1945), окончили ГУЦЭИ в 1969, Сложнейшие трюковые комбинации на трапеции исполнили, вися на лодыжках вниз головой, в этом положении проделывали ряд сложнейших трюков — ловили в воздухе друг друга, раскачивались вдоль всего подкупольного пространства. Номер исполнялся ритмично, производя впечатление своеобразного воздушно-гимнастич. танца, В конце 1969 Д., продолжая выступать в гимнастич. номере, занимался дрессировкой диких животных, создал аттракцион "Дрессированные тигры" (премьера 1972, Рига), В номере артист ведёт пантомимическую игру с большой группой хищников, включая комич. элементы. В 1977 выпустил тематич. номер с дрессированными тиграми "Спартак" начинающийся театрализованным прологом. Д. участвовал в гастролях за рубежом (Румыния, Польша, Испания, США).
Лит.: Денисов Степан (б. м., б. г.). Буклет.
ДЕНИСОВЫ — семья цирковых артистов. Всеволод Борисович Д, (26.1 X. 1912—3. V. 1978) — дрессировщик. Окончил ТЦИ (1934). Выступал с номером "Меткий стрелок" (псевд.— Сенди). В 1936—46 (с перерывом во время войны) — дрессировщик медведей. С 1946 демонстрировал смешанную группу (медведи и львицы), с 1951—группу львов и львиц. Его сыновья: Игорь Всеволодович Д, (р. 5.IX. 1942) — жонглёр-акробат. Окончил ГУЦИ (1961) с выпускным номером "Эксцентрические жонглёры-акробаты" (партнёры — сначала Г. Ермаков, позже брат Борис Всеволодович, по афише — "Братья Денисовы"; затем — В. Николаев). Борис Всеволодович Д, (р. 18.2. 1949) — жонглёр, дрессировщик, В цирке с 1965, сначала жонглёр в номере брата, в 1967, после годичной стажировки, принял группу хищников от отца.
Лит.: Борис ДениСов. (б. м., б. г.). Буклет.
ДЕРЕВЕНСКИЙ ЦИРК — передвижной цирковой коллектив, сформированный для обслуживания сельского зрителя. Первый Д. ц. (типа шапито) был организован ЦУГЦ в 1927. В нём участвовали: В. Лазаренко (рук.), муз. клоуны бр. Бондаренко, жонглёры Гурьевы, дрессировщик собак Ронай, исполнители частушек Спиридоновы, звукоподражатель Прокофьев и др. В июне 1927 на пароходе, арендованном для этой цели, коллектив отправился вниз по Волге; премьера состоялась в Камышине, затем представления давались в прибрежных сёлах. В 1928 было образовано еще 5 таких бригад, в основном из студийцев МАЦИС. Коллективы обслуживали сёла Тульской, Тамбовской, Орловской, Тверской областей и Якутской АССР. Среди активных деятелей Д. ц. был Ф. Цивин. С 60-х гг. функции Д. и. выполняют передвижные цирки и коллективы Цирк на сцене.
Лит.: Кириллович Б., Дорожные записки, "Цирк и эстрада", 1927, № 18; Герман П., Фабрика и агитпроп здоровья, там же, 1928, № 18; Такмаков В., Цирк на колёсах, там же, 1929, № 17; Цивин Ф., Цирк в деревне, там же, 1930, № 8; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 168—92.
ДЕТСКАЯ КОННО-АКРОБАТИЧЕСКАЯ СТУДИЯ - см. в ст. Студии (мастерские) циркового искусства.
ДЕТСКИЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ — цирковые программы и постановки для детей. Исполняются на арене, стадионах, разл. сценич. площадках, во дворцах спорта. В дореволюц. цирке шли пантомимы: "Золушка", "Детский рай", "Кот в сапогах" и др. на сюжеты детских сказок. В сов. цирке для детей создавались спец. представления (напр., пантомимы "Конёк-Горбунок"; "Ночь перед Рождеством" по Н. В. Гоголю; авторы сценариев Ю. Бродерсон, Э. Краснянский). Пользовались успехом цирковые представления для детей, отличавшиеся напряжённым сюжетом (погоня на лошадях и мотоциклах), включавшие иллюзионные трюки, номера с дрессированными животными — "Трубка мира" (авторы М. Местечкин, Ю. Никулин, стихи Б. Сибирякова, 1962), "Сигнальные огни" (авторы А. Гангов, Ю. Островский, А. Лазарев, 1965), "Сильные и отважные" (автор — Я. Ялунер, 1966), "Особое задание" (авторы А. Лазарев, Ю. Островский, 1967).
Традиционными стали новогодние цирковые Д. п. (приуроченные к зимним школьным каникулам) с Дедом-Морозом, Снегурочкой, клоунами и номерами, органически включёнными в представление. Среди таких постановок: "Белоснежка и семь гномов" (авторы М. Луковецкий, М. Марусалов, Ю. Благов), "Тайны зелёного леса" (авторы М. Тривас, Э. Шапировский, Е. Рябчуков), "Царевна Несмеяна" (авторы М. Местечкин, Б. Романов, О. Попов), "Приключения медвежонка" (авторы Г. Аран, Н. Зиновьев), "Хитрые клоуны" (автор Г. Яхт). В 60-х гг. в цирках стали показывать Д. п. и в весенние каникулы. В центре Д. п. обычно клоуны, имена их нередко выносятся в заголовок спектакля: "У нас на ёлке Карандаш" (авторы В. Ардов, Е. Рябчуков), "Карандаш приглашает на ёлку" (автор Н. Румянцева), "Акрам, злой хан и заяц" (автор Б. Романов).
Д. п. устраивают и нац. цирковые коллективы: Грузинский — "Легенда голубых гор", по мотивам грузинских нар. сказок (авторы Е. Тимошенко, С. Тедиашвили, 1964), Литовский — "Приключения Снегурочки" (авторы Л. Кондарев, Л. Куксо, 1964), Латвийский — "Янтарный ларец", по мотивам латышских нар. Сказок (авторы Л. Пелманис, Л. Прозоровский, Л. Лукьянов, 1965), Армянский — "Айболит в цирке" (авторы Г. Венецианов, Ю. Никулин, С. Исаакян, 1965),
К разряду Д. п. относятся также утренние представления в воскресные и праздничные дни. На этих представлениях в обычных программах клоуны и ковёрные исполняют специальные, т. н. детские, антре и репризы, в т. ч. сатирич. миниатюры, высмеивающие нерадивых учеников, лгунов, нерях, задир ("Витя Неряхин в школе и дома", "Младший братишка", "Таинственное яйцо", "Призвание"). В репертуаре клоунов для детей имеются и небольшие пантомимы ("Маленький Пьер" и "Чёрный Томми" — автор В. Никулин и др.). Среди авторов цирковой драматургии для детей: В. Лифшиц, Ю. Благов, Л. Галкин, С. Шатров, С. Богомазов, П. Бернацкий.
Лит.: Улицкая М., Цирковой утренник, "Цирк и эстрада", 1929, №3; Харченко Л., Бройде М., Для юных зрителей, "Сов. цирк", 1960, № 1; Ангарский В., Цирк начинается с детства, в сб.: Огни манежа, М., 1961; Гончаров М., И явь, и сказка, "Сов. цирк". 1962, № 2; Яковлев Б., А у нас на ёлке Карандаш, там же, 1963, № 2; Дуров В., Детям— настоящее искусство, "Сов. эстрада и цирк", 1966, № 6; Ура, ура, я в цирк иду!, "Сов. эстрада и цирк", 1968, № 6.
ДЖАКОМИНО (Giacomino), Жакомино (наст. фам. и имя — Чирени (Cireni) Джакомо (9.3.1884—20.VIII. 1956)),— итальянский клоун. Работал акробатом, наездником, жонглёром, муз. эксцентриком; в России (1902—17)— клоун в небольших провинциальных цирках. Был замечен А. Чинизелли и приглашён им в Варшавский цирк, затем перешёл в петербургский цирк С. Чинизелли. Артист обладал обаянием, темпераментом, способностью устанавливать тесный контакт со зрителем. У него был хороший голос, он пел или насвистывал итальянские песенки, аккомпанируя себе на концертино; исполнял злободневный репертуар нередко сатирич. характера; был великолепным прыгуном и каскадёром. Д. дружил с Ф. Шаляпиным, А. Павловой, А. Куприным (к-рый вывел его в рассказе "Соловей", писал для него киносценарии). После 1917 Д. выступал в Париже, снимался в кино (США). По возвращении в Италию в 20-х гг. разъезжал с киносеансами, демонстрируя фильмы со своим участием. Последние годы жизни был кассиром и переводчиком в казино.
Лит.: IIIебуев Н., Скоморохи наших дней, "Солнце РОССИИ", 1915, № 260—261; Александров А. С., По афише — жокеи-наездники под управлением А. Серж, в сб.: Советский цирк. 1918—1938, Л.—М., 1938, с. 89; Радунский И. С., Записки старого клоуна, М., 1954, с. 82—83; Вержбицкий Н., Куприн и цирк, "Сов. цирк", 1960, № 1; Никулин Л., Несколько фотографий, там же, № 10; Роланд К., Белый клоун, Рига,
1961, с. 64, 103; Марков Е., Они пришли с арены, "Сов. цирк", 1962, № 11.
ДЖАНЫБЕКОВ Е. А. — акробат. См. в ст. Киргизский цирковой коллектив.
ДЖИГИТОВКА (от тюрк, джигит - искусный и отважный наездник)— разновидность конного цирка, род трюковой езды. Артисты-джигиты выполняют на галопирующих лошадях в вихревом темпе серию труднейших трюков: оборот на полном скаку вокруг шеи и вокруг тела лошади, стрельба в цель из разных положений с мчащейся лошади и т. д. Родина Д.— Иберия (совр. Грузия); выступления иберийских наездников на горных лошадях происходили ещё в др.-рим. цирке. Д. демонстрировалась и в цирках-ипподромах Византии. С 17 в. Д. получила большое распространение среди народов Кавказа и Средней Азии. Исполнители Д. наз. джигитами. В цирке Д. появилась в 1850 в конных пантомимах ("Блокада Ахты", "Молодцы-казаки" и др.). В 1890-е гг. Д, стала входить в программы как самостоят, конный номер. Среди первых исполнителей — Д. Антадзе, М. Годфруа, А. Гудцов, П. Орлов, А. Кантемиров. О джигитах сов. цирка см. в ст. Конный цирк. В сов. цирке Д. не раз включалась в пантомимы ("В горах Кавказа", "О чём звенят клинки" и др.).
Лит.: Гагиев С., Рожденные в седле. Очерк об осетинских наездниках, Орджоникидзе, 1965; Ганешин К., Обыкновенное чудо, "Сов. эстрада и цирк", 1969, № 6.
"ДЖИГИТЫ УЗБЕКИСТАНА" — см. в ст. Зариповы.
ДЖИОВАННИ — псевдоним клоуна Конева Ф. С.
ДИАБОЛО — цирковой номер, близкий к жонглированию. Осн. цирковой реквизит — спец. пустотелые металлич. катушки, напоминающие два соединённых остриями конуса (длина катушек 12—18 см), и две палочки-рукоятки (длина 50—60 см), соединённые шнуром (длина 120—150 см). Катушки, помещённые на середину шнура, приводятся во вращение, после чего участники номера разл. пассажами ловко перебрасывают друг другу катушки, поднимают их по наклонным или вертикальным шнурам и др.
Д. происходит от старинной нар. игры, распространённой в Китае и Японии. В сов. цирке номер Д. впервые показали артисты В. Сысоев и О. Цупак (по афише — ЭСВЕ, 30—40-е гг.). В 1940— 1964 с номером Д. выступали Гебель и Немкова; Константин Фридрихович Гебель (р. 1903) — разножанровый артист цирка, активный участник Воронежского цирка "Кооператив"; Антонина Николаевна Немкова (р. 1911) — акробатка и воздушная гимнастка.
ДМИТРИЕВ Юрий Арсеньевич (р. З.12. 1911) — театровед, критик, историк театра, цирка и эстрады. Чл. КПСС с 1940. Доктор искусствоведения (1951), профессор (1952), В 1935 окончил ГИТИС. В 1931—38 инспектор художеств, отдела ГОМЭЦ, в 1941—42 зам. нач. Гл. управления цирками, директор ГУЦИ, в 1947—50 худ. рук. Гл. управления цирками. Педагогической (в ГИТИСе) и научной деятельностью занимается с 1937. С 1949—старший научный сотрудник Института истории искусств, с 1964 — зав. театральным сектором ин-та. Д.— автор исследований по истории рус. и сов. цирка — "Русский цирк" (М., 1953), "Советский цирк" (М., 1963), "Советский цирк сегодня" (М., 1968) и "Эстрада и цирк глазами влюблённого" (М., 1971), "Цирк в России от истоков до 1917 года" (М., 1977), ряда др. книг о цирке и эстраде, а также многочисл. статей в сов. общей и спец. периодике. Чл. редколлегии журнала "Советский цирк" (ныне — "Советская эстрада и цирк"), редактор и автор предисловий к ряду мемуарных изданий по цирку — "Сестры Кох", в кн.: Кох З., Вся жизнь в цирке (М., 1963), "Артист отчитывается перед публикой", в кн.; Тарахно П., Жизнь клоуна (Симферополь — М., 1963), "Человек и звери", в кн.: Буслаев А. Н., Записки укротителя львов (М., 1965), "Главный комик цирка", в кн.: Реми Т., Клоуны, (пер. с франц., М., 1965). Мн. работы Д. переведены на языки народов СССР, а также на французский, немецкий, английский, японский языки.
Соч.: О цирковом режиссёре и забытых традициях, "Театр", 1940, № 1; Искусство клоунады, там же, 1941, № 1; Братья Дуровы, М.—Л., 1945; Виталий Лазаренко, М.—Л., 1946; Новое в советском цирке, "Театр", 1946, № 5—6; На старом московском гулянии, в кн.: Театральный альманах, кн. 6, М,, 1947; Путь советского цирка, "Сов. цирк", 1957, № 2; Актер и режиссер в цирке, там же, 1958, № 2; Размышления о будущем цирка, там же, 1959, № 4; Начало цирка нового времени, там же, 1959, № 9; За что критикуют журнал "Советский цирк", там же, 1959, № 11; Цирки в Москве, в кн.: История Москвы, т. 6, кн. 2, М., 1959; Серьёзные цели лёгкого жанра, в сб.: Вопросы эстетики, вып. 4. Искусство и коммунистическое воспитание, М., 1960; Попов, в сб.: Труд актера, вып. 7, М., 1960; Клоуны советского цирка,"Сов. цирк", 1960, №2; Новые достижения и старые недостатки, там же, 1960, М 6; В чём же всё-таки специфика цирка?, там же, 1960, № 8; Заметки на полях, там же, 1960, № 11; Искусство на Всемирной выставке в Брюсселе 1958 г., М,, 1960; Высокое искусство цирка, в сб.: Огни манежа, М., 1961; Заметки циркового завсегдатая, "Сов. цирк", 1961, № 3, О некоторых весьма важных для цирка делах, там же, 1961, № 5; Ответ оппонентам, там же, 1961, № 8; Короткие рецензии, там же, 1961, № 12; Старый клоун, там же, 1962, № 2; День завтрашний и вчерашний, там же, 1962, № 5; Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, там же, 1962, № 11; Режиссер в цирке, там же, 1963, № 2; Дуровы, там же, 1963, № 6; По большому счёту, "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 3; Больше новых аттракционов, там же, 1964, № 5; Постоянно, а не наскоком, там же, 1964, № 12; Что такое новое?, там же, 1965, № 4; Народный шут, там же, 1965, № 5; Клоуны скрестили рапиры, там же, 1966, № 3; Шуты, там же, 1966, № 7; Искусство героическое и веселое, там же, 1968, № 12; Как цирк стал цирком?, "Неделя", 1968, № 10; Гуляния и другие формы массовых зрелищ, в кн.: Русская художественная культура конца XIX — начала XX века (1895—1907), кн. 1, М., 1968; Цирк, в кн.: Русская художественная культура конца XIX — начала XX века (1908—1917), кн. 3, М., 1977; Артисты цирка на эстраде, в кн.: Русская советская эстрада 1930—1945. Очерки истории, М., 1977.
ДНЕПРОПЕТРОВСКИЙ ЦИРК. В конце 19 в. в Екатеринославе (с 1929 — Днепропетровск) Ж. Труцци построил цирк. В 1929 здание было снесено; на его месте в 1932 установлен разборный цирк. Во время Великой Отечеств. войны 1941—45 здание было разрушено; с 1945 в городе функционировал цирк-шапито. В 1959 сооружён цирковой стационар на 2000 мест. На его арене формировались и демонстрировались программы для зарубежных гастролей (в США, ФРГ, Финляндии, Польше, Турции, Чехословакия), подготавливались программы ряда нац. цирковых коллективов (Украинского, Белорусского, Грузинского, Латышского и др.). Руководил цирком в 1932—70 один из старейших советских цирковых деятелей Ф. Д. Яшинов. С 1976 директор А. Н. Никитин.
ДОВЕЙКО Владимир Владимирович (р. 25.5. 1922) — акробат. Нар. арт. РСФСР (1969). Член КПСС с 1965. Из цирковой семьи Яроцких, известных под псевд.— Кнок (дедушка и бабушка Д.) и Кронец (мать Д.). Работает в цирке с 1931, ученик Семёна Николаевича Понукалина (р. 15.IV. 1909). Д. прославился прыжками с пируэтами: комбинация из трёх последовательных пируэтов, последний из к-рых заканчивался передним сальто-мортале; два круга арабских сальто-мортале подряд (в темп) и др. Участник. Великой Отечеств. войны (лётчик, командир бомбардировщика дальнего действия), В 1946 Д. создал групповой, номер "Акробаты-прыгуны с подкидными досками", является его руководителем и участником. Первоначальный состав: Д. Н. Ивакин, И. Мамедов, Г. Россини. Из др. участников группы в разные годы: И. Альгин, Б. Ахматуллин, Ю. БориСов. В. Иванов, О. Понукалин, В. Пучков, Г. Россини, А. Саженев, Г. Ташкоглы, Ю. Хазов, И. Щербаков, А. Яцко. В номере под рук. Д., идущем в стремительном темпе в сопровождении музыки из балета А. Хачатуряна "Гаянэ" ("Танец с саблями"), перед зрителем проходит каскад сольных, парных, групповых прыжков и акробатич. пирамид. Среди сложных трюков: тройное сальто с пируэтом с подкидной доски (Довейко); сальто-мортале на двухметровых ходулях с подкидной доски (Саженев); двойное сальто-мортале с пируэтом в финале (Борисов) и др. Группа Д. участвовала в гастролях за рубежом (США, Канада, Франция, Япония, Бельгия, Венгрия и др.). Владимир Владимирович Д. (отец) — лауреат Всесоюзного смотра новых произведений циркового искусства к 50-летию сов. цирка (1969). В 1975 исполнил гл. роль разведчика в героико-приключенч. пантомиме "Подвиг" (Киевский цирк). С 1965 в номере под рук. Д. работает его сын Владимир Владимирович Д. (р. 27.2. 1951); исполняет двойное сальто-мортале и сальто-мортале с пируэтом (позднее с двойным пируэтом) на одной ходуле.
Соч.: Довейко В., Успокоенность не наступит, "Сов. эстрада и цирк", 1966, № 4.
Лит.: IV творческий смотр новых номеров советского цирка, (М., 1947); Ширай А., Владимир Довейко, "Сов. цирк", 1960, № 2.
ДОГКАРТ (от англ. dogcart — лёгкая двуколка) — 1) В конной акробатике — композиция из разнообразных конно-акробатич. трюков, исполняемых на двухколёсном экипаже и на запряжённых в него цугом двух лошадях. Д. создан на рубеже 19 и 20 вв. французскими конными акробатами Лекюссон. 2) В высшей школе верховой езды ("школьный Д.") — номер, в к-ром артист управляет лошадью с помощью вожжей, сидя в лёгком двухколёсном экипаже.
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.—Л., 1931, с. 320—21.
ДОЛГОПОЛОВ Михаил Николаевич (27.9.1901-26.VIII.1977) журналист. Засл. работник культуры РСФСР (1971). С 1927 писал о цирковом иск-ве (рецензии, обзоры, творческие портреты, Лит.: записи рассказов мастеров цирка). Осуществил литературные записи рассказов мастеров цирка (Бугримова И., "Моя профессия" (1957), Агаджанов Г., "На аренах Брюсселя, Парижа, Лондона" (1958), Кио, "Иллюзионисты и волшебники" (1959)). Был членом Художеств, совета Союзгосцирка и редколлегии журнала "Советская эстрада и цирк".
Соч.: Михаил Туганов "Сов. цирк", 1958, № 2; Цезарь на пенсии, "Неделя", 1961, № 17; Последний факир, "Огонек", 1963, № 20; Цирк на льду, "Неделя", 1964, № 47; Смелость и мужество, "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 3; Москвичам понравилось, там же, 1965, № 9; Калейдоскоп мастеров, "Неделя", 1967, № 47; Сын доброго волшебника, там же, 1968, № 25; Последний факир РОССИИ, М., 1972; Минувших дней воспоминания, М., 1977.
ДОМ ЦИРКА — клуб-кафе артистов цирка и эстрады. Был организован в Москве в 1918 по инициативе профсоюза "Сцена и арена". По понедельникам (в те годы — общий выходной день работников иск-ва) здесь проводились доклады, диспуты. 21 янв. 1919 в Д. ц. состоялся доклад А. В. Луначарского "Задача обновленного цирка", в к-ром намечалась программа развития сов. циркового иск-ва. Д. ц. работал до апр. 1919.
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.— Л., 1931, с. 395—98; его же, Арена и люди советского цирка, Л.—М., 1947, с. 17—21; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 23-24.
ДОНАТО Донат Васильевич (30.4.1885—25.3.1964) — воздушный гимнаст. клоун. Отец Д.— Василий Савельевич Старичков (1863—4.IX. 1913) — клоун, турнист, прыгун; мать — Элиза Писиутти (г. рожд. неизв.— 1900) — наездница. Цирковую выучку Д. прошёл под руководством отца и родственников матери — известных итал. артистов. Уже в молодые годы стал комич. жонглёром (выступал с фокстерьером). Создатель, руководитель и участник номеров воздушного полёта, Д. с нач. 1900-х гг. впервые в рус. цирке ввёл амплуа вольтижёра-комика (в полётах групп Эльворти, Матеус и др.)- Разыгрывал под куполом комич. сценки, пересыпая их злободневными репликами. Номер с участием Д. становился своеобразным комич. спектаклем, длившимся иногда больше часа. Параллельно Д. работал как клоун-буфф с различными партнёрами (Ф. Конев, П. Россини, Е. Морус и др.). Д. широко пользовался приёмами буффонады и гротеска, его выступления отличались весёлостью, темпераментом, остроумными импровизациями.
Лит.: Альперов Д., На арене старого цирка, М., 1936; Ширай А., Тройное сальто под куполом цирка, "Сов. цирк", 1958, № 9; Арнольд А., Жизнь ведёт нас вперёд, там же, 1960, № 2; Конев Ф., Полвека под куполом цирка, М., 1961; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963.
ДОНВАЛЬДО — псевдоним группы акробатов-прыгунов. См. в ст. Осташенко.
ДРАМАТУРГИЯ ЦИРКА — совокупность литературных произведений, предназначенных для воплощения на арене. Основу Д. ц. составляет сценарий, идейно-художеств. содержание и образный строй к-рого могут быть переданы действием, решённым средствами цирковой выразительности, где доминирует трюк, обладающий большой смысловой и эмоциональной ёмкостью. Д. ц. включает сценарии сюжетных цирковых спектаклей (тематич. постановки, представления для детей, ревю, обозрения) и малых форм (интермедия, клоунада, куплет, монолог, пародия, реприза, скетч, сценарии отдельных номеров любого циркового жанра. Сценарий сюжетного спектакля требует динамично развивающейся драматич. коллизии, идейной и художеств, ясности, знания специфики циркового иск-ва, оригинальности творческого решения.
В дореволюц. цирке ведущей формой драматургии был схематич. план (либретто), излагающий сюжет пантомимы от картины к картине. Пантомимы ставились на разл. темы. Их аранжировали (как тогда было принято говорить) сами содержатели цирков, а также режиссёры и балетмейстеры. Наиболее плодотворно работали как либреттисты и постановщики Рудольфо и Энрико Труцци, Ф. Нижинский, Ю. Опознанский, Д. Готье. Д. ц. часто обращалась к инсценировке лит.-художеств, произв. ("Тарас Бульба" по Н. В. Гоголю, "Камо грядеши" по Г. Сенкевичу и др.), оперетт ("Весёлая вдова" Легара, "Орфей в аду" Оффенбаха) и сказок ("Золушка", "Кот в сапогах" и др.). Для муз. клоунов, исполнявших на манеже куплеты и диалоги, писали те же авторы, что и для артистов эстрады — В. Валентинов, Саша Чёрный, В. Стародубский, В. Сладкопевцев и др. Сценарии для отдельных номеров, как правило, не создавались.
В сов. цирке драматургия заняла важное место. При Секции цирка ТЕО Наркомпроса была образована репертуарная комиссия. Для создания нового репертуара были привлечены Демьян Бедный, В. Шершеневич, В. Каменский, Н. Адуев, А. Арго и др. По сценарию поэта И. Рукавишникова были пост. пантомимы "Шахматы" и "Карусель", решавшие острые злободневные темы языком живых картин, плакатов и символов. В Ленингр. цирке плодотворно работал автор сюжетных пантомим драматург В. Воинов ("Четыре пальца, или Жертвы буржуазного строя" и др.). В. Маяковский написал для клоуна-публициста В. Лазаренко злободневные стихи "Азбука" и политич. агитскетч-антре "Чемпионат всемирной классовой борьбы" (1920). В 30—40-е гг. для цирка писали: А. Афиногенов, М. Волжанин, В. Лебедев-Кумач, С. Маршак, В. Масс, В. Никулин, Н. Эрдман, Я. Ядов, были пост. инсценировки "Конёк-Горбунок" по Ершову, "Ночь перед рождеством" по Гоголю и др. Иногда авторами сценариев становились сами артисты и режиссёры: Г. Венецианов — "Индия в огне" (1931) с поэтом А. Жаровым, Л. Танти — "Бандит с большой дороги" (1941), Ю. Никулин, М. Местечкин и Л. Кулиджанов — "Карнавал на Кубе" (1962), Н. Зиновьев, И. Курилов — "Бахчисарайская легенда" (1963). Для азерб. нац. коллектива писали С. Вургуи, С. Дадашев, М. Джабраилов и др.; для груз.— С. Тедиашвили, дли тат.— Г. Гизматуллин, для укр.— С. Макивчук, Е. Дробязко, П. Глазовой и др. Сов. Д. ц. отличают обширность тематики и многообразие зрелищных форм: сюжетные представления на историко-революционные или историко-героич. темы — "Махновщина" (1929, авт. В. Труцци, В. Масс), "Москва горит" (1930, мимодрама В. Маяковского), "Тайга в огне" (1938, авторы Б. Бродянский и Е. Кузнецов), представления, построенные в виде отдельных новелл, объединённых одной темой "Земля чудес" (1976, авторы О. Левицкий, В. Головко); тематич. ревю — "Теплоход „Весёлый"" (1939, сценарий В. Эйжена, Е. Гершуни), "Пароход идет „Анюта"" (1961, авторы В. Ардов, М. Тривас, Э. Шапировский); иллюзионные ревю — "Чудеса без чудес" (1953, автор О. Сокол), "Человек-невидимка" (1967, авторы О. БелоуСов. Ю. Благов, А. Фальковский); сатирич. клоунское обозрение — "Лечение смехом" (1965, авторы Ю. Благов, О. Попов, М. Местечкин). Совр. сценарий зачастую включает стихи, песни, танцы, кинокадры, дикторский текст.
Лит.: Весь вечер на манеже. Репертуарный сб., М., 1965, Тривас М., О большой драматургии цирка, "Сов эстрада и цирк", 1967, № 4, Ардов В., Разговорные жанры эстрады и цирка, М., 1968.
ДРЕЙДЕН Симон Давидович (р. 19.XII. 1905) — литератор, искусствовед. Автор многочисленных исследований на тему "Ленин и искусство". В 20—30-е гг. — художеств, рук. Ленингр. отделения ГОМЭЦ. Инициатор экспериментальной работы по подготовке новых цирковых номеров. В те же годы выступал со статьями о теории и практике циркового искусства в ленинградских газетах и журналах, позднее в "Советском цирке", "Советской эстраде и цирке".
ДРЕССИРОВКА, дрессура (от франц. dresser — дрессировать, обучать, натаскивать),—- жанр циркового иск-ва, приручение и подготовка животных к публичному демонстрированию трюков на манеже или др. зрелищной площадке. Д. сводится к выработке у животных, с помощью определённых способов и длительной тренировки, стойких условных рефлекСов. заставляющих животное реагировать на сигнал дрессировщика ответным действием. Артист, работающий в жанре Д., наз. дрессировщиком (дрессировщики хищников раньше наз. укротителями). Д. как жанр была известна ещё в глубокой древности (Китай, Индия, Древний Египет, Греция и Рим, Византия). В средние века в Зап. Европе с дрессированными животными в ярмарочных театрах выступали странствующие комедианты (гистрионы, жонглёры, буффоны). В России дрессировщики выступали при царском дворе ещё в 16 в., на улицах, нар. гуляниях — поводыри медведей. Истоки Д. как самостоятельного циркового жанра — бродячие конно-акробатич. группы (16 — сер. 18 вв.). Дрессировали в основном лошадей для выполнения отдельных трюков. Со 2-й пол. 18 в. в странствующих зверинцах дрессированных хищных зверей показывали в спец. вагонах-клетках. С сер. 19 в. в связи с ростом сети полустационарных цирков этот жанр стал неотъемлемой частью цирковых программ. Постепенно формировалось то многообразие Д., к-рое характеризует совр. мировой, в т. ч. советский, цирк: конная, хищных зверей, крупных животных, домашних животных, экзотич. животных, птиц; последние годы — дельфинов, морских котиков и др. До 90-х гг. 19 в. применялась гл. обр. Д. групп однородных животных, позднее и т. н. смешанная Д.: хищников различных пород, хищных и домашних животных, разнотипных экзотич. животных и др. Смешанную Д. ввёл немецкий предприниматель-дрессировщик К. Гагенбек (90-е гг.), её пионерами в дореволюц. рус. цирке были Дуровы, в сов. цирке — Н. Гладильщиков.
Среди классич. разновидностей конной Д. — высшая школа верховой езды, а также т. н. свободная Д. (в цирковом обиходе — "свобода"): лошади без сёдел и всадников по сигналам дрессировщика, стоящего в центре манежа с шамберьером в руках, исполняют различные фигурные и танцевальные движения, трюковые комбинации, небольшие сюжетные сценки. Основоположник свободной Д. — Л. Франкони (Олимпийский цирк Франкони, Париж, нач. 19 в.). Среди её мастеров в России в СССР: М. Ефимов, П. Крутиков, А. Саламонский, П. и Н. Никитины, В. Труцци, П. Хурсанов, Э. Приеде, М. Анисимов, Кострюковы, Лапиадо-Королёвы, И. Лерри, Б. и В. Манжелли, И. и Н. Монкевичи, П. Руссо, Л. Котова и Ю. Ермолаев, А. Соколов и др.
В процессе становления и развития жанра определились три метода Д.: 1) "дикая, болевая: основывается на запугивании, устрашении животного, на причинении ему физической боли (животное выполняет требуемые от него действия под страхом наказания); 2) "мягкая", гуманная: строится на приёмах ласкового обращения и пищевого поощрения; 3) комплексная, в к-рой разумно сочетаются оба предыдущих метода, с преобладанием, однако, второго (у животных вырабатывают условные рефлексы, заставляющие их подавлять в себе нежелание работать — во избежание наказания, но ещё больше — из опасения лишиться пищевого поощрения). В старом цирке господствовала "дикая" Д. (введена англ. дрессировщиком Т. Батти — цирк Ренца, Берлин, 1863). Среди рус. дореволюц. укротителей этого плана — Веретин (Гамильтон), И. Жеребилов (Вояни). "Мягкую" Д. ввёл К. Гагенбек, утверждавший, что "путь к сердцу животного лежит через его желудок"; под рук. Гагенбека Э. Дайерлинг показал опыт такой Д. на Всемирной выставке в Чикаго (1893). Особых успехов в "мягкой" Д. позднее достигли Р. Савада, Тогарэ и др. В России основоположником и постоянным пропагандистом метода "мягкой" Д. был В. Л. Дуров: он первым стал исходить в своём творчестве из теории условных рефлексов академика И. П. Павлова. Методы "мягкой" и комплексной Д. взяли за основу своей работы Н. Гладильщиков и другие сов. мастера Д. Среди дрессировщиков разных профилей: Александров (А. Александров-Федотов); Безано; Сергей Богуслаев (р. 1940) — дрессировщик собак, клоун; И. Боргунов; В. Борисов; Т. Брок; И. Бугримова, А. Буслаев, Владислава Варякоене (р. 1926; засл. арт. Латв. ССР, 1969, работала в разных жанрах, с 1960 — дрессировщица свиней); Валентина (р. 1945) и Александр (р. 1940) Денисенко—дрессировщики медведей; С. Денисов; Денисовы; Владимир Дерябкин (р. 1949; работал в разных жанрах, дрессировщик медведей, клоун, лауреат Всесоюзного смотра молодых артистов цирка, 1973); Леонид Дубровский (р. 1918; дрессировщик медведей); Дуровы; Н. Ермаков; Л. Жирнова; Юрий Захаров (р. 1941; дрессировщик тюленей и морских котиков); М. Золло; В. и В. Ивановы,; С. Исаакян; Т. Исаенков; В. Калинин; Александр Капитанов (р. 1913; акробат, жонглёр, с 1946 —- дрессировщик тигров); Н. и Р. Касеевы (см. Касеев и Манасарян); Муза Касьянова (р. 1938; окончила ГУЦЭИ, 1957; дрессировщица коз); А. Корнилов; Т. и И. Кротон (наст. фам. Рукавишниковы, дрессировщики волков в 30—40-е гг.); И. Кудрявцев; Валерий Кузьмин (р. 1941; окончил ГУЦЭИ в 1962, танц-акробат, дрессировщик змей); Иосиф Монастырский (р. 1911; работал в разных жанрах, с 1939 дрессировщик разл. животных, с 1961 — медведей, один из старейших артистов Цирка на сцене); М. Назарова; В. и И. Ольховиковы; Э. Подчерникова; А. Попов; И. Рубан; И. Сидоркина; М. Симонов; Семён Синицкий (р. 1916, дрессировщик белых медведей); Н. Сквирский (см. в ст. Сквирские); В. Тин; В. и В. Тихоновы; Борис (р. 1948) и Любовь (р. 1950) Федотовы (наст. фам.— Фербрахер) — дрессировщики экзотич. животных, в т. ч. лошади Пржевальского; В. Филатов; А. Цхомелидзе; Олег (р. 1934) и Валентина (р. 1929) Чепяковы — создатели номера "Медведи-наездники"; П. Чернега (см. ст. Разумов и Чернега); Тамара Шатирова (р. 1941), воздушная гимнастка, затем дрессировщица павианов-гамадрилов; А. и В. Шевченко (см. ст. Шевченко Д. Т.); Владимир Шипилов (р. 1941; дрессировщик медведей); Елена Шкунова (р. 1908; дрессировщица голубей, попугаев, собак); Б. Эдер.
Непреложными условиями иск-ва Д. являются тщательное изучение дрессировщиками характеров, повадок своих животных и поиски, в соответствии с этим, индивидуализированного подхода к каждому из них; умение "чувствовать" животное, своевременно распознавать и предупреждать все возможные с его стороны отклонения от нормы, смены настроений, капризы и др., учёт и разумное использование реальных возможностей дрессируемого животного в процессе работы над номером.
Лит.: Всеволодский-Гернгросс В. Н., Начало цирка в России, в сб.: О театре. Л., 1927; Кузнецов Е., Цирк. Л.— М., 1931, с. 44 — 46, 175—76, 254—69, 321—22, 358—64, 391 — 94, 404—05, Дуров В. Г., По афише — Владимир Дуров со своей смешанной группой дрессированных животных, в сб.: Советский цирк. 1918—1938, Л.—М., 1938, Эдер Б. Э., По афише — Борис Эдер со своей группой львов-великанов, там же; Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953, с. 15, 19—21, 39 — 41, 44, 77—80, 172—76, 182—83; его же, Советский цирк, М., 1963, с. 170—77, 310—23; его же, Шуты. Из прошлого нашего искусства, "Сов. эстрада и цирк", 1966, М 7; его ж е, Советский цирк сегодня, М., 1968, с. 74—84; Бауэр Г., Книга о слонах, М., 1957; Бугримова И., Моя профессия, М., 1957; Гершкович Б., Маргарита Назарова, "Сов. цирк", 1947, № 1; Зиновьев Н., Валентин Филатов, там же, № 3; Герд М., Дрессировка морских львов, там же, 1958, №7; Эдер Б., Ирина Бугримова, там же, 1958, № 3, Гагенбек К., О зверях и людях, М., 1959, с. 66—69; Восток Ф., Дрессировка хищных зверей, "Сов. цирк", 1960, № 6—11; Исаакян С., Рассказы о бегемотах, там же, 1961, № 2; Коко, английский клоун. Четвероногие школьники, там же, 1961, №12; Филатов В., Как я дрессировал львов, там же, 1962, № 4; Кудрявцев И., На арене Гоша, Ижевск, 1964, 3 изд., 1973, Осипов А., Воля и мастерство, "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 8; Гладильщиков Н., С точки зрения дрессировщика, там же, 1966, № 11; Благов Ю., Юрий Дуров и его друзья, "Нева", 1967, №6, Бугримова И., О львах талантливых и бесталанных, "Сов. эстрада и цирк", 1967, № 9; Иванов М., О конном спорте и цирке, Тал., 1967, с. 13 —17, 58—60, 83—85; Румянцева Н., Страх убивается смехом, "Сов. эстрада и цирк", 1967, № 11; ее же, Ты прекрасна, спору нет..., "Сов. эстрада и цирк", 1969, № 1, Ганешин К., В перекрестном прыжке, там же, 1968, № 12; Черненко И., Здравствуй, цирк!, М., 1968, с. 115 — 132; Эдер Б., Любить и беречь животных, "Сов. эстрада и цирк", 1968, № 3; его же, Самый молодой дрессировщик, там же, 1968, №7, Александров-Федотов А. Н., Ты покоришься мне, тигр!, М., 1969.
ДУБИНСКИЙ Иосиф Вениаминович (29.6. 1914—26.7.1976) — деятель цирка. Засл. работник культуры РСФСР (1969). Чл. КПСС с 1945. Директор Саратовского цирка (1961—76), За годы работы Д. Саратовский цирк стал постановочной базой, систематически готовящей новые номера и программы. Здесь регулярно проводятся вечера-встречи артистов цирка со зрителями; организован филиал Центр. студии циркового иск-ва.
ДУГЛАС — псевдоним воздушных гимнастов. См. в ст. Волгины.
ДУРОВЫ — семья клоунов-дрессировщиков. Родоначальники — братья В. Л. и А. Л. Дуровы; из дворянской семьи. Учились в военной гимназии, но, увлекшись цирком, оставили её. Стали выступать в балаганах и бродячих цирках совместно и порознь, пробуя себя в разных жанрах. Таланты Д. наиболее полно раскрылись в сатирич. клоунаде с участием дрессированных животных. Владимир Леонидович Д. (25.6. 1863—3.8. 1934). Засл. арт. Республики (1927). Начал проф. артистич. жизнь в 1879. С 1883 работал в цирке-зверинце Г. Винклера в Москве, в цирке Безано и др.; был исполнителем силовых номеров, звукоподражателем, фокусником, художником-моменталистом, куплетистом, клоуном. С 1887 (в цирке Саламонского в Москве) стал выступать как клоун-дрессировщик и сатирик. Исполняя номера с дрессированными животными, Владимир Леонидович обыгрывал их трюки для высмеивания порядков в царской России (произвол, бюрократизм, взяточничество и др.). В его репертуаре, помимо реприз, пародий, шуток и пр., имелись сюжетные сценки на общественно-политич, и бытовые темы, в к-рых клоунада, сатира, юмор сочетались с высшим классом дрессировки ("Аллегорические шествия", "Крысолов из Гамельна", "Дуровская железная дорога", "Крысы-мореплаватели", "Русско-Японская война", "Обед зверей" и др.). Владимир Леонидович занимался проблемами научного обоснования иск-ва дрессировки. Еще в юношеские годы интересовался физиологией животных, посещал лекции И. М. Сеченова. В организованном в 1912 собственном зверинце (ныне Уголок имени В. Л. Дурова) Д. проводил большую экспериментально-исследовательскую работу. Первым из дрессировщиков положил в основу своей практики теорию условных рефлексов И. П. Павлова, стал основоположником новой рус. (т. н. дуровской) школы гуманной дрессировки.
Анатолий Леонидович Д. (26.11. 1864—8.1. 1916). Начал артистич. деятельность в 1879 в Москве, в балагане О. Ринальдо, затем работал в группе Николет как акробат, жонглёр, фокусник, клоун. В качестве клоуна-дрессировщика выступил впервые в 1882 в Воронеже, в цирке М. Труцци (первоначально под псевд.— Толя). С первых же шагов проявил склонность к жанру общественно-политич. сатиры: комментируя трюки своих животных, артист в репризах, шутках высмеивал чиновников, полицейских, купцов и др. Наблюдательность, остроумий, находчивость, гражданская смелость в сочетании с блистательным артистизмом определили популярность выступлений Д. у демократич. зрителя. Артист не раз подвергался репрессиям за свои выступления. В отличие от стандартной в те годы маски буффонадных клоунов с гротесково-комической одеждой и гримом, нарочито искаженной речью, Д. выходил на арену в нарядном костюме из парчи и бархата с накрахмаленным воротником-жабо, без головного убора, почти без грима. После прохода по кругу манежа он произносил вступительный монолог, представлявший собой как бы идейно-творческое кредо артиста. Монолог и все последующие репризы и сценки исполнялись ярко, темпераментно, на хорошем лит. языке. Анатолий Леонидович разрабатывал теорию комич. жанра, исходя из понимания общественно-политич. значения клоунады. В 1890 он с успехом гастролировал за рубежом (Австро-Венгрия, Германия, Испания, Италия, Франция). Разносторонне одарённый, Анатолий Леонидович был художником, скульптором, литератором, коллекционером, выступал с лекциями о смехе, жрецах смеха, в т. ч. и о клоунах. Дом в Воронеже, где он жил, ныне — Дом-музей А. Л. Дурова. Анна Игнатьевна Д. (1.2.1878—2.3. 1950). Жена Владимира Леонидовича Д. Первоначально была дрессировщицей лошадей, позднее — ассистентка в аттракционе мужа. В пантомиме "Дело Дрейфуса" (1900, пост. Дурова) исполняла роль жены Дрейфуса. Занималась дрессировкой крыс (участвовала в номере В. А. Дурова "Крысолов из Гамельна"). Вела адм.-хозяйств, работу, связанную с выступлениями Д. В 1934-37 была директором Уголка им. В. Л. Дурова. Владимир Владимирович Д. (19.1. 1888—14.2. 1912). Сын Владимира Леонидовича Д. Выступал в 1907 с дрессированными животными. Вносил в выступления элементы сатиры. Наталия Владимировна Д. (1889—1918). Дочь Владимира Леонидовича Д. Работала в театре и на эстраде, снималась в кино. Мать Юрия Владимировича Д. Анна Владимировна Д. (25.5. 1900— 21.4. 1978). Засл. деят. иск-в РСФСР (1965). Дочь и ассистентка Владимира Леонидовича Д. Дрессировщица морских львов. После смерти отца стала художественным руководителем Уголка имени Дурова в Москве. Анна Владимировна — создательница и руководительница Театра зверей (1943, при Уголке имени Дурова), где регулярно проводятся представления для детей. Анна Владимировна автор и режиссёр-постановщик спектаклей ("Терем-теремок", "Как Василий-дровосек в лесу друга нашел" "Медведь и дрессировщик", "Как звери уголка Дурова полетели на Луну" и др.).
Юрий Владимирович Д. (12.1. 1910—22.2. 1971). Нар. арт. СССР (1971). Чл. КПСС с 1947. Внук Владимира Леонидовича Д. Работал в Театре-студии под рук. Ю. Завадского. Одновременно был ассистентом Владимира Леонидовича Д. (1918 — 28, Уголок имени Дурова), затем Владимира Григорьевича Д. (1929—35). Самостоятельно начал работать как дрессировщик в 1935 с группой животных погибшего рус. дрессировщика Л. Иванова. Непрерывно дополнял и разнообразил состав своей зоогруппы (до 100 отлично выдрессированных животных и птиц разл. пород). Следуя лучшим традициям Анатолия Леонидовича и Владимира Леонидовича Д., он продолжал одну из гл. особенностей их иск-ва — словесное обыгрывание действий животных. Трюки животных в номере Юрия Владимировича Д. всегда сочетались с откликами на важнейшие политич., общественные, бытовые и др. темы дня. Наряду с элементами сатиры и юмора Д. использовал элементы патетики. Гастролировал во мн. странах мира. Наталья Юрьевна Д. (р. 13.4. 1934). Дочь Юрия Владимировича Д. Засл. арт. РСФСР (1972). Чл. КПСС с 1961. Окончила Литературный ин-т им. М. Горького в Москве (1956). Автор повестей и рассказов на темы цирка. В цирке е детских лет. Как дрессировщица работала в 1952—54 в ГОМЭЦ, в 1956—59 в Уголке им, Дурова (с 1978 худ. рук.), в 1963—73 в Союзгосцирке. Выступала с дрессированными морскими львами, моржами, обезьянами. Участвовала в гастролях за рубежом. Юрий Юрьевич Д. (р, 11. X. 1954). Сын Юрия Владимировича Д. Преемник отца, с 1971 руководит его аттракционом. Елена Робертовна Д. (7.4. 1873—7.3. 1967). Жена Анатолия Леонидовича Д. Выступала в цирке в разл. жанрах (номера высшей школы верховой езды, мнемотехники, дрессировки — большая группа дрессированных зверей и птиц). Была хранительницей Дома-музея Анатолия Леонидовича Д. в Воронеже. Анатолий Анатольевич Д. (26.11. 1894— 19.11. 1928). Сын Анатолия Леонидовича Д. После дебюта в Рязанском цирке (1914) выступал в цирке Никитиных в Москве. За сатирич. репризы против войны был в 1914 выслан в г. Котельнич (Вятской губ.). По возвращении из ссылки (1917) возобновил сваю цирковую деятельность работая е большой группой животных и птиц. Создал ряд остросатирич. номеров. Гастролировал за рубежом (1923, 1926 — в Турции, Югославии, Болгарии" Чехословакии, Испании, Италии, Австрии). Погиб под Ижевском от случайного выстрела ва время охоты. Мария Анатольевна Д. (по мужу — Мильва; р. 1.1. 1891). Дочь Анатолия Леонидовича Д., жена циркового артиста Б. Мильвы. На арене выступала с 6 лет (конные и муз. номера, мнемотехника); была ассистенткой отца, позднее — брата Анатолия Анатольевича Д. Владимир Григорьевич Д. (16.4. 1909—14.3. 1972). Нар. арт. СССР (1967). Внук Анатолия Леонидовича Д. Учился в Сельскохозяйственной академии им. К. А. Тимирязева, занимался в Гос. экспериментальных театральных мастерских (ГЭК-ТЕМАС) под рук. В, Э. Мейерхольда. После трагич. гибели Анатолия Анатольевича Д. продолжал работу с его животными. В 1928 впервые выступил в Ижевском цирке. Постепенно в номера дрессировки он стал включать злободневные репризы, шутки, сюжетно-сатирич. сценки; не разрушая цирковой специфики, вводил в свои номера элементы театральности, импровизац. приёмы. Его манера общения с животными отличалась мягкостью, лиричностью, подкупающей простотой. Работая с большой группой животных (зверей, птиц разнообразных видов), Д. продолжал и углублял лучшие традиции Анатолия Леонидовича и Владимира Леонидовича Д. Неоднократно гастролировал за рубежом (Англия, Бельгия, Люксембург, Италия, Франция и др.). Был чл. редколлегии журнала "Советский цирк" (позднее — "Советская эстрада и цирк"), автором статей и высказываний по вопросам циркового иск-ва. Ближайшей помощницей Владимира Григорьевича Д. была его жена Регина Васильевна Д. (р. 22.IX. 1922).
Тереза Васильевна Д. (р. 5.IX. 1926). Засл. арт. РСФСР (1969). Внучка Анатолия Леонидовича Д., дочь Марии Анатольевны Д. В цирке с 1947. Выступает с группой разнообразных животных (пони, обезьяны, зебры, верблюды, слоны, пеликаны, куница, горные козлы и др.). В 1966 гастролировала в Венгрии.
Соч.: Дуров А., Воспоминания и странички из дневника, СПБ, 1893; Дуров А. Л., В жизни и на арене, Воронеж, 1914 (Лит.:); Дуров В. Л., Мемуары дуровской свиньи..., Тифлис, 1892; его же, Мои четвероногие и пернатые друзья, 2 изд., М., 1914; его же, В плену у немцев, М., 1914; его же, Дрессировка животных..., М., 1924; его же, О сильных мира того, М., 1925; его же, Мои звери, М., 1927; Дуров В., Пернатые артисты, М.—Л., 1930; Дуров Ю. В., По афише — Юрий Дуров со своими четвероногими друзьями, в сб.: Советский цирк. 1918—1938, Л.—М., 1938; Дуров В. Г., Но афише — Владимир Дуров со своей смешанной группой дрессированных животных, там же; Дуров В., Мои артисты, К., 1953; Дурова Н., Ваш номер!, М., 1962; 2 изд., 1977; её же, Арена, М., 1965; Казань, 1969; Дурова-Садовская А. В., По вечерам на Старой Божедомке, М., 1977; Дурова А. В., Театр зверей, М., 1963.
Лит.: Кожевников Гр., Животные в цирке, "Цирк", 1927, № 12; Смирнов-Сокольский Н., Слово в цирке, "Сов. цирк", 1957, № 3; Сухаревич В., Продолжаем разговор о слове в цирке, там же, 1958, № 2; Скиталец С., Анатолий Дуров, там же, 1958, № 7; Тодорский Б., Анатолий Анатольевич Дуров, там же; Поляков Вл., Владимир Дуров, там же; Бианки Вит., Звери Владимира Дурова, там же; Кулаковская Т., Воронеж, улица Дурова, дом № 2, там же, 1960, № 6; Ковлер Н., Дуров — детям, там же, 1962, № 5; "Сов. цирк", 1963, № 6, с. 23—24; Никулин Л., Короли шутов, "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 4; Филатов В., Первый в нашей семье, там же, 1967, № 8; Благов Ю., Юрий Дуров и его друзья, "Нева", 1967, № 6; его же, Юрий Дуров, М., 1968; Советский цирк. 1918—1938, Сб. под общ. ред. Е. Кузнецова, Л. —М., 1938, с. 191—96, 235—50; Кузнецов Е., Владимир и Юрий Дуровы, в сб.: Молодые мастера искусства, М.—Л., 1938, с. 335—41; его же, Арена и люди советского цирка, Л.—М., 1947; Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953; его же, Советский цирк, М., 1963; его же, Советский цирк сегодня, М., 1968; Кораблинов В., Дом веселого чародея, Воронеж, 1978.
ДУШАНБИНСКИЙ ЦИРК. В нач. 20 в. цирковые представления в Душанбе давались во временных помещениях. В 1934 был выстроен деревянный стационарный цирк (ок. 2000 мест), к-рый функционировал гл. обр. весной и осенью. В 1936 на его арене выступал с номером "Воздушная рамка" И. А. Шепетков (героически погиб при обороне Москвы в 1941, удостоен звания Героя Сов. Союза). В 1970 здесь состоялась премьера созданного в этом же году Таджикского циркового коллектива. 22 декабря 1977 открыто новое фундаментальное здание на 1875 мест (архитекторы — Л. Б. Сегал, Э. С. Акопов, И. А. Щедрин). Из директоров — Б. П. Парамонов, К. С. Саттаров.
ДЯДЯ ВАНЯ — псевдоним борца и арбитра Лебедева И. В.
ДЯДЯ ПУД — псевдоним борца Авдеева В. Н.
ЕГОРОВ Михаил Михайлович (р. 11. XI. 1912) — эквилибрист. Засл. арт. РСФСР (1958). Чл. КПСС с 1940. Окончил Ленингр. эстрадно-цирковой техникум (1933). Работал как силовой акробат в дуэте с М. Степановым (псевд.—2 Мишо) и с бр. Анциферовыми (псевд.—3 Стюард) в номерах: "Тройная лестница", "Воздушные гимнасты", "Силовые акробаты"; в группе Вилларс-Никитас — "Воздушные велосипедисты на канате" и "Лесная идиллия", в к-рой Е. исполнял ряд оригинальных и сложных трюков, в т. ч. участник в пирамиде из трёх акробатов ("стойка в стойке"). В 1939 под рук. режиссёров Б. Шахета и В. Жанто создал сольный эквилибристич. номер, осн. на трюках: стойка на одной руке на пирамиде из 2 тумб и 5 кубиков с последовательным (по одному) выбиванием их; хождение по лестнице на ручных ходулях в положении "стойка"; прыжки на одной руке на ходуле. Позднее в номер был введён ряд новых трюков: "Яблочко" — танец на руках, езда на моноцикле в стойке (педали вращались руками); 200 прыжков подряд на одной руке. С 1962 Е. выступает с сыном — Анатолием Михайловичем Е. (р. 22.3.1946), дипломантом Всесоюзного смотра новых произведений циркового иск-ва (1964). Номер построен как соревнование старшего и младшего, насыщен элементами актёрской игры, нек-рые трюки исполняются синхронно. Участвовал в гастролях за рубежом (Великобритания, Бельгия, Болгария, ГДР, Индонезия, Италия, Польша, Финляндия, Франция, Швейцария). Лит.: Радунский И., Записки старого клоуна, М., 1954, с. 141; Ширай А., Михаил Егоров, "Сов. цирк", 1958, № 12; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 363—64; Черненко И., Здравствуй, цирк!, М., 1968, с. 72—73.
ЕНГИБАРОВ Леонид Георгиевич (15.3. 1935—25.7.1972) — клоун-мим. Нар. арт. Арм. ССР (1972). В 1959 окончил отделение клоунады ГУЦИ и начал работать в Армянском цирковом коллективе. Уже в училище определилась творческая индивидуальность Е. как ковёрного, мастера пантомимы. Е. создал маску традиц. шута, оказывающегося в разных обстоятельствах то грустным, то весёлым, то трусливым, то смелым; артист раскрывал целую гамму человеческих переживаний. Самобытному комику-миму Е. было присуще поэтич. видение совр. мира. Великолепный акробат и жонглёр, он для создания образов широко использовал цирковые трюки. Е. являлся автором своих номеров, отличавшихся разнообразием и оригинальностью; его мимич. интермедии были содержательны, отмечены высоким проф. мастерством жонглёра, эквилибриста, акробата, пантомимиста. В 1964 получил 1-ю премию на Междунар. конкурсе клоунов в Праге — кубок им. Э. Басса. Е. выступал с "Вечерами пантомимы" на эстраде, в 1971 создал эстрадный театр пантомимы (спектакль "Причуды клоуна"). Снимался в фильмах: "Путь на арену" (в главной роли), "Тени забытых предков", "На манеже — юность", "Знакомьтесь, Леонид Енгибаров", "Ожерелье для моей любимой", "2 Леонид 2", "Печки-лавочки". Участвовал в гастролях за рубежом (Польша, Чехословакия, Румыния). Занимался литературным творчеством.
Соч.: Размышления о себе, "Сов. эстрада и цирк", 1965, № 12; Замыслы обширны, там же, 1966, № 5; Раздумья клоуна-мима, в сб.: Искусство клоунады, М., 1968; Как стать клоуном, "Дон", 1969, № 6; Весной, "Волга", 1969, № 6; Новое течение, "Москва", 1970, № 8; В нашем доме, "Урал", 1971" № 7; На стадионе, "Физкультура и спорт", 1971, № 9; Первый раунд, Ер,, 1971; Тарелки, "Москва", 1972, № 1; Месть, "Сибирские огни", 1972, № 5.
Лит.: Бартэн А., От манежа к манежу, "Сов. цирк", 1960, № 9; Дмитриев Ю., Больше новых аттракционов, "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 5, его же, Да, это большой артист!, там те, 1971, № 1; Смех — дело серьезное, (б. м., б, г.). Буклет; Благов Ю., Советские клоуны, М., 1967; Славский Р., Леонид Енгибаров, М., 1972; Макаров С., С сердцем благородного рыцаря!, "Сов. эстрада и цирк", 1977, № 7.
"ЕРЕВАН" — см. в ст. Армянский цирковой коллектив.
ЕРЕВАНСКИЙ ЦИРК. До 1928 в Ереване цирковые представления давались во временных помещениях заезжими труппами (Первиля, Годфруа, Юпатова, Есиковского и др.). Первое стационарное здание цирка построил Я. Кудрявцев в 1928 (деревянное, на 2000 мест); позднее этот цирк перешёл в ведение Наркомпроса Арм. ССР, а затем — Городского совета и ЦУГЦ. В 1940 на месте снесённого старого цирка началось строительство нового каменного здания, к-рое в связи с началом Великой Отечественной войны не было завершено; тем не менее, представления шли каждый сезон во временно приспособленных помещениях. 29 февр. 1962 состоялось открытие нового 4-этажного, облицованного розовым туфом, на 1700 мест, технически оснащённого здания Е. ц. (арх. К. Варданян, В. Белубекян). Из директоров — с 1973 А. А. Хасхазян (р. 13.XI. 1936).
ЕРМАКОВ Николай Андреевич (р. 6.Х. 1909) — комик-дрессировщик. Работал конюхом и берейтором, в 1932 готовил лошадей для пантомимы "Индия в огне" и исполнял на представлении прыжок на лошади в бассейн с высоты 5 м. С 1935 создал оригинальный комич. номер с собаками разных пород под назв. "Школа". Е. в роли учителя проводил урок в "классе", где за партами сидели "ученики" — собаки; трюки дрессировки подавались в занимательной форме, пародийно имитируя занятия школьников (нерадивого ученика, отличника, подсказчика). Оставил манеж в 1970. В цирке работают его сыновья: Геннадий Николаевич Е. (р. 28.VII. 1940, окончил ГУЦЭИ в 1961) и Николай Николаевич Е. (р. 5.5. 1947, окончил ГУЦЭИ в 1965, чл. КПСС с 1975) - жонглёры-эксцентрики. В 1965—72 братья Е. выступали совм. и на эстраде, далее только в цирке. Николай Е.— со "Школой" и в оригинальном номере с футбольными мячами; Геннадий Е.— на моноциклах.
Лит.: Венецианов Г., Клоун-дрессировщик, "Сов. цирк", 1960, № 8,
ЕРМОЛАЕВ Ю. М.— дрессировщик, наездник. См. в ст. Котова и Ермолаев.
ЕСИКОВСКИЙ (наст. фам. — Есиков, псевд. — Пач-Пач) Павел Максимович (2.7. 1900—10.2. 1961) — наездник, клоун, киноактёр. Начал работу в цирке под рук. своих братьев, разносторонних цирковых артистов, владельцев цирка — Петра Максимовича Е. (1876—1950), Георгия Максимовича Е. (1878—1949) и Фёдора Максимовича Е. (1897—1918). Выступал в номере "Мальчик без костей" ("каучук"), в акробатич. номерах, на перше, был джигитом и комич. наездником.
С нач. 20-х гг.— Рыжий клоун, в т. ч. в дуэте с Лепомом. В 1923 в фильме "Красные дьяволята" исполнил роль юного разведчика Мишки; снимался и в др. фильмах. В 1928—36 выступал в цирках Южной Америки как джигит в группе Хундадзе. По возвращении в СССР работал как клоун-буфф с женой Екатериной Васильевной Огородниковой (псевд.— Гизи; р. 16.Х. 1920); среди партнёров Е. был Г. Макаров. Выступая с творческими вечерами, Павел Максимович читал публицистич. монологи в образе своего героя Мишки из фильма "Красные дьяволята"; сыграл одну из гл. ролей в пантомиме "Трое наших" (1942).
Соч.: О себе, в кн.: Четверо. "Красные дьяволята", М., 1926 (совм. с С. Жозеффи).
Лит.: "Эхо цирка", 1917, № 5, Перестиани И., 75 лет жизни в искусстве, М., 1962; Марков Е., Первые среди первых, "Сов. цирк", 1962, № 4; Славский Р., Слово о Красном дьяволенке, "Сов. эстрада и цирк", 1966, № 2.
ЕФИМОВЫ — цирковая семья. Ефим Михайлович Е. (наст. фам.— Заславский) (1883—2.2. 1939) — велофигурист, дрессировщик лошадей, организатор циркового дела. Его брат — Михаил Михайлович Е. (наст. фам.— Заславский) (1885—1941) — велофигурист, цирковой предприниматель. Пришли в цирк из спорта. В 1900 стали выступать с аттракционом "Велогонки в корзине" (с 1903 — в 3-ярусной корзине); первыми стали ездить в "корзине" на мотоцикле. В 1905 организовали собственную антрепризу, арендовали цирки во мн. городах. После национализации цирков Михаил Михайлович Е. продолжал работать велофигуристом и мотогонщиком по вертикальной стене, а Ефим Михайлович Е. возглавлял цирковые коллективы в Харькове и др. городах, работал как дрессировщик лошадей (дрессировка на свободе — "Детский сад", "Ковбойский этюд"). В номере "Карусель" участвовало 40 лошадей (в др. варианте — 12 лошадей и 12 собак); в номере "Лошадь-музыкант" лошадь головой ударяла по бубну в заданном ритме. На основе этого номера в 1938 артист подготовил пародийный "Конный джаз-оркестр". После смерти Ефима Михайловича конюшня была передана его племяннику и ассистенту — Михаилу Александровичу Штейну (30.2. 1909—20.Х. 1974; ранее, в 1927—30 партерный жонглёр, в 1930—41 жонглёр на лошади, псевд.— Миасс). Во время Великой Отечеств. войны вся конюшня погибла в Минске, и Штейн подготовил новых лошадей, с к-рыми в 1944 дебютировала его жена Тамара Ивановна Штейн (р. 20.3. 1912). С 1967 под фам. Ефимов с этой группой выступает их сын — Станислав Михайлович Штейн (р. 8.VI. 1936; номер "Конная кадриль"). Второй их сын — Олег Михайлович Штейн-Миасс (р. 5.VI. 1937) — клоун. Работает в дуэте с П. Дементьевым (общий псевд.— Гудзик и Горошек).
Соч.: Ефимов Е. М., Как я дрессирую лошадей, "Омский зритель", 1928, №3
Лит.: Сосин А., Лободин М., Люди-мячики, Л.—М., 1960. стр. 149; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963; Кох З., Вся жизнь в цирке, М., 1963, с. 41; Олеша Ю., Ни дня без строчки, М., 1965, с. 106—07; Деков В., Озорные повороты, "Сов. эстрада и цирк", 1971, № 1.
ЖАК (4 Жак) —псевд группы эквилибристов. См. в ст. Милаев Е. Т.
ЖАКОМИНО — см. в ст. Джакомино.
ЖАНР (от франц. genre — род, вид, образ действий, манера) в цирке — совокупность номеров, к-рые при всех отличительных особенностях каждого из них характеризуются единым действенным признаком. Так, в дрессировке — это трюковая работа с животными; в жонглировании — умение ловко и точно подбрасывать и ловить на лету предметы в разл. темпах, ритмах и конфигурациях; в эквилибристике — сохранение равновесия в самых, казалось бы, невероятных положениях тела и т. д.
Большинство цирковых Ж. возникло в глубокой древности. Истоки нек-рых — в ранних трудовых процессах (охота, ремёсла) и обрядах. Впоследствии эти процессы приобрели развлекательный характер игр и соревнований, постепенно начали выкристаллизовываться и зачатки проф. цирковых Ж. В процессе развития циркового иск-ва Ж. возникали, видоизменялись, исчезали. Напр., Ж. "воздушный полет" прошёл путь от примитивных перелётов с трапеции на трапецию спортсмена-одиночки Ж. Леотара (1859, Тулуза, затем Париж) до многообразных групповых воздушных полетов на совр. арене. Среди осн. цирковых Ж.: акробатика, гимнастика, атлетика, эквилибристика, конный цирк, клоунада, дрессировка, жонглирование, иллюзионное искусство, сюжетные цирковые представления. Каждый из этих Ж. делится на многие разновидности. Акробатика, напр., бывает партерная, силовая, вольтижная, прыжковая (на батуте, трамплине, подкидных досках, шестах; см. ст. Акробатика). Гимнастика делится на партерную (с использованием спец. гимнастич. аппаратов, устанавливаемых в манеже) и воздушную (с аппаратурой, подвешиваемой под куполом; см. ст. Гимнастика). В цирковых номерах часто объединяются разл. Ж. Так, в понятие "конный цирк" входят конная акробатика, танцы на лошади, высшая школа верховой езды, жокейская работа и др. Жанровая принадлежность номера определяется по тому, какой из элементов циркового иск-ва в нём преобладает.
Существуют такие номера, как, например, меланж-акт и "китайские игры", к-рые не имеют единого ведущего жанрового признака — они строятся на совмещении элементов разл. Ж. В цирковой практике есть также Ж., для к-рых необязательны манеж и спец. аппаратура. Характерные приемы их исполнения ближе к искусству эстрады. Среди этих Ж.: чревовещание (вентрология), манипуляция, звукоподражание, мнемотехника, "счетная машина", сверхметкая стрельба, фигурное катание на роликах.
Лит.: РОСТОЦКИЙ Б, Пантомима — боевой жанр советского цирка, "Сов. цирк", 1959, №5, Гуревич З, Жанры советского цирка, там же, 1981, № 2, его же, О жанрах советского цирка, М , 1977; Калмановский Б., Несколько замечаний, "Сов. цирк", 1961, № 7; Морозов С.. Меланж-акт, "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 3; Вартанов А., Специфика жанра, там же; Кошкин В., Поиски новых красок, там же, 1965, № 10; Тривас М., О большой драматургии цирка, там же, 1967, № 4, Ардов В., Разговорные жанры эстрады и цирка, М., 1968; Черненко И., Здравствуй, цирк!, М., 1968.
ЖАНТО Виктор Александрович (31.1. 1879—27.IV. 1959) — жонглёр, деятель цирка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1939). Чл. КПСС с 1924. Начал работать в цирке конюшенным мальчиком (в цирке Фюрера); позднее выступал как жонглер, гимнаст. эквилибрист в балаганах и на эстраде. В нач. 1900-х гг. создал жонглёрский номер, к-рый исполнял со своей женой Елизаветой Семёновной Ж. (по афише — Лизет и Жанто"). Особым успехом пользовалась театрализованная сценка "Мексиканка и индеец"; артисты изображали мимич. любовную сценку — влюблённый в девушку индеец демонстрировал перед ней свою ловкость, жонглируя тремя острыми тамагавками, постепенно вовлекая в игру и девушку. Затем следовали упражнения в стрельбе из лука — стрелы, пущенные под купол цирка, возвращались к стрелку, вонзаясь в спец. приспособление на локте или на лбу.
После Великой Окт. социалистич. революции Ж. работал в ЦК РАБИС (Профсоюз работников иск-в), возглавлял РОАВЦ (1918— 1920), был худ. рук. Моск. эстрады, организатором и директором Объединения колхозных щирков (1937—41). В 30—40-е гг. Ж.— педагог, режиссер ГУЦИ, в 1943—47 также и директор. Подготовил номера жонглёра И. Хромова, эквилибриста М. Егорова (совм. с Б. Шахетом, 1939), программы для Цыганского циркового коллектива (совм. с Шахетом, 1939).
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963.
ЖЕЙМО — семья цирковых артистов. Вацлав Мартынович Ж. (1861—30.XI, 1942). В цирке с детства (ученик в труппе Феррони): акробат, воздушный гимнаст. позднее клоун и цирковой режиссёр. Дети Вацлава Мартыновича Ж.: Йозеф (Иосиф) Болеслав Вацлавович Ж. (1890—1922) — акробат, гимнаст. клоун; Мария Вацлавовна Ж. (1898—1947) — акробатка, гимнастка, джигит; Павел Вацлавович Ж. (р. 1901) — акробат, гимнаст. клоун. В 90-х гг. 19 в. Ж. исполняли номера "Плечевые акробаты-прыгуны", клоунское антре; с 1912 — муз.-эксцентрич. номер, в к-ром участвовали дочери Иозефа Болеслава Ж,: Елена Иосифовна Ж. (по мужу — Деева, р. 15.1. 1908) и Янина Болеславовна Ж. (р. 29.5. 1909). С 5-летнего возраста Елена и Янина Ж. стали исполнять характерные танцы, а с 1916 — танцы с трансформацией. Янина Ж. в семейном муз. номере заняла положение премьерши как девочка-клоун. С 1918 Ж. исполняли номера: муз.-эксцентрический, "Вольтиж", "Джигитовка", "Гротеск на лошади", клоунады в воздушном полёте "6 чертей" (Павел — ловитор, остальные — вольтижёры).
Елена и Янина Ж. работали в цирке до 1924, позже — на эстраде с муз. номерам. Янина Ж. известна как киноактриса. В 1925 поступила в киномастерскую ФЭКС (окончила в 1929), снималась в кино (фильмы "Песня о счастье", "Враги", "Шёл солдат с фронта", "Подруги", "Горячие денёчки", "Золушка", "Март — апрель" и др.).
В 1926 в муз. номер Ж. вошли дочери Павла Вацлавовича Ж.: Ядвига Павловна Ж, (р. 1922) и Люциана Павловна Ж. (р. 1924). В конце 20-х — нач. 30-х гг. семья Ж. показала свою последнюю работу — комбинированный номер на шарах (псевд.— Аренд), Люциана Павловна работает на эстраде как ксилофонистка.
Лит.: Козинцев Г. М., Янина Жеймо, "Искусство кино", 1937, № 4, Юткевич С. Янина Жеймо, "Кино", 1937, 11 авг.; Лучанский М. С., Янина Жеймо, (М.), 1939.
ЖЕРЕБЦОВ Николай Георгиевич (р. 20.XI. 1904) — атлет. Заел. арт. Тат. АССР (1969). В 1919—24 работал униформистом в Казанском цирке, одновременно учился на рабфаке. В 1930 окончил химич. отделение Моск, высшего техиич. уч-ща им. Баумана, Занимался спортом; как штангист тяжёлого веса был призёром Всесоюзной спартакиады (1928). В 1933—43 борец-профеессионал (псевд.— Верден), С 1944 демонстрировал силовой аттракцион "Русский богатырь". В образе рус. силача показывал ряд атлетич. трюков — вёз расписную подводу с 20 седоками; вращал 12 человек на карусели, установленной у него на груди, поднимал платформу с двумя быками и др. Участвовал в гастролях за рубежом (Вьетнам, Болгария),
ЖИРНОВЫ (псевд.— Ван-Риж) — семья цирковых артистов. Георгий Кузьмич Ж. (23.2. 1911—1945) в цирке с 1923. Работал в разл. номерах; в 1925—31 с сестрами Валентиной Кузьминичной Ж. (р. 10.ХII. 1900) и Зинаидой Кузьминичной Ж. (р. 10.Х. 1912) исполнял: эквилибр на туго натянутой проволоке, в 1931—41 — этот же номер с сестрами Антониной Кузьминичной Ж. (р. 1 .XI. 1908), Любовью Кузьминичной Ж. (30.IX. 1921 — 8.Х. 1973) и женой А. Жирновой-Кузнецовой (р. 1919). В 1947—64 сёстры Ж. и А. Жирнова-Кузнецова, а с 1953 — и дочь Георгия Кузьмича Ж. Генриетта Георгиевна Ж. (р. 1938) исполняли также номер "Художественно-акробатическая группа". Затем Генриетта Ж. с матерью А. Жирновой-Кузнецовой работали в номере "Партерные акробаты". Впоследствии Любовь Кузьминична Ж. стала выступать с дрессированными голубями. Её артистично исполняемый номер был составлен из оригинальных трюков, композиционно строен.
ЖОЗЕФФИ (наст. фам.— Липкины) — семья цирковых артистов. Лев Исаакович Ж. (1872—1962) с 8 лет работал в цирке Беллини. Позже выступал со своими детьми в акробатич. номере. Дети Ж.: Анна (Антуанетта) Львовна Ж. (р. 1895) – акробатка, парфорс-наездница; Фаина Львовна Ж. (1897— 1947) — эквилибристка на проволоке; Елена Львовна Ж. (р. 1899) и Эльвира Львовна Ж. (р. 1904) - акробатки, жонглёры, эквилибристки на проволоке; Софья Львовна Ж. (р. 1906) участвовала в номерах: силовых акробатов (с братом Семёнам Львовичем Ж., 1910—42), эквилибра на проволоке, жонглирования. Софья Ж. получила известность и как киноактриса, в 1923 сыграла в фильме "Красные дьяволята" роль Дуняши; снималась также в фильмах "Легенда о девичьей башне", "Наездки из „Уадьд-Веста"", "Савур-могила", "Преступление княжны Ширванской", "Наказание княжны Ширванской" и др.
Соч.: О себе, в кн.: Четверо. "Красные дьяволята", М., 1926 (совм. с П. Есиковским).
Лит.: Марков Е., Первые среди первых, "Сов. цирк", 1962. №4; Перестиани И., 75 лет жизни в искусстве, М , 1962, с 314, 315, 317.
ЖОКЕЙ (англ. jockey — наездник, объездчик) — амплуа конного акробата. Ж. работает на неосёдланной лошади (седло играет лишь декоративную роль, после первой же репризы снимается), но в номере обязательно используется гурта, С её помощью Ж. исполняет ряд акробатич. трюков. В репертуаре Ж.— разл. сальто на лошади, сальто с одной лошади на другую, бегущую за ней, курбеты, финальный "курс". Родина амплуа Ж.— Англия; в Центр. Европе оно появилось в нач. 70-х гг. 19 в. и связано с именем Шарля Слезака (по др. источникам—Вильяма Белля); в России — с 80-х гг. 19 в. Выдающиеся Ж. мирового цирка: В. Делаказа, Н. Бедини, А. Аригосси, Э. Писсиутти. В рус. и сов. цирке: Г. Кук, В. Соболевский, П. Орлов, Ж. Труцци, М. Годфруа (первая женщина-жокей), Н. Фабри, бр. Александровы-Серж, Г. Стрепетов, В. Логинов, группы под рук. Г. Соболевского и Е. Кука и др. См. также ст. Конный цирк.
Лит.: Кузнецов Е, Цирк, М.—Л., 1931, с. 169—72, Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953, с. 176—77.
ЖОНГЛИРОВАНИЕ (франц. jongler — показывать фокусы, жонглировать, от лат. joculor — шучу, забавляю) — цирковой жанр, основанный на умении подбрасывать и ловить одновременно неск. одинаковых или разл. предметов. Ж. включает в себя баланс и сложную координацию движений (одной рукой жонглёр подбрасывает и ловит кольца, на пальце другой крутит мяч, а в зубнике и на подъёме ноги в то же время вращает в разные стороны обручи). Ж.— один из самых древних видов циркового иск-ва, отличается многообразием форм, приёмов, реквизита. Номера Ж. исполняются сольно и группами. Артист, выступающий в этом жанре, наз. жонглёром. Партерные жонглёры выступают на ковре и не применяют снарядов. В числе трюков: каскадное отбивание мячей об пол; балансирование на голове пирамиды из чашек с блюдцами, забрасываемых с подъёма ноги поочерёдно; меткий посыл шариков в балансируемую на лбу этажерку или спираль, снабжённую скатами; метание бумеранга или "мальтийского креста", разрезание на лету яблока и нанизывание его половинок на вилки и
др. В дореволюц. цирке существенный раздел Ж. составляли номера, сопряжённые с риском: жонглирование острыми ножами и одновременно балансирование на лбу кипящего самовара. Силовые жонглёры (крафт-жонглёры) соединяют иск-во Ж. и тяжёлую атлетику: жонглируют пушечными ядрами, балансируют на лбу пушку, ловят на затылок снаряды, посылаемые различными подбрасывающими или выстреливающими устройствами. Жонглёры-эквилибристы сочетают собственно Ж. с элементами акробатич. баланса, эквилибра и антипода (напр., К. и М. Пащенко, К. Никольский, А. и В. Кисс), выступают также на снарядах — свободновисящей проволоке, шарах, моноциклах, вольностоящих лестницах (В. Столяров, Грачёвы, З. Черняускас). Есть жонглёры на лошади (см. ст. Конный цирк). Танц-жонглёры строят номер на ритмич. танцах и приёмах Ж. одновременно (значительны в этом плане достижения М. Рубцовой, р. 1940; окончила ГУЦЭИ, 1959). Из др. разновидностей Ж.: антипод (жонглирование ногами), игра с диаболо, игра с обручами (фигурное катание обручей по полу и по телу), игра в бильярд (О. Ратиани), в бадминтон (Аверьяновы), игра с тарелками, круговое вращение нескольких тарелок, стоящих на ребре или на конце гибких тростей (А. Петровский), групповая игра с тарелками же, но в совершенно другом, своеобразном плане (В. Оскал-оол), Среди др. мастеров иск-ва Ж.— Э. Аберт, Е. Биляуэр, Т. Брок, С. Игнатов, И. Хромов, Н. Ширай.
Иногда номера Ж. строятся в виде сюжетных сценок: "В ресторане", "На кухне", "В магазине игрушек". В качестве реквизита применяются разл. бытовые предметы. Спорт-жонглёры используют спортивный инвентарь: теннисные мячи, ракетки, булавы, бильярдные шары, кии и др. В т. н. салонных номерах (в зарубежном и старом рус. цирках) артисты выступали в вечерних туалетах, жонглировали цилиндрами, перчатками, моноклем, тросточкой, бутылками шампанского и пр.
Лит.: Кара М., О себе и о жонглировании, "Цирк", 1926, № 4 (15); Труцци М., О горохе и 13 мячах, "Цирк и эстрада", 1928, № 7; Иванов Е. П., Цирк и эстрада в древней Персии, там же, 1928, № 12; Тевяшов Е., Жонглёры древности, там же, 1929, № 3; Каталог выставки на тему "Искусство жонглёра", Л., 1929; Бауман Н. Э., Искусство жонглирования, М., 1962; Кисс А., В мире летающих предметов, в сб.: Молодёжная эстрада, 1970, № 3, его же, Если ты жонглёр, М., 1971.
ЖУРНАЛЫ (от франц. journal — дневник, газета, журнал) цирковые — печатные периодич. издания, содержащие материалы по вопросам циркового искусства (иногда и смежных с ним иск-в), а также информационно-хроникальные сведения о цирке.
Дореволюционные цирковые и смежно-цирковые журналы. "Артистическое иллюстрированное обозрение кафе-концертов, театров-варьете и цирков" (частично на франц. яз. с илл., СПБ, 1898—99, № 1—25. Ред.-изд. Е. С. Метакса); "Современный театр и шантан" (Еженедельный ж., Одесса, 1906—1907, №1—11. Ред.-изд. Л. Ленин-Менделеев); "Театр-варьете" (Выходил два раза в месяц. Одесса, 1906—1912 (менял названия: "Театр и варьете", "Theater und Variete", Одесса, 1908—12, № 1—92); частично на рус., нем. и англ. яз. Ред.-изд, Л. Ленин-Менделеев, позднее Д. Г. Порпурин); "Дивертисмент" (Иллюстрированный ежемесячник, Одесса, 1907—18 (№ 1 — 101; в 1908—09 выходил в виде газеты, в 1917 не выходил). Отв. ред. Ф. Н. Кубчишен, с 1909, № 71 — Б. А, Бродский); "Театральное бюро" (Двухнедельный ж., Одесса, 1908—14, № 1—24. Ред.-изд. И. Кольберг); "Друг артистов" (Двухнедельный ж., М., 1909, № 1—8. Ред.-изд. О. И. Журавская); "Орган" (Варшава, 1905—15, № 1 — 141. Ред.-изд. Р. Э. Витолло. Выходил на рус. и польск. яз.); "Подмостки" (Двухнедельный ж., К., 1909—11, № 1—8. Ред.-изд. А. Я. Вольберг); "Артист и сцена" (Двухнедельный ж., СПБ, 1910—12, № 1—59. Ред. и изд. Е. П. Асташева и М. Э. Садовский); "Артистическое справочное бюро" (Двухнедельный ж., Одесса, 1910, № 1. Ред.-изд. М. Коф-Михайловский); "Цирк и варьете" (Двухнедельный ж. К., 1910, № 1. Ред.-изд. Е. Г. Зарецкий); "Посредник артистов" (Вильно, 1911 № 1—2. Ред.-изд. М. Эпштейн); "Артистический мир" (М., 1912—18, № 1—40. Ред.-изд. А. 3. Серполетти); "Варьете и цирк" (Еженедельный ж., М., 1912—17, № 1—48. Ред.-изд. Я. Г. Бадиков), "Вестник театра" (Двухнедельный ж., Екатеринослав, 1912—15, № 1—47 (материалы о цирке стали включаться с 1914, № 17—18). Ред.-изд. С. А. Сахаров (1912, 1914, 1915), Сахаров и И. А. Тузман (1913)); "Мир артистов" (Еженедельный ж., Хар., 1912—13, № 1—14. Ред.-изд. А. Ф. Лазарев-Лазарин); "Южное артистическое бюро" (Еженедельный ж., Одесса, 1912, № 1); "Ангажемент" (Двухнедельный ж., М., 1914, М 1—3. Ред.-изд. А. И. Мах); "Сцена и арена" ((среди большого фактологического материала о цирке особенно много — о цирке первых послеоктябрьских лет), М., 1914—18, № 1—64. Ред. Н. Ф. Бутлер (до 1915), В. В. Сизов (1915—17), А. 3. Серполетти (1918)); "Друг деятелей кино — варьете — миниатюр" (Петроград, 1916, № 1—5. Ред. Н. Ф. Детешидзе (Тамарин), изд. В. М. Гольден (Михалин) и Н. Ф. Детешидзе).
Советские цирковые журналы. "Харьковский зритель" (Хар., 1919, №1—3); "Зрелища" (Еженедельный ж., М., 1922—24, № 1—89); "Обозрение кинематографов, эстрады, арены и стадиона" (Еженедельный бюллетень, Д., 1922г— 23, № 1—10); "Зритель" (Еженедельный ж., Саратов, 1925, № 1); "Цирк" ((позднее "Цирк и эстрада"). Первый в истории русского дореволюционного и советского цирка специальный цирковой журнал. Двухнедельный ж., М., 1925—27, № 1—24. Редколлегия. Изд-во ЦУГЦ, с 1926, № 1 — Кинопечать), "Зритель" (Еженедельник, Николаев, 1927, № 1—3); "Цирк и эстрада" ((ранее "Цирк"). Двухнедельный, позднее — декадный ж., М., 1927— 30, № 1—67. Изд. Теакинопечать); "Свет на арену" (К., 1933— 36, № 1—8, на укр. и частично рус. языке); "Советский цирк" (с июля 1963 — "Советская эстрада и цирк"), Цирковые издания газетного типа и программы. "Газета цирка Саламонского, не политическая, только комическая" (Бенефисный листок). (Вильно, 1898, № 1. Ред. Альперов, Бернардо); "Театральный листок" (Ежедневная газета, Од., 1908 — 11. Ред.-изд. В. М. Ханис, с 1909 — Э. Косовский); "Эхо цирка" ("Echo du Cirque". Газета международного союза артистов цирка, М., 1917, № 1—6. Редколегия: А. М. Данкман, М. А. Станевский и др.); "Новая гражданская газета" (Бенефис популярных комиков-клоунов "Джиованни и Жорж", Саратов, 1922, № 1); "Юмористический бенефисный листок" (В бенефис Эдуардо и Макса, Ялта, 1923, № 1); "Арена" (Однодневная газета, Баку, 1925); "Советский цирк" (Листок-многотиражка, Свердловск, 1934, № 1); "Цирк на стройке" (Однодневная газета к трехлетнему юбилею, Магнитогорск, 1934, № 1); "Ареназе" (("На арене"). Газета треугольника тифлисского госцирка, Тифлис, 1935, № 1, на груз, языке); "Цирк в Кузбассе" (Однодневная газета выездной редакции "Кузбасс", Кемерово, 1935, № 1);"Советский цирк" (Газета, Харьков, 1935— 36, № 1—9); "Искусство арены" (Воронеж, 1935, № 2); "Советский цирк" (Однодневная листовка, к 20-летию советского цирка, Воронеж, 1939, № 1); "За советский цирк" (Однодневная газета Всесоюзной школы циркового искусства, М. 1939, № 1).
Лит.: Муратова К. О., Периодика но литературе и искусству за годы революции, 1917—1932, Л., 1933; Вишневский В, (сост.) Театральная периодика, ч. 1, 1774—1917, ч. 2, 1917—1940 М- Л., 1941.
ЗАЕЦ Борис Михайлович (р. 10.VI. 1932) — режиссёр, педагог. Нар. арт. Укр. ССР (1970). Чл. КПСС с 1965. Окончил Харьковский театральный ин-т (1962). Работал в Харьковском цирке. С 1964 гл. режиссёр Киевского цирка. Здесь З. поставил цирковое представление "Первая встреча", детский спектакль "Смелый клоун" (Украинский цирковой коллектив, 1967), спектакль "Золотая трасса" (1976)г пантомимы "Подвиг" (1975) и "Корчагинцы" (1977), ряд отдельных номеров ("Воздушные канатоходцы" — артисты М. и Л. Магомедовы, "Эквилибр" — артисты В. Дащук, А. Подгорный, групповой акробатич. номер "Черемош" под рук. В. Максимова), Преподавал в Киевской студии эстрадно-циркового иск-ва, С 1976— директор и гл. реж. Киевского цирка.
ЗАИКИН Иван Михайлович (5.11.1880—22.11. 1948) — атлет, борец. Чемпион мира по французской борьбе (1908, Париж). В молодости был грузчиком. Борьбой и тяжёлой атлетикой начал заниматься в 1902, В 1904 привял участие во Всероссийском чемпионате борцов-любителей, завоевал звание чемпиона России и золотую медаль. С этого времени 3. становится борцом и атлетом-профессионалом. Его учителем но классич. борьбе быд И. Поддубный. Как тяжелоатлет 3. начал выступать в Нижнем Новгороде в цирке Никитиных. 3. поднимал и носил пароходные якоря, держал платформу с людьми (до 30 человек), на его плечах ломали телеграфные столбы, гнули рельсы и пр. В течении неск. лет (с 1909) совм. с П. Ярославцевым 3. возглавлял чемпионаты классич. борьбы в России. Неоднократно выступав за границей как атлет и борец. 3. был также одним из первых рус. лётчиков.
Соч.: В воздухе и на арене, Куйбышев, 1963.
Лит.: Светлов А., И. Заикин, М., 1957; Гордин Р. Р., Рассказы о Заикине (1880-1948), Киш., 1964; Иваненко А., Две книги об И. Заикине, "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 10.
ЗАЙЦЕВ Иван Афиногенович (1863—1936) — разносторонний цирковой артист. Засл. арт. РСФСР (1935), Сын наездника (позднее — бутафора) в цирке Гинне (Москва). Работу в цирке начал с 7 лет, был танцовщикам в цирке Гинне, затем клишником, верхним в номере "Икарийские игры" (учитель и партнёр — Юматов). 3. овладел рядом цирковых профессий (акробат, гимнаст на трапеции, чревовещатель, эквилибрист, атлет, шпагоглотатель, клоун, куплетист-балалаечник и др.). Выступал преим. в балаганах, на нар. гуляниях. В нач. 30-х гг. работал в Центр, театре кукол под рук. С. Образцова,
Лит.: Образцов С., Актер с куклой, М., 1938, с. 154; Кузнецов Е. Из прошлого русской эстрады, М,, 1958, с. 216.
ЗАЙЦЕВ И МАЛИНОВСКАЯ — манипуляторы-иллюзионисты. Константин Николаевич Зайцев (р. 6.XI. 1911) и Вероника Петровна Малиновская (р. 24.11. 1916) окончили ТЦИ (1934). Выступали (нек-рое время под псевд. Конди) как комич. турнисты (сценка "На пляже"), комические акробаты (скетч "Ой-ой-ой) и жонглёры ("Весёлые жонглёры"). В 1938—40 Зайцев — худ. рук. циркового коллектива № 4. С 1949 3. и М. выступают только на эстраде как манипуляторы-иллюзионисты.
Лит.: Дмитриев Ю., Актер и режиссер в цирке, "Сев. цирк", 1958, № 2; Вадимов А. А., Тривас М. А., От магов древности до иллюзионистов наших дней, М., 1966, с. 164—66.
ЗАЙЦЕВА Марина Владимировна (р. З.6. 1937) —художник. Засл. художник Башк. АССР (1973). Окончила Моск. текстильный ин-т. В цирке с 1960, в т. ч. во Всесоюзной дирекции по подготовке новых цирковых программ, аттракционов и номеров. С 1975 — художник-постановщик в Моск. цирке на Ленинских горах. Оформляла в разл. цирках: пантомимы и представления — "Бахчисарайская легенда" ("Хан Гирей"), "Башкирские забавы", "К звездам", "Русская зима", "Ну, погоди!", "Салют смелым!", "Русские самоцветы"; программы Груз. и Литов. цирков, коллективов "Юность", "Молодёжный"; аттракционы (под рук. В. А. Волжанского) "Звёздные канатоходцы", "Прометей". Создала костюмы для мн. артистов цирка. Лауреат Всесоюзного смотра новых произв. циркового иск-ва (1972).
ЗАМОТКИНЫ — акробаты-прыгуны. Руководитель группы — Владимир Александрович 3. (р. 18.1. 1939). Чл. КПСС с 1964. Мастер спорта СССР по акробатике (1956). Окончил ГУЦИ (1957, ученик Н. Степанова) и ГИТИС (1972). Выступал в акробатич. номере — сначала с Л. Роменской, затем — соло. В 1959—66 работал в коллективе под рук. В. Довейко, с этим коллективом участвовал в гастролях за рубежом (ГДР, Франция, Япония, Канада, Куба, США, Австралия). В 1966 3. создал групповой номер "Акробаты-прыгуны с шестами" (разных размеров) — дебют в Саратовском цирке. Номер завершается сальто-мортале с подкидной доски на одной трёхметровой ходуле (Владимир 3.). Среди др. участников номера: его жена Эльвира З. (р. 1936; сложные трюки с горизонтальным шестом и со скакалкой), В. Вавилов (р. 1937; полтора крута — 15 арабских сальто и двойное сальто-мортале боком с подкидной доски), М. Сирота (р. 1939; тройное сальто-мортале назад в группировке с подкидной доски), О. Пенкин (р. 1940; тройной пируэт в партере), В. Диков (р. 1942; тройное сальто-мортале с подкидной доски), Н. Кузнецов (р. 1946; четыре разл. двойных сальто подряд: пируэт, заднее сальто, сальто боком, заднее сальто согнувшись). В. и Э. Замоткины и В. Диков исполняли также номер "Гимнасты на ренских колёсах". Группа "Акробаты-прыгуны с шестами" участвовала в гастролях за рубежом (Мексика, Иран, Кувейт, Япония, Венгрия). С 1976 состав группы изменился. Из новых её достижений — заднее сальто-мортале с подкидной доски с приходом на горизонтальный шест, к-рый держат в руках два партнёра на двухметровых ходулях и заднее же сальто-мортале с шеста на сход (исполнители — А. Полянский, А. Ульянов, В. Емельянов).
Лит.: Замоткины, М., (б. г.). Буклет, Сыкчин Н., О нашем алмазном, "Сов. эстрада и цирк", 1968, № 6.
ЗАПАШНЫЕ — семья цирковых артистов: Михаил Сергеевич З. (р. 24.VI. 1903); его жена — Лидия Карловна З. (З.6. 1905—5.3. 1960); их дети — Сергей Михайлович З. (р. 13.VI. 1926), Вальтер Михайлович З. (р. 2.4. 1928; засл. арт. РСФСР, 1969), Анна Михайловна З. (р. 16.3. 1931), Мстислав (Мечислав) Михайлович З. (р. 16.V.1938; засл. арт. РСФСР, 1971). Дети Сергея Михайловича З.— Валерий Сергеевич З. (р. 10.1.1951), Нонна Сергеевна З. (р. 1.1. 1947). Жена Вальтера Михайловича З.— Марица Михайловна З. (до замужества — Попова; р. 27.VII. 1941); жена Мстислава Михайловича З.— Долорес Павловна З. (до замужества — Гнездилова; р. 24.3.1941). Все члены семьи З. работают в цирке с детских лет — в жанрах акробатики и гимнастики. Выдающееся достижение З.— номер "Акробаты-вольтижёры братья Запашные". Он отличался композиционной чёткостью, трюковой насыщенностью, актёрской выразительностью. Номер демонстрировался во мн. цирках страны, а также за рубежом (Китай, Болгария, Франция). Исполнители номера — лауреаты 6-го Всесоюзного фестиваля молодёжи и студентов в Москве (1957).
Анна Михайловна и Мстислав Михайлович З. с 1959 выступали с номером "Воздушные гимнасты": артисты выезжали на манеж на лошадях и, исполнив Па-де-де, поднимались на гимнастич. снаряд, демонстрировали ряд сложнейших воздушно-гимнастич. упражнений. З. внесли вклад и в конный цирк, создав номер "Акробаты-вольтижёры на лошадях" (Анна, Валерий, Мстислав, Нонна, Сергей З.). С 1969 демонстрируется новый воздушный номер "К звёздам" (две торпеды в воздухе), символизирующий космические полёты; создатель и участник номера Мстислав Михайлович 3., партнёры — Анна, Долорес и Валерий 3. С 1976 Мстислав 3. выступает и как дрессировщик слонов. Вальтер Михайлович 3.— акробат, гимнаст. штангист; в 1956 окончил Киевский ин-т физич. культуры. С 1958 занимается дрессировкой (стажировался у В. Борисова), Создал аттракцион "Среди хищников" — смешанную группу из бенгальских, уссурийских и индийских тигров, львов, чёрной гималайской пантеры и южнокитайской рыси (премьера-— 1961, Ивановский цирк). В этом аттракционе: дрессировщик въезжает на манеж верхом на льве; пантера совершает перелёт через манеж на гимнастич. трапеции; двое животных одновременно прыгают с тумб навстречу друг другу, а в это время двое других делают два перекрёстных прыжка через первых хищников и др. В финале номера один из львов уходит с манежа, самостоятельно отодвигая задвижку двери в клетку, а остальные друг за другом проскакивают к выходу сквозь горящее кольцо. По ходу номера дрессировщик вводит в действие элементы акробатики (переднее сальто через пирамиду из неск. животных, фордершпрунг через лежащего льва и др.). Номер исполняется в быстром темпе, легко, с юмором. Помощницей Вальтера Михайловича З. в аттракционе на протяжении ряда лет была Марица Михайловна З. (ранее — исполнительница пластико-акробатич, этюда). Вальтер Михайлович З.— лауреат Всесоюзного смотра новых произведений циркового искусства (1964). Участвовал в гастролях за рубежом (Болгария, Китай, Польша, ФРГ, Франция, Швеция, Япония).
Соч.: 3апашный В., Вольтижная акробатика, М., 1961; его же, Это будет впервые, "Сов. эстрада и цирк", 1966, № 5; 3апашный М., Стартует "космический корабль", там же, 1965, № 11.
Лит.: Гончаров М., Аттракцион есть!, "Сов. цирк", 1961, № 10; Осипов А., Воля и мастерство, "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 5; Кошкин В., Поиски новых красок, там же, 1965, №10; Тимошенко Е., Композиция циркового номера, там же, 1966, № 2, Репетируют Вальтер и Марица Запашные, там же, 1966, №7; Румянцева Наталия, На пути к звездам, там же, 1971, № 1.
ЗАПРАВКА МАНЕЖА — 1) Разравнивание граблями опилочного покрова циркового манежа. 2) Перед конными номерами — сгребание опилок к барьеру (см. ст. Писта). 3) Украшение манежа перед началом представления узором из цветных опилок.
ЗАРИПОВЫ — коллектив узбекских джигитов. Его основное ядро - семья З. Родоначальник — Карим З. (1893—20.12. 1960), многожанровый артист, на манеже с 1899, нар. арт. Узб. ССР (1937). До Великой Окт. социалистич. революции работал в цирках Авазмата-аксакала, Абукарима-аксакала, Юсуфджана Шакаржанова и др.; после 1917 — в цирках Рахманова, Юпатова, "Кооператив". Организатор и руководитель цирка "Кизил Шарк" ("Красный Восток"), участвовал в подготовке Узб. циркового коллектива, В 1938 под рук. Карима З. создан ансамбль "Джигиты Узбекистана". Среди участников — жена Карима Мубарак З. (р. 1906; в цирке как клоунесса с 1925, оставила манеж в 1950), их дочь Xалида З. (р. 23.2. 1927; засл. Арт. Узб. ССР, с 1966 в ташкентском коллективе Цирк на сцене) и сын Xаким З. (р. 17.IX. 1924, нар. арт. Узб, ССР, 1964, чл. КПСС с 1968, окончил Ташкентскую муз. школу по классу фортепьяно, учился на дирижёрском ф-те Ташкентской консерватории). В ансамбль позднее вошли также жена Хакима — Надежда Дмитриевна З. (девичья фам.— Ярославцева; р. 29.XI. 1924; засл. арт, Узб. ССР, училась в балетной студии Ивановского театра муз. комедии, выстунала в художеств,-акробатич. труппе под рук. Г. Аркатова, джигитка с 1947) и их дети — дочь Говхар З, (р. 12.1. 1949; на манеже с 1966) и сын Анвар З. (р. 9.VI. 1956; на манеже с 1968). Партнёры З. в разл. годы: Ильхом Дадамухамедов, Александр Кокорин, Мирзахид Мирмахсудов, Камил Муминов, Д. А. и Ф. Г. Рахман, Сайдымурат Сатвалдыев, Фахрудтин Шарифбаев, Пирназар Юсупов, С 1952 во главе группы "Джигиты Узбекистана" — Хаким З. Выступления З. отличаются выдумкой и тонким исполнительским мастерством, сложными трюковыми комбинациями (напр., "Уральские вертушки", "Оборотный длинный обрыв"). Номер З. демонстрировался на Декаде узб. лит-ры и иск-ва в Москве (1954), З. участвовали в гастролях за рубежом (Болгария, Венгрия, ГДР, Монголия, Польша, Чехословакия). Номер снимался в фильмах "Нестерка", "Лейли и Меджнун в "Дохунда".
Лит.:- Абидов Т., Узбекские джигиты, "Звезда Востока", 1970, № 9; его же, Джигиты Узбекистана, в кн.: Мастера Узбекского цирка, Таш., 1973, с. 83—101.
ЗАСЛАВСКИЙ Д. М.— см. в ст. Критика цирковая.
ЗАСТАВНИКОВ Григорий Иванович (13.12. 1898 -13.2. 1970) - клоун-дрессировщик. Нар. арт. Узб. ССР (1964). Сын цирковых артистов Сорокиных (усыновлён отчимом — Заставниковым). Первые проф. навыки З. получил в семье; затем в цирке Хойцева под рук. Г. Якубовского. Выступал с 7 лет как эквилибрист и гимнаст на трапеции, в 1910—26 работал с братом Владимиром Ивановичем З. (1900—26). Среди номеров: двойной баланс на трапеции — "Чёртов мост". Известны были также как комические акробаты на столе (псевд.— Шах и Мат), а с 1913 и как клоуны-куплетисты, муз. эксцентрики, клоуны-буфф (Григорий Иванович З.— Рыжий клоун). После смерти Владимира Ивановича З. Григорий Иванович исполнял акробатич. номера с П. Коровиным. С нач. 30-х гг. З. выступал как клоун с дрессированными собаками, до 1949 партнёршей З. в номере была его жена — Клавдия Алексеевна З. (р. 22.12. 1909). Номера с дрессированными животными З. строил как комедийные, сатирич. или пародийные сценки. Наиболее известны из них: антифашистский памфлет "4 Г" (сатира на главарей фашистского режима: Гитлера, Геббельса, Геринга, Гиммлера), клоунада "Поджигатели" и пародия "Цыганщина". Параллельно З. работал ковёрным в Узбекском: цирковом коллективе.
Лит.: Сосин А., Лободин М., Люди-мячики, Л.—М., 1966, с. 76, 77; Гуро И., Не уставайте!, "Сов. эстрада и цирк", 1963, № 3.
ЗАХАРЬИН Виктор Васильевич (р. 8.12. 1910) — акробат, педагог, тренер, цирковой режиссёр. Засл. работник культуры (1969). Окончил ТЦИ (1932, номер — "Эквилибристы-прыгуны", партнёрша — Г. Малыгина). В 1933—38 участвовал в номере "Трио Кастеллио" (партнёры — М. Кастельская, М. Марголин) — физкультурно-акробатич. танцы; одновременно — педагог по акробатике в ТЦИ, в ГУЦИ (1943—47) и в детской акробатич. студии при Моск. цирке (1945—48), В 1938—40 и 1959—63 руководил самодеятельной цирковой студией ЗИЛа, в 1940—43 участвовал в создании монгольского нац. цирка (Улан-Батор, МНР). В 60-х гг. был режиссёром Союзгосцирка.
Соч.: Акробатические прыжки, М., 1956.
Лит.: Молодых О., В. В. Захарьин, "Сов. цирк", 1961, № 2.
ЗВЕГИНЦОВ Михаил Георгиевич (р. 25.1.1914) — режиссёр, деятель цирка. Засл, арт. РСФСР (1970). С 1933 работал в ленингр. театрах. Участник Великой Отечеств. войны. С 1945 куплетист, клоун в цирке. С 1948 худ. рук. филиала № 1 Ленингр. цирка, с 1958 — Ленингр. дирекции коллективов Цирк на сцене (с 1969 директор). Поставил около 80 цирковых номеров. Дипломант Всесоюзных смотров новых произведений циркового иск-ва (1964, 1967, 1970).
ЗЕЛИНСКИЙ Евгений Северинович (4.12. 1887-1.6. 1973) - борец, силовой акробат, тренер. Участвовал в чемпионатах франц. борьбы (сначала любитель, затем профессионал). В 20-е гг. вступил в труппу акробатов под рук. Кадыр-Гуляма (В. К. Янушевского), С 1925 труппа Кадыр-Гуляма брала на воспитание беспризорных детей. З. участвовал в обучении их акробатике, готовил полноценных участников номеров.
ЗЕМЕНТОВ Дмитрий Иванович (3.5. 1908—14.6.1966) — гимнаст. В цирк пришёл из спорта. В 1928 выступал с номером "Воздушный турник" (псевд.— Торнео). В 1930 в Ленингр. мастерской циркового иск-ва подготовил групповой номер на аппарате, состоявшем из четырёх турников и батута (два центральных турника высотой 5 м, два крайних — 4 м); позднее выступал в этом номере как комик-"простак". В 1939 выпустил номер "Воздушная карусель" (партнёры — П. Чернега, М. Скопина, С. Разумов, М. Хахаев). С 1940 в номере выступала Ю. Бабурина; до 1942 в очередь с П. Чернегой, далее — одна. В 1946 3. создал аттракцион "Гонки в воздухе" на двух летающих торпедах (аппарат конструкции 3.); артисты работали без сетки и лонжи, демонстрируя сложные трюки воздушной гимнастики.
Соч.: З. Торнео, турнисты на батуте, в сб.: Советский цирк. 1918—1938, Л.—М., 1938.
Лит.: Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, М., 1947; Д. И. Зементов, (Некролог), "Сов. эстрада и цирк", 1966, № 9,
ЗЕРКАЛО — искусственное препятствие; другое назв. баллон.
ЗИБЕРОВ Михаил Леонтьевич (1878—1948) — деятель цирка. В 1904 окончил драматич. курсы под рук. И. Уманец-Райской, работал актёром, с 1909 — администратором в театральных и концертных предприятиях. С 1923 — в системах Гл. управления цирками, ГОМЕЦ, ЦУГЦ. Был директором Ивановского, Казанского, Владивостокского и др. цирков.
Лит.: Борисов А., Призвание, "Сов. эстрада и цирк", 1966, № 3.
"ЗИМНЯЯ ФАНТАЗИЯ" — балетно-цирковое представление на льду. Премьера 1959, Моск. цирк (авторы-постановщики — балетмейстер Л. Лавровский и А. Арнольд). Спектакль сочетал хореографию, цирковое иск-во и фигурное катание на льду. Успешно перенося на ледяную арену достижения сов. балета, "3. ф." включала классич., характерные танцы (сольные и групповые), сюжетные хореографич. картинки и одноактный балет "Золушка". Удачными были героич. танец "Тачанка", эксцентрич. танцы "Пингвины", "Дрессированные лошадки". Представление "3. ф." было первым в новом жанре, продолженном в программе "Цирка на льду".
ЗИНОВЬЕВ Николай Николаевич (14.Х. 1912 - 22.9. 1967) — режиссёр, сценарист. Окончил Одесский муз.-театральный ин-т им. Бетховена (1931). В 1933—49 работал в Муз. театре им. Вл. И. Немировича-Данченко (с 1941—им. К.С.Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко) и др. муз. театрах. С 1949 — режиссёр Союзгосцирка. 3.— постановщик пантомим "Приключение поводыря с медведем" (1955), "Бахчисарайская легенда" (1963). Другие пост.: "Ночь волшебных сновидений" (ансамбль лилипутов под рук. М. Качуринера), балетно-цирковой спектакль "Ночь перед Рождеством" (Моск. телевидение, 1959), детские цирковые представления — "Новогодние похождения медвежонка" (Моск. цирк, 1960), "Последний звонок" (моск. стадион "Динамо", 1960); программы — "Карнавал юности" (Киевский цирк, 1961), "Встреча друзей" (Сочинский цирк, 1962); аттракционы-обозрения — "В праздник винограда" (1950), "Под цыганским шатром" (1957) (оба в Цыганском цирковом коллективе). Соавтор сценариев всех перечисленных постановок, а также кинофильмов "Косолапый друг" (1959) и "Необыкновенный город" (1963). Поставил мн. отдельных номеров.
Лит.: Эрдман Н., Влюблённый в искусство, "Сов. эстрада и цирк", 1967, № 12
ЗИСКИНД Евгений Моисеевич (р. 6.VI. 1926) — режиссёр. Кандидат искусствоведения (1971). С 1943 — артист Харьковского театра эстрады и миниатюр. Студентом участвовал в цирковых парадах, в клоунских антре (в качестве Белого клоуна). В 1953 окончил режиссёрский ф-т Харьковского ин-та театрального иск-ва и стал режиссёром, затем гл. режиссёром Харьковского цирка. Среди постановок З.: "Путешествие в Индию" (1958), иллюзионный аттракцион под рук. А. Фурманова, номер Л. Безано "Гималайские медведи". С 1960 вёл класс цирковой режиссуры в Харьковском ин-те театрального иск-ва, с 1970 преподаёт режиссуру в Харьковском ин-те культуры. С 1974— зам. директора и худ. рук. Харьковского филиала Всесоюзной дирекции по подготовке новых цирковых программ, аттракционов и номеров.
Соч. Режиссёр на цирковой арене, М., 1971.
ЗНАМЕНСКИЙ Александр Владимирович (псевд.— Вильямс Моор-Знаменский) (1877—1928) — тяжелоатлет, борец. Ученик В. Краевского; в цирке с 90-х гг. Выдвинулся как атлет-гиревик. В 1897 поставил рекорд в толчке двумя руками (152,8 кг). На арене исполнял силовые номера: носил рояль с тапёром, держал на себе площадку с оркестром и т. д.
Лит.: Гринвальд Я., Русские силачи, М., 1950, с. 75; Борисов И., Книга о силачах, М., 1962, с. 41, Заикин И., В воздухе и на арене, Куйбышев, 1963, с. 15.
ЗОЛЛО Михаил Михайлович (27.2. 1882—18.2. 1973) — клоун-дрессировщик. Засл. арт. РСФСР (1939). В детстве работал учеником в цирке Логинова, в 1896—1900—в цирке А. Сура как наездник, клишник, жонглёр; здесь же начал дрессировать собак; в нач. 1900-х гг. имел группу животных (голуби, собаки, кошки, козлы, поросята). В 1905—07 — клоун-дрессировщик; включал в свой номер сатирич. монологи, эпиграммы, репризы на политич. темы, за что не раз подвергался административным репрессиям. В эти годы выступления З. приобрели характер аттракциона, занимавшего целое отделение. З. создавал образ добродушного толстяка с задорным хохолком на лысой голове, красным носом, широкой беззубой улыбкой. Шумный, подвижный, он выполнял по ходу номера трюки комич. акробатики.
В сов. цирке З. расширил состав зоогруппы, увеличил количество животных (свыше 200). В 1918 поставил пантомиму "Убийство и похороны Распутина", в к-рой все роли исполняли животные, а сам 3. с юмором комментировал происходящее. Среди др. крупных работ 3.— "Звериная железная дорога" (1926). В 30-х гг. 3. стал выступать преимущественно как дрессировщик. Его дочери: Елизавета Михайловна 3. (р. 4.XI. 1916) и Клавдия Михайловна 3. (р. 11.XI. 1918)—наездницы, акробатки, дрессировщицы.
Лит.: Аран Г., На арене цирка, К., 1957; Дмитриев Ю., Старый клоун, "Сов. цирк", 1962, № 2; Мiшин М., Долгий день Михаила Золло, Киiв, 1974.
ЗООЦИРК (от греч. zoon — животное) — культурно-зрелищное учреждение в системе Союзгосцирка. В 1957 З. созданы на основе зверинцев и зоовыставок ЦУГЦ. Обслуживают население городов и сельских местностей. Программы З. включают демонстрацию животных и птиц разл. пород и видов, лекции о жизни животных. В нек-рых З. устраиваются выступления артистов с дрессированными животными. З. служат также базой для пополнения и формирования цирковых номеров и зооаттракционов. З. передвигаются по железной дороге или на автомашинах (автозооцирки) — по 20— 25 грузовых машин с прицепами-клетками. В 1977 функционировало 13 З., из них — 9 автозооцирков. В З. начинали свою работу В. Филатов, И. Рубан, Г. БориСов. Ю. В. Дуров и др.
Лит.: "Сов. цирк", 1958, № 6, с. 14—15; там же, 1959, № 9, с. 10; "Сов. эстрада и цирк", 1967, № 2, с. 11; там же, 1968, №9; 1969, № 3; Алексеев К., Зверинец или зооцирк, "Сов. эстрада и цирк", 1978, № 7.
ЗУБНИК — приспособление для воздушно-гимнастич. упражнений, изготовляемое для каждого артиста индивидуально (по конфигурации полости рта). Вися на зажатом во рту партнёра З., гимнаст исполняет свои трюки. В цирковом обиходе совокупность трюков на З. носит название "зубной акт". Широко известны парные упражнения на З.: ловитор держит на З. трапецию, кольцо или к.-л. другой гимнастический снаряд, а нижний (вольтижёр) на этом снаряде совершает различные трюки, к-рые заканчивает быстрым вращением на своём З.— "вертушкой". З. используется также в жанрах эквилибристики и акробатики (см. рис. к ст. Бамбук).

ИВАН ИВАНОВИЧ И СЕНЕЧКА РЕДЬКИН (позднее — Андрей Андреевич и Сенечка Редькин) — клоунский дуэт (1935—38). Александр Яковлевич Баратов (р. 1900) в дуэте выступал под псевд.— Иван Иванович, начальник станции. Ефим Моисеевич Коган (1908—29.7. 1976) — под псевд.— Сенечка Редькин, стрелочник. Сочетая элементы ковёрной клоунады и конферанса, артисты исполняли по ходу представления сатирич, диалоги, сценки, куплеты, песенки. В 1938—41 вместо Баратова (создавшего аналогичный номер с А. Глущенко — "Иван Иванович и Ванечка Скамейкин) партнёром Когана стал Андрей Андреевич Иванов (8.8. 1908—12.8. 1973), они выступали как буффонадные клоуны (общий псевд.— Андрей Андреевич и Сенечка Редькин). С 1941 артисты работали порознь: Коган (по-прежнему — Сенечка Редькин) — в амплуа клоуна-сатирика и куплетиста, на эстраде и в цирке, соло и с партнёрами, с 1951 —в цирках и группах Цирк на сцене; Иванов — в стационарных и передвижных цирках как соло-клоун, с 1950 — в сатирич. дуэте с Тамарой Ильиничной Ивановой (р. 1.4. 1926).
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк" М. 1963, с. 302—303.
ИВАНОВ Василий Семёнович (4.3. 1890—22.VIII. 1965) — джигит, клоун. В цирке бр. Котликовых был воздушным гимнастом, акробатом, наездником. В нач. 1900-х гг. выдвинулся как джигит (псевд.— Вассо); его выступления отличались смелостью, исключительно быстрым темпом. После демобилизации из армии (1916) И. параллельно с джигитовкой стал выступать как клоун у ковра. Обладал ярким юмором, разносторонней цирковой подготовкой. С 60-х гг. исполнял роль случайно попавшего на арену зрителя ("подсадка").
ИВАНОВ Михаил Александрович (р. 26. XI. 1929) — канатоходец, режиссёр. Нар. арт. Даг. АССР (1960). Чл. КПСС с 1958. Учился в детской акробатич. школе ГУЦИ, в 1971 окончил отделение режиссёров цирка ГИТИСа. В цирке с 1945 — в номерах с подкидными досками ("Шидловские", "Семёновы", "Партерный полёт" нод рук. С. Арнаутова); в 1948—61 — канатоходец в группе под рук. Я. Гаджикурбанова (нижний в "колоннах" из трёх и четырёх исполнителей) на прямом канате и др. С 1961 выступает е женой — Ниной Степановной И. (р. 1929) на наклонном канате (по афише — "Михаил и Нина Ивановы"); позднее третьим партнёром стал их сын Александр И. (р. 1957). Среди трюков И.: подъём и спуск по наклонному канату с 5-метровым лобовым першем, на к-ром находится партнёрша в положении копфштейн. И. участвовал в гастролях за рубежом (Бельгия, Франция, Швеция, Мексика, Испания и др.). В 1978 создал новый номер "Медведь-канатоходец".
Лит.: Творческий смотр достижений молодых артистов цирка, Рига, 1952; Виктас В., Замысел осуществлен, "Сов. Цирк", 1963, № 5; Степанова Г., Состязание умелых, "Сов. эстрада и цирк", 1973, № 6; Белякова Г., Ивановы, (б. м., б. г.). Буклет.
ИВАНОВСКИЙ ЦИРК. С 80-х гг. 19 в. в Иванове в дни ежегодной ярмарки (15 сент.— 10 окт.) работали балаганы. Позднее давалась цирковые представления в деревянном здании цирка бр. Никитиных, здесь выступали бр. Лавровы, Джеретти, Я. Польди, Н. Сычев, В. Дуров, В. Лазаренко, проводились чемпионаты французской борьбы с участием И. Поддубного и др. В конце 90-х гг. Г. Иванов выстроил деревянный цирк под железной крышей с комнатами для артистов. В начале 20-х гг. цирк Никитиных сгорел, представления давались в летнем цирке Гореца, а с 1927 — в цирке-шапито. Зимний стационар (на 2000 мест) был построен в 1933 по проекту инженера Б. Лопатина, где выступали крупнейшие мастера сов. цирка, мн. иностранные гастролёры,
И. ц. являлся также постановочной базой. Здесь систематически готовились новые номера и программы, в т. ч. детские представления ("Легенда голубых гор", "Волшебный мешок деда Мороза" и др.). Формировались также программы для зарубежных поездок артистов сов. цирка (гл. реж. до 1974 — Е. Тимошенко). В 1945 в Иванове функционировала Детская конно-акробатич. студия под рук. А. Александрова-Сержа. Из директоров — засл. работник культуры РСФСР А. Н. Никитин (1969—76). В 1976 началось строительство нового здания. Представления даются в пирке-шапито.
ИВАНОВЫ — семья цирковых артистов. Гордей Осипович И. (1858 — 3.1. 1922) — антиподист, иллюзионист, цирковой предприниматель. В 6 лет был отдан в балаган Боцва; выступал с номерами "Икарийские игры", "Лестница на ногах". Как иллюзионист обучался у итальянца Шедини, гастролировавшего в России, В 80— 90-е гг. 19 в. построил на Нижегородской, Иваново-Вознесенской и Орехово-Зуевской ярмарках большие балаганы ("Народный театр") где демонстрировал фокусы; позднее приобрел за границей иллюзионную аппаратуру и первым из русских фокусников показал номер "Летающая дама". Руководил рус. хором, к-рый выступал в его балаганах. Его сыновья: Федор Гордеевич И. (псевд.— Гарди) (1888—1957) и Леонид Гордеевич И. (1889 — 1936). В детстве работали с отцом в номерах "Икарийские игры" и "Лестница на ногах" в качестве верхних. В 1904 Фёдор Гордеевич принял от отца иллюзионную аппаратуру и выступал преим. на эстраде с "Вечерами магии и иллюзии". Леонид Гордеевич в 1929 создал оригинальный номер с дрессированными животными (пони, верблюд, обезьяны, медведи, собаки и др.). Выступал в русском костюме, выезжал на арену в пролётке, запряжённой тройкой пони. Номер отличался выдумкой, особенно выделялся трюк "Обезьяны-наездники". Леонид Гордеевич погиб в результате несчастного случая в Ленингр. цирке. Сын Фёдора Гордеевича И. Валентин Фёдорович И. (р. 17.3. 1928) и его жена Ванда Константиновна И. (р. 23.9, 1931; дочь наездницы Ф. Феррони) выступали как эквилибристы с першами в 1954 — 63. Лауреаты 6-го Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве (1957), С 1963 И. дрессируют обезьян (шимпанзе). Создатели номера, в к-ром обезьяны исполняют трюки разл. цирковых жанров. Участвовали в гастролях за рубежом (Болгария, Франция, ФРГ, Австрия, Великобритания, Финляндия) .
Лит.: Альперов Д., На арене старого цирка, М., 1938; Радунский И., Записки старого клоуна, М., 1954; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963; Вадимов А. А., Тривас М. А., От магов древности до иллюзионистов наших дней, М., 1966; Белов Б., Боми требует аплодисментов, "Сов. эстрада и цирк", 1966, №1, Ганешин К. В., Дрессировщики Ивановы и их веселые шимпанзе, М., 1972. (Буклет).
ИГНАТОВ Сергей Михайлович (р. 23.8. 1950) — жонглёр. Родился в цирковой семье: дед — Иван Петрович И. (р. 1900), помощник дрессировщика, цирковой конюх; отец — Михаил Иванович И. (1924—67), дрессировщик обезьян, собак. И. окончил ГУЦЭИ в 1969 (ученик Виолетты Кисе). Реквизит артиста самый обычный (булавы, кольца, мячи), но оперирует он им виртуозно, демонстрируя рекордные трюки. Бросает и ловит 11 колец, 7 мячей, 5 булав самыми неожиданными приёмами, в самых причудливых композициях, в сверхбыстром темпе, ритмично, музыкально. Создаёт поэтический образ человека, вдохновенно несущего радость людям. Лауреат Всесоюзного смотра новых произведений циркового иск-ва, посв. 100-летию со дня рождения В. И. Ленина (1970), 10-го Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Берлине (1973). Почётный член Международной ассоциации жонглёров (1977). Участник гастролей за рубежом (ГДР, США, Япония, Канада, Куба).
ИГРА (игра в..., игра с....) — разновидность цирковых номеров. Не имеет, как правило, чётких жанровых признаков. Строится на трюковом обыгрывании отдельных элементов определённых жанров. Например, И. в бадминтон (номер Аверьяновых), И. в диаболо, И. с арканом (см. ст. Аркан, Н. П. Столяров), И. с кнутами, И. с хлыстами (номера Н. и О. Поповых, Г. и С. Савельевых), И. с кольцами, обручами (Данутти и Витта — Латвийский цирковой коллектив), И. в хула-хуп (номер Тамары Симоненко), И. с тарелками (см. в ст. Г. Т. Петровский).
Термином "И." иногда обозначается также номер, относящийся к совершенно определённому жанру, в к-ром исполнителем (или исполнителями) в качестве дополнит, трюкового усложнения и художеств.-игровой окраски вводится элемент ещё какого-нибудь др. жанра. Таков, например, оригинальный номер воздушных гимнастов Л. Головко и Ю. Любиченко — "Игра с мячами в воздухе".
ИЖЕВСКИЙ ЦИРК. Цирковые представления в Ижевске давали с конца 90-х гг. в балаганах. Позднее антрепренёр А. Коромыслов построил деревянный цирк. В годы Гражданской войны 1918—20 здание сгорело, цирковые номера демонстрировались в летних садах и кинотеатрах. В 1926 в Ижевске был построен деревянный цирк на 1500 мест. В программах участвовали В. Лазаренко, А. Н. Александров (Александров-Федотов), Б. Эдер и др. В 1928 в Ижевске выступал А. А. Дуров (здесь же погиб от случайного выстрела на охоте). С 1931 И. ц. стал государственным. В 1943 в городе было сооружено новое каменное здание цирка на 1811 мест. Видную роль в становлении циркового дела в Ижевске сыграл его директор А. Волянский (1931—52), в 1952—68 И. ц. возглавлял засл. деятель Удм. АССР Е. Ф. Солон, с 1968 директор — С. В. Дородов, с 1976 — С. М. Гривбаум.
Лит.: Кузнецов Евг., Арена и люди советского цирка, М.—Л." 1947, с. 185—88.
ИКАРИЙСКИЕ ИГРЫ — разновидность акробатич. жанра. В основе И. и. — подбрасывание ступнями ног партнёров (верхних, обычно — детей или юношей) в разл. положениях. Нижний, лёжа на подушке (тринке) с поднятыми ногами подкидывает своих верхних партнёров, ловит, мягко пассируя, и вращает. Три основных типа вращения в И. и.: 1) вращение верхнего, сидящего на ступнях нижнего с вытянутыми ногами; 2) горизонтальные пируэты; 3) т. н. мельница. Основные приходы: на спину, в положение сидя, на руки (в стойку), "ноги в ноги" (иногда на одну ногу — "ступня в ступню"), "со ступней на ступни". Из рекордных трюков в И. и.: двойное сальто-мортале "ступня в ступню", пируэт сальто-мортале "на одну ступню". В 90-х гг. 19 в. в цирке стали утверждаться групповые номера И. и. (два, три и более нижних). Верхние исполняют трюковые перелёты от одного нижнего к другому, а также встречные пассажи (верхние одновременно перелетают "со ступней на ступни", меняясь местами).
В совр. цирке существуют разновидности И. и. в сочетании с номерами плечевой акробатики, акробатики на резиновом батуте. Видными исполнителями И. и. в рус. цирке были группы П. А. Федосеевского, Ивановых; в сов. цирке — группы А. Н. Александрова, А. Ю. Гинейки, В. Л. Плинера, Д. Стародубцева (Дмитрий Савельевич, р. 1894, до создания номера в 1932 — наездник, гимнаст. клоун), В. Д. Ушакова. В последние годы получили известность коллективы под рук. А. М. Кузякова, акробаты-икарийцы под рук. Н. И. Горлова. И. и. в воздухе показывают А. и С. Ивановы.
ИЛЛЮЗИОННОЕ ИСКУССТВО, иллюзионизм (франц. Illusionnism, от лат. illusio — заблуждение, обман),— цирковой жанр, основным выразительным средством к-рого является фокус, т. е. трюковой акт, к-рый при всей загадочности, таинственности, очевидной алогичности создаёт иллюзию полной достоверности, реальности. Состоит в демонстрировании мгновенных появлений, исчезновений, перемещений, изменений формы, объёма, цвета и т. п. превращений разл. предметов, животных, людей. Строится на обмане зрения, на умении вовремя отвлечь внимание зрителя каким-либо движением, жестом, взглядом, репликой от того, что по ходу номера должно оставаться скрытым, а также на искусном применении спец. аппаратуры. Существуют два вида И. и.: манипуляция и иллюзионизм; общее для обоих видов — искусство артиста творить на виду у зрителя нужную в каждом данном случае иллюзию, различие — в способах, приёмах, с помощью которых эта иллюзия достигается.
Иллюзионизм (иллюзии) — показ фокуСов. основанных на применении спец. аппаратуры. Исполнители иллюзионных номеров наз. иллюзионистами. На практике полного разграничения между видами И. и. нет: манипуляторы часто выступают как иллюзионисты и наоборот. Те и другие прибегают нередко к приёмам "подсадки" (рассаживание в зале ассистентов под видом зрителей). В И. и. входили также мнемотехника, чревовещание (вентрология) и трансформация; впоследствии они обособились в самостоятельные виды эстрадно-циркового иск-ва.
Истоки И. и. можно найти в Древней Сирии, Древнем Египте, Ассиро-Вавилонии, Византии, где жрецы с помощью разл. устройств творили "чудеса" (внезапное появление под сводами храма статуй богов, священного огня на жертвенниках и др.) - Позднее аналогичные "чудеса" использовали в христианских и др. религиозных культах. Постепенно приёмы иллюзии стали применяться и вне сферы религии. В Древней Греции, напр., существовала тавматургия — иск-во фокуса: исполнители фокусов —тавматурги забавляли присутствующих на домашних празднествах, В средние века в Зап. Европе фокусы показывали бродячие комедианты-гистрионы, жонглёры, в России — скоморохи. В конце 18 — нач. 19 вв. публично демонстрировались разл. механич. устройства (автоматы); целые иллюзионные представления строились на использовании механизмов ("механич. ткачиха" Петра Дюмолина, 1759; иллюзионные зрелища П. Кулибина с помощью изобретённых им оптич. и др. приспособлений, 1770—80; разнообразные иллюзионы в "механическом кабинете" А. Гамулецкого, 1820—40; механич. кукла X. Чугмала, 1836, и др.). Большим успехом пользовалось в России И. и. во 2-й пол, 19 в. благодаря гастролям иностранных фокусников-иллюзионистов (Р. Беккер, Б. Боско, А. Германн, Л. Деблер, Г. Уферини, В. Фрикель и др.). Из рус. артистов в этом жанре выступали Н. Козлов, В. Ларионов (Леони), Г. Иванов, его сын Ф. Иванов (см. Ивановы.) и др. В нач. 20 в. приобрели популярность номера, в к-рых артисты быстро, на глазах у зрителей освобождались от цепей, верёвок, из наглухо замкнутых сундуков и др. (Г. Гудини, Г. Джейк, Тафт и др.). Большое распространение получили номера факиров. Выдавая себя за индусского (индийского) факира, египетского мага, китайского волшебника, гипнотизёра, исполнители облекали свои "сеансы" в покров загадочности, сверхъестественности (Али, Лин-га-Синг, То-Рама, Дмитрий Лонго). Многие элементы этой манеры исполнения стали вскоре характерными для большинства иллюзионистов (Гарри Янсен, псевд.— Данте; К. Касфикис и др.), в том числе и для Сов. иллюзионистов в раннюю пору их творчества. Однако постепенно они начали освобождаться от штампов, находить новые приёмы и методы, к-рые утвердились как основополагающие принципы сов. И. и.,— сюжетность, занимательность в сочетании с высоким исполнительским мастерством. Среди представителей сов. И. и.— Ю. Авьерино, Алли-Вад, Кио, Клео Доротти, М. Мирчес, Пассо, Рубановы, И. Символоков, З. Тарасова, А. Фурманов, А. Шаг. В 1935 известный артист-гипнотизёр Орнальдо (наст. фам.— Смирнов) организовал в Ленинграде иллюзионный театр, показавший две сюжетные постановки — "Человек-невидимка" и "Тысяча первая ночь Шехеразады". В 1967 своеобразный иллюзионный аттракцион подготовил О. Ратиани. Нек-рые сов. иллюзионисты создают свои аттракционы, используя новейшие достижения науки и техники ("Чудеса без чудес" А. Сокол). Из др. сов. артистов, выступавших и выступающих в жанре И. и,,— Бертроф (псевд, артистов Берестицкого и Трофимова), С. Ван Тен-тау, Ван Ю-ли, А. Галсанэ, А. Зотова, Ю. Писаренко, К. Резников, Си У-ли, Б. и А. Хейфец, М. Ширвани, П. Назаров, X. Абдуллаев.
Лит.: Уразов И., Факиры, М., 1928; Ознобишин Н., Иллюзионы, М., 1929; Ренард Э. Т., По афише Кио и его ассистенты, в сб.: Советский цирк. 1918—1938, Л,—М., 1938; Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л.—М., 1947; Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953; его же, Советский цирк, М., 1963; его же, Советский цирк сегодня, М., 1968, К и о Э. Т., Фокусы и фокусники, М, 1958; Арнольд А., Кио, "Сов. цирк", 1958, № 1, его же, Иллюзионист с мировым именем, "Сов. эстрада и цирк", 1966, №2; Зильбербрандт М., Из рассказов старого факира "Сов. цирк", 1959, №10; его же, Секреты подлинные и мнимые, там же, 1965, № 5; его же, В мире старых фокуСов. "Сов. эстрада и цирк", 1968,. №8; Вадимов А., Искусство фокуса, М., 1959; его же, Фокусы для всех, М., 1963; его же, Волшебники обмениваются опытом, "Сов. эстрада и цирк", 1966, № 1О; его же, Репертуар иллюзиониста, М., 1967; Авдеев А., Происхождение театра, Л., 1959; Прокопенко Л., Поиски лермонтовского фокусника, "Сов. цирк", 1962, № 7; его же, Новое о лермонтовском фокуснике, "Сов. эстрада и цирк", 1966, № 3; Долгополов Мих., Последний факир, "Огонек", 1963, № 20; Назаров П., Основы манипуляции, "Сов. эстрада и цирк", 1964, №6; Гершуни Е., Дела волшебные, там же, 1965, № 9; Вадимов А., Тривас М. А., От магов древности до иллюзионистов наших дней, М., 1966; Черненко И., Здравствуй, цирк!, М., 1968,
ИНГО — псевдоним группы акробатов. См. в ст. Кожевников С. В.
"ИНДИЯ В ОГНЕ" — водяная пантомима-феерия по мотивам пьесы Г. Венецианова "Джума Машид", посвящённая освободит, движению народов Востока. Сценарий Г. Венецианова и А. Жарова, режиссёрский сценарий В. Труцци. Поставлена а Моск. цирке, в 1932, Режиссёры Н. Горчаков и В. Баталов, при участии Э. Краснянского, худ. М. Бобышев, комп. И. Дунаевский, балетм. И. Цаплин. В ролях: Д. Реутов, В. Бартенев, Н. Антонов, Д. Альперов, М. Калядин, Л. Иванов. Пантомима отличалась исключительной красочностью; в ней участвовала большая группа экзотич. животных: слоны, верблюды, обезьяны, яки, зебу, попугаи, удавы (дрессировщик Л. Иванов), демонстрировалась спец. дрессировка лошадей — прыжки всадников на лошадях в воду с пятиметровой рампады (дрессировщик Н. Ермаков).
Лит.: Альперов Д. С., По афише — Альперов и партнёры, клоуны-буфф, в сб.: Советский цирк. 1918—1938, Л.—М., 1938; Дмитриев Ю. Советский цирк, М., 1963, с, 250—52.
ИНСПЕКТОР МАНЕЖА (в дореволюц. цирке — шпрехшталмейстер) — работник цирка, ответственный за ход представления. В функции И. м. входит составивши программы, объявление номеров, ведение диалогов с клоунами, руководство униформистами, наблюдение за выполнением правил техники безопасности, организация репетиции. Многие И, м. в прошлом — цирковые артисты. Виднейшими И. м. были Ю. Балановский, А. Буше, В. Герцог, Н. Ллойд-Дмитриев. Среди др. известных И. м.— Б. Богданов, Ю. Егоренко, П. Квасков, В. Коробов, Н. Костромин, М. Кулагин, Г. Курзямов, Б. Мамлеев, Д. Матарди, З. Мартиросян, О. Н. Молодых, М. Москвин, М. Никольский, П. Рязанский, М. Разумовский, В. Титов, В. Успенский, П. Хохрин.
Лит.: Балановский Р., Я — инспектор манежа, Д., 1972.
ИНТЕРМЕДИЯ (от лат. intermedius — находящийся посреди, промежуточный) в цирке — короткая комич. сценка, разыгрываемая клоунами. Исполняется между номерами программы или входит составной частью в клоунаду-попурри. И. может быть текстовой или мимической, юмористической или сатирической.
Лит.: Татарський М., На цирковiй орбiтi, Киiв, 1967; Ардов В. Е. Разговорные жанры на эстраде, М., 1968, с. 65, 66.
ИРИСТОН — аттракцион джигитов. См. в ст. Туганов М. Н. и Денисов В. С.
ИРКУТСКИЙ ЦИРК. Один из старейших в России. Первый стационарный цирк в Иркутске был построен в 1868, эксплуатировался разными антрепренёрами до нач. 1900-х гг. До 1958 в Иркутске в разные годы работало 7 цирков (6 шапито, один — зимний).
В 1958 сгорели здания зимнего (построено в 1933) и летнего (построено в 1939) цирков. Ныне действующий стационар (каменный, на 1779 мест) открылся в 1964; функционирует с сентября по май. Из директоров — И. Р. Копылов. .
ИРМАНОВ Анатолий Владимирович (24.VI. 1907-23.12. 1975) -муз. эксцентрик. Окончил Одесское муз. уч-ще по классу скрипки, учился в Одесской консерватории. Был артистом балета Одесского т-ра оперы и балета, выступал на эстраде. С 1936 в цирке. Выступая в маске популярного кинокомика Пата ("Пат без Паташона"), позднее в образе чудаковатого маэстро с худощавой фигурой и уныло свисающими усами, в тёмном костюме, будто с чужого плеча. Драматургич. линия номера строилась на конфликте маэстро с "норовистым" инструментом (скрипка имела 2 грифа, музыкант всячески стремился удалить "лишний", играл скрипкой на смычке, продолжал мелодию на лопнувшей струне и т. п.).
Лит.: Славский Р., Рыжий + Белый=?, в сб.: Искусство клоунады, М., 1969.
ИСААКЯН Степан Исаакович (р. З.Х.1919) — дрессировщик. Нар. Арт. Арм. ССР (1971). Чл. КПСС с 1947. В цирке работает с 1951; первоначально — мотогонщик по вертикальной стене. В 1958 создал оригинальный аттракцион "Смешанная группа экзотических животных" (Ереванский цирк, реж. В. Миронов, консультант Б. Эдер, худ. М. Асламазян, комп. А. Айвазян). В номере участвуют бегемоты, антилопа, шимпанзе, удав, птицы (попугаи, журавли, павлины, аисты). Сюжетная основа аттракциона — забавные приключения комич. персонажа армянских нар. сказок Храброго Назара. В Ленингр. цирке И. исполнял заглавную роль в пантомиме для детей "Доктор Айболит". Участвовал в гастролях за рубежом (Венгрия, Польша, Румыния, Чехословакия). Снимался в кино- и телефильмах "Опасные партнёры", "Украли зебру", "Операция Бегемот".
Соч. Рассказы о бегемотах, "Сов. цирк", 1961, № 2.
Лит.: Группа экзотических животных, "Сов. цирк", 1958, № 3; Гоян Г., Национальные традиции армянского цирка, там же, № 4; Чепурин Ю., Солнце Еревана, цветы Еревана, там же, 1961, №6, Кузнецов Б., Друг и повелитель, "Сов. эстрада и цирк", 1966, №3, Благов Ю., Дрессировщик Степан Исаакян, М., 1970.
ИСАЕВ Сергей Михайлович (р. 25.X. 1899) — художник по свету, До 1927 работал пом. киномеханика и осветителем в разл. организациях, в т. ч. в Моск. цирке-кино (б. цирк Никитиных), затем, до 1961 — художник по свету в Моск. цирке. Под рук. И, была усовершенствована вся система светового оборудования Моск. цирка, осуществлялось световое оформление мн. пантомим ("Чёрный пират", "Москва горит", "Карнавал на Кубе") и представлений. И. был консультантом по светооборудованию цирков-новостроек в Минске, Киеве, Туле, Волгограде и др. городах.
ИСАЕВЫ, братья, — акробаты. Валентин Александрович И. (р. З.6. 1929) окончил акробатич. студию при Моск. цирке (1945). Участник группы прыгунов под рук. С. Кожевникова (до 1956). Борис Александрович (р. 25.VIII. 1932) пришёл в цирк в 1953 из спорта. Выступал с номером "Темповые акробаты" (партнёр С. Маслов), далее — в группе плечевых акробатов под рук. Ф. Алексеева; с 1954— в дуэте с И. Шестуа (акробаты-вольтижёры). В 1958 братья И. и Шестуа создали номер (рук. Б. Исаев) "Акробаты-вольтижёры на брусьях", положивший начало новому виду цирковой акробатики на ручных снарядах. Среди др. партнёров: С. Исаева (р. 27.2. 1941), с 1966— Т. Ионова (р. 24.1. 1941), И. Игонин (р. 26.8. 1925; окончил ГУЦИ, 1949). В числе трюков (в разные годы) флик-фляк на брусьях, полтора передних сальто с брусьев на брусья, сальто с лестницы, балансируемой на одной штанге, с приходом вольтижёра снова на штангу.
Соч.: Исаев Б., Продолжение следует, "Сов. цирк", 1958, № 12.
Лит.: Румянцева Н., Гости из Киева, "Сов. цирк", 1961, № 2; Абакаров Р., В поисках, там же, 1962, № 2.
ИСАЕНКОВ Трофим Григорьевич (22.6. 1879—30.9. 1970) — дрессировщик медведей. Засл. арт. РСФСР (1939). Работал берейтором в цирке Чинизелли в Петербурге. Выступал (псевд.— Эклер) с номером "Вольтиж на лошади". Создатель и руководитель группового конного номера "Поло на лошадях". Дрессировкой медведей стал заниматься в 1925, выпустил номер "Тапа в ресторане". В нач. 30-х гг. И. подготовил новый номер с бурыми и гималайскими медведями; добивался от животных свободного выполнения сложных групповых трюков (напр., езда медведей на роликах, на велосипедах).
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 134, 320, 321; Сергеев Г., Медведи на рынке, "Сов. эстрада и цирк", 1969, № 4; Славский Р., Живительный корень, там же, 1971, № 5.
"ИСПАНСКИЙ ШАГ", "школьный шаг",— движения лошади в номере высшей школы верховой езды: лошадь поочерёдно, ритмично поднимает и выносит вперёд вытянутые передние ноги, как бы маршируя.
КАБРИОЛЕТ (франц. Cabriolet) — лёгкий двухколёсный экипаж на высоком ходу. В цирке используется как устойчивая площадка на колёсах, на к-рой работают акробаты, жонглёры. Акробаты ловят партнёра на плечи, строят пирамиды и др. (напр., "Акробаты на кабриолете", группа под рук. Дельвари). В номере "Жонглёры на кабриолете" партнёры перебрасывают предметы, стоя на площадке К. (напр., группа Боркис, см. в ст. Кисс В. А.). Нередко К. декорируется в соответствии с тематическим замыслом: напр., в номере под рук. Кадыр-Гуляма в К. вместо лошади был впряжён верблюд, а сам К. оформлен под арбу; в номере Дельвари "Люди огня" К. был декорирован под пожарную повозку.
КАБРИОЛЬ (франц. Cabriole — прыжок, скачок) — цирковой трюк. 1) В парной: акробатике— нижний резким рывком пропускает между расставленными ногами верхнего в группировке, из положения "стойка на вытянутых руках". Следующим рывком он выводит верхнего в стойку "руки в руки". К. обычно повторяется неск. раз подряд. 2) В конном цирке — прыжок лошади с согнутыми передними ногами и вытянутыми задними. Исполняется с наездником и без него.
КАВАЛЬКАДА (франц. cavalcade, от итал. cavalcata — группа всадников) — 1) Вид цирковой рекламы (см. Парад). 2) В сов. цирке — театрализованный проезд цирковых артистов на лошадях, автомашинах и т. д. по улицам, площадям, на стадионах, в парках, во дворах заводов и фабрик, по сельским районам. К.— одна из форм пропаганды циркового иск-ва среди широких масс трудящихся; появилась в 1957 (К. по маршруту Москва — Донбасс — Кубань). В том же году, в дни 6-го Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, была проведена К. по улицам Москвы (80 декорированных автомашин с выступавшими на них артистами; 80 наездников, 60 велофигуристов, группы дрессированных слонов, верблюдов и др.). В 1958 при подготовке к 40-летию сов. цирка (1959) было проведено шесть К. по маршрутам: Казахстан — Киргизия — Узбекистан; Урал — Западная Сибирь; по Украине; Ленинградская обл.— Белоруссия — Латвия — Литва— Эстония; Моск. обл.— Поволжье; Новосибирская обл.— Кузбасс — Алтай. К. устраивались и в последующие годы.
Лит.: "Советский цирк", 1957, № 1, с. 6—8, № 2, с. 5; №3, с. 10—14, там же, 1958, № 6, с. 18, № 7, с. 4, 16, № 8, с. 3—5, № 9, с. 2, там же, 1959, № 8, с 11, 13, № 11, с. 16, там же, 1961, № 7, с. 8; "Советская эстрада и Цирк", 1967, № 9, с. 14.
КАДНИКОВ Георгий Константинович (р. 4. XI. 1911) — артист, режиссёр. Окончил ТЦИ (1934) как турнист (группа "Четыре Спорт"), В 1935—36 — руководитель акробатич. группы при Моск. мюзик-холле, затем выступал в комико-акробатич. скетчах с А. Тутовым (1936—38), Г. Клочковым (1938—41). В середине 40-х гг. начал работать как клоун (Белый и Рыжий). С 1960— режиссёр, затем гл. режиссёр Львовского, Одесского и др. цирков и цирковых коллективов. В цирке работают сыновья К.: Андрей Георгиевич К. (р. З.9. 1940) — наездник; Игорь Георгиевич К. (р. 8. VII. 1949) — Белый клоун.
Соч.: Поговорим и поспорим, "Сов. цирк", 1958, № 5; Романтики, там же, № 10; О "подсадке", там же, 1959, № 7, Честь мундира, там же, № 9; Кто "за" — кто "против", там же, № 12, Замечания к хорошему спектаклю, там же, 1960, № 7; Быка за рога, там же, №11; Режиссёр — не должность, а высокая профессия, там же, 1961, № 6, Станция дорожных услуг, там же, 1962, №2; У творческого светофора, "Сов. эстрада и цирк", 1967, № 1.
КАДЫР-ГУЛЯМ (наст. фам.— Янушевский) Владислав Константинович (28.XII, 1886—6.1, 1970) — акробат, атлет, создатель, участник и руководитель прыжково-акробатич. номера на верблюдах. Засл. арт. РСФСР (1939). С детства работал в балаганах, с 1898 — в цирках. Выступал в разл. жанрах: велофигурист в труппе Баранских, плечевой акробат в труппе Лумарио (С. Лурикс) и в труппе немецких акробатов-прыгунов с подкидными досками Азгарц, силач-гиревик, борец (киргизская национальная борьба), дрессировщик верблюдов (номер "Дрессированные верблюды"). В 1913 выпустил номер "Акробаты-прыгуны с подкидными досками, в 1914 создал аттракцион "Акробаты-наездники на верблюдах", оформленный в узбекском стиле. В аттракцион входили: мимич. пролог (привал каравана), танцевальная интермедия, элементы узбекских нар. игр, акробатика, выступления наездников и дрессировщиков. Номер начинался в замедленном ритме, к-рый постепенно нарастал и в кульминации создавалось впечатление праздника. Трюковая часть аттракциона основывалась на разл. приёмах плечевой акробатики и старинном конном номере "Кабриолет" (экипаж был декорирован под арбу ковром с нац. орнаментом): запряжённый в арбу верблюд рысью бежал по кругу, на арбе стоял Янушевский и принимал на плечи и на "колонну" акробатов с подкидной доски, с плеч второго нижнего, а также с верблюда. Стоя на манеже, Янушевский держал сложнейшие пирамиды, а также подбрасывал скрещёнными на груди руками верхнего, выполнявшего сальто-мортале в воздухе и снова ловил его неск. раз подряд — "в темп" (этот трюк, придуманный К.-Г., получил в цирке назв. "кадыровский"). Янушевский создавал обаятельный образ добродушного, жизнерадостного силача, к-рый с удальством и весёлой увлечённостью жонглирует юными партнерами. Группу составляли ученики, взятые Янушевским на воспитание (8 чел.). Помощником Янушевского, учителем детей, тренером, партнёром был Е. Зелинский. В аттракцион входил эпизод с дрессированными верблюдами "Свобода", под управлением Надежды Александровны Янушевской (Надин), жены В. Янушевского. В 1963-73 номером руководил воспитанник Янушевеких, постоянный участник группы — Фёдор Михайлович Полудяблик (р. 18. IX. 1912).
Соч.: Янушевский В. К., 10 Кадыр-Гулям, в сб.: Советский цирк. 1918—1938, Л.— М., 1938.
Лит.: Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л.— М., 1947, с. 86—88; Ширай А., Кадыр-Гулям, "Сов. цирк", 1959, №8; Сосин А., Лободин М., Люди-мячики, Л.—М., 1960, с. 69—71; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 137, 327—28; его же, Памяти В. К. Янушевского, "Сов. эстрада и цирк", 1970, № 3; Дуров В., Кадыр-Гулям, там же, 1967, №4; Черненко И., Здравствуй, цирк!, М., 1966. с. 60—61.
КАЗАНСКИЙ ЦИРК. В Казани цирковые представления впервые давались в 1883—84 (антреприза М. Труцци в построенном им здании временного типа). В 1890 братья Никитины построили стационарный цирк (деревянный), просуществовавший до 1928. До Великой Окт. социалистич. революции в городе функционировали также летние цирки временного типа на территории сада "Эрмитаж" и Казанской выставки (антрепренёры: Каманин, В. Соболевский, К. де Милано, А. Фаррух и др.). В 1918 в Казани работал цирковой коллектив, возглавлявшийся Б. Куком. С 1924 К. ц. стал государственным, перешёл в ведение ЦУГЦ. В 1928 построен деревянный цирк летнего типа им. 8-й годовщины Татарской АССР (с 1932 — зимний). В 1967 состоялось открытие нового здания цирка на 2312 мест (архитекторы Г. Пичуев, А. Таганцев), имеющего совершенное оборудование и второй (тренировочный) манеж. Из директоров — М. Л. Зиберов, Н. К. Панов, Г. Гизатуллин.
КАЗАХСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ. Выпущен ЦСЦИ в 1970. Премьера в Саратовском цирке (сценарий Ю. Н. Благова, реж. Г. В. Перкун, худ. А. П. Фальковский и Е. Кирик, комп. Н. Тлендиев, Л. Хамиди, Д. Ботбаев, М. Моллер, педагоги-тренеры А. Г. Щегольков, С. С. Валькоин, В. А. Ревякин). Основной состав труппы — выпускники Алма-атинской эстрадно-цирковой студии. Конно-наезднические номера, решённые в нац. стиле,— "Табунщики-джигиты", "Конная сюита", "Кзыл-куу" ("Догони, поцелуй"), "Высшая школа верховой езды" — подготовлены Г. Д. Токаевым и А. С. Соколовым. Среди др. номеров — "Байконур" (акробаты на подкидных досках), табун "Караван" (смешанная группа дрессированных животных — верблюды, козероги, волк, медведь, пони). Ковёрные — А. Альмажанов, А. Нисаров.
Вторая программа К. ц. к.—"Земля чудес". Премьера в декабре 1976. Состояла из новелл — "Эпос", "Цветы земли", "Степь", "Караван", "Медео", "Байконур" — объединённых тематически и посв, прошлому и настоящему Казахстана. Сценарий В. Головко (он же режиссёр-постановщик) и О. Левицкого, стихи О. Сулейманова, композиторы М. Тлендиев, К. Певзнер, Т. Мынбаев; худ. В. Семизоров, балетм. М. В. Катаев. В представлении участвуют джигиты под рук. М. Джумагалиева, группа дрессированных животных (верблюды и медведи) под рук. Ш. Кожомбердиевой, роликобежцы под рук. С. Ермухамбетова, клоуны-ковёрные — В. Карп, К. Касымжанов, М. Джумагалиев и др.
Лит.: Островский Ян, На земле, с которой стартовал "Восток", "Сов. эстрада и цирк", 1969, №9; Ганешин К., Рожденные на Волге, в сб.: Под цирковым шатром, Саратов, 1973; Марьяновский Вик., Чудеса "Земли чудес", "Сов. культура", 1976, 10 дек.
КАЛАЧЁВА И ПТИЦЫН — акробаты. Раиса Андреевна Калачёва (р. 28.11. 1924), засл. арт. РСФСР (1961). В цирке выступала с детства: до 1940 — в группе Океанос (вольтиж на лошади, акробатика с подкидными досками, эквилибр на проволоке, переходная лестница), В 1943—45 работала в аттракционе "Слоны и танцовщицы". Михаил Алексеевич Птицын (р. 18.1. 1915), засл. арт. РСФСР (1961). Начал униформистом в Петропавловском цирке (Карагандинская обл.), там же подготовил свой первый акробатический номер (по афише — "Стальные мальчики братья Птицыны", партнёр — В. Володин); затем выступал в номере комических акробатов "Три Томми" (Михаил и Тамара Птицыны, Василий Курицын, 193З— 36), в дуэте с Т. Птицыной (1938—40), с 1945 с Р. Калачёвой. Дуэт Раисы Калачёвой и М. Птицына — сложнейший номер вольтижной акробатики, включавший такие рекордные трюки, как переднее группированное сальто-мортале Р. Калачёвой из положения "стойка на руках" с приходом в ту же Стойку; нижний — М. Птицын — принимал партнёршу на вытянутых руках. С 1961 К. и П. выступали на эстраде. Участвовали в гастролях за рубежом (Венгрия, Египет, Италия, Ливан, Норвегия, Сирия, Финляндия, Франция, ФРГ, Швеция, Эфиопия и др.), Калачёва оставила манеж в 1972. О партнёрше М. Птицына — Т. Птицыной — см. также в ст. Маслюковы.
Лит.: Пятакова Е., Молодость, артистичность, техника, "Театральная неделя", 1941, 28 апреля, № 18; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 345— 46; Черненко М., Здравствуй, цирк!, М., 1968.
КАЛГАНОВ Александр Степанович (1897—1967) — наездник, дрессировщик лошадей. Засл. деят. иск-в Туркм. ССР (1957). До 1914 выступал под фамилией своего учителя Н. Михнова (исполнял номера "Трапеция", "Полёт", "Ножная лестница", "Антипод"). Участвовал в балетах и пантомимах. Затем работал эквилибристом (по афише — "Человек без нервов"), Рыжим в конной клоунаде "Чалли". В 1917 К. под фамилией своей жены (Безано) выступал как наездник. В 1919—23 служил в Красной Армии; демобилизовавшись, вернулся на арену. Выпустил большую конную сюиту "Детский сад" (1931, Красноярский цирк). В номере участвовало 50 лошадей, а также верблюд, корова, осёл, баран, козы, собаки-овчарки, голуби. В 1945 в Ашхабаде К. подготовил группу туркменских наездников-джигитов, к-рой руководил и в к-рой участвовал сам в течение десяти лет. С 1957 К. участвовал в групповом номере "Высшая школа верховой езды".
КАЛИНИН Василий Сергеевич (р. 26. XI. 1934) — дрессировщик. Был униформистом (Куйбышевский цирк), ассистентом в аттракционе П. Маяцкого. Дебютировал как дрессировщик в 1963 (Днепропетровск) комическим скетчем "В ресторане" (посетитель ресторана — медведь, официант — К.). В 1964 в Калининском цирке артист показал сюжетную эксцентриаду "На стоянке такси" (медведь в роли механика и шофёра). К.— дипломант Всесоюзного смотра новых произв. циркового иск-ва (1964). Участвовал в гастролях за рубежом (Польша, Франция, Япония).
Лит.: "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 3, с. 15; 1966, № 2, с. 30—31.
КАЛИНИНСКИЙ ЦИРК. Впервые стационарный цирк в Калинине (деревянный на 2500 мест) построен в конце 1924 (сгорел в 1925). В 1946 вместо разрушенного во время Великой Отечественной войны здания было сооружено новое (деревянное), сгоревшее в 1949 и восстановленное в 1950. В 1971 открыт новый фундаментальный, хорошо оборудованный стационар на 2000 мест. Из директоров К. ц.— М. Вальтер, М. Ауде, Е. Патупа.
КАЛМАНОВСКИЙ (псевд.— Гринберг) Борис Яковлевич: (р. 23.Х. 1891) — борец, атлет. На арене с 1911. Участвовал во мн. чемпионатах, боролся с А. Абергом, И. Заикиным, Г. Лурихом, И. Поддубным, Я. Цыганом, В. Ярковым. С 1938 — гл. арбитр чемпионатов борьбы, позднее (до 1966) — режиссёр-инспектор Союзгосцирка.
КАЛМЫКОВ Дмитрий Иосифович (р. 25.4.1923) — деятель цирка. Засл. работник культуры РСФСР (1969). Чл. КПСС с 1949. Окончил Омское театральное уч-ще в 1945. До 1950 был актёром. С 1962 директор, с 1963 также худ, рук. Тульского цирка. В 1976— 1977 возглавлял гастрольную поездку артистов цирка в Испанию и Португалию.
КАЛЯДИН (псевд.— Мишель) Михаил Павлович (8.XI. 1894— 13.XI. 1963) — клоун. Начал в балагане М. Егорова (1907, выступал с номерами на трапеции и кольцах). В 1909—12 участвовал в детской труппе "Колибри" под рук. Л. Леонидова (кроме исполнения акробатич. и др. номеров, играл в пантомимах, танцевал); позже — акробат в провинциальных цирках (в 1920—21 — в составе бригады артистов агитпарохода им. Володарского). Как Рыжий впервые выступил в дуэте с В. Кремзером и вскоре окончательно утвердился в этом амплуа (Рыжий -"меланхолик"). Комедийной манере К. были свойственны мягкость, лиризм, сдержанность. В его внешнем облике (гриме, парике, костюме) почти не было утрировки. Артист избегал трафаретных клоунских трюков, разговаривал на манеже естественно, почти без нарочито-комического искажения языка. К. удавались и злободневные сатирич. сценки, и буффонадные антре; исполнял женские роли. В 1930—40 К. был партнёром Д. Альперова (в 1939 в номер включился ученик К. — А. Бугров). Среди др. партнёров К. в разное время: Роланд, Е. Морус, К. Киро, М. Ерохин, А. Комарро. Участвовал в пантомимах "Индия в огне", "Ночь перед Рождеством" и др.
Лит.: Роланд К., Белый клоун, Рига, 1961, с. 168 —11; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 36, 79, 104, 161.
КАМСКИЙ Н. А.— музыкальный эксцентрик. См. в ст. Бим-Бом.
КАНАГИН Юрий Алексеевич (р. 2.4. 1937) - акробат-прыгун. Окончил ГУЦЭИ (1959, ученик И. И. Маликова), ГИТИС (отделение режиссёров цирка, 1974). Руководитель и участник номера "Акробаты-прыгуны с подкидными досками". Состав: Канагин, В. И. Малашкевич, М. И. Сёмин, В. И. Деев, А. Г. Хабаров, Г. С. Гаврюшина, Н. С. Голубушкин, В. Л. Шугальский. Номер отличает многообразное применение плечевой акробатики и ханд-вольтижа (ручного вольтижа): арабское сальто по плечам, двойное сальто (пируэт с приходом на "колонну" из двух), заднее сальто (на "колонну" из двух с приходом на одну ногу в одну руку к среднему), полтора передних сальто (с полётом через подкидную доску на "колонну" из двух и с приходом в лицевую стойку в руки к среднему), "Акробаты-прыгуны с подкидными досками" участвовали в гастролях за рубежом (Великобритания, Голландия, ФРГ, Финляндия, Польша, Чехословакия, Япония, Испания). К. поставил представление для детей "Вымпел мира" (Ивановский цирк, 1975), Лауреат Всесоюзного смотра новых произв. циркового иск-ва (1964).
КАНАГИНА Людмила Алексеевна (р. 30.3. 1937) —воздушная гимнастка, наездница. Засл. арт. РСФСР (1969). Окончила ГУЦЭИ (1960, ученица Г. Н. Аркатова). Выступала в цирке как гимнастка на трапеции в молодёжном коллективе, с 1965 — наездница и гимнастка, исполнительница ролей невольницы и татарина в конно-балетной пантомиме "Бахчисарайская легенда", с 1969 — наездница и гимнастка в ансамбле чечено-ингушских джигитов под рук. Т. Нугзарова (горянка в номере "Горская легенда"). Среди трюков К,: стремительные взлёты с галопирующей лошади на трапецию и обратно на лошадь, сложнейшие выкруты на трапеции на одной руке, копфштейны на качающейся трапеции с последующими обрывами с подколенок на пятки полупируэтом вперёд. Дипломант Всесоюзного смотра новых произведений циркового искусства (1964), лауреат 9-го Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Софии (1968).
Лит.: Румянцева Н., Как взмах крыла, "Сов. эстрада и цирк", 1971, № 3.
КАНАТ — 1) Эквилибристич. снаряд — туго натянутый трос в горизонтальном или наклонном положений. Артист, выступающий на К.,— канатоходец, 2) Выступления на К. — вид циркового иск-ва, осн. на сохранении равновесия на К. в сочетании с акробатикой, эквилибристикой, гимнастикой. Зародился в Древнем Египте, по др. источникам — в Китае. Иск-во канатоходцев знакомо всем народам как площадное иск-во, у каждого народа имело свои особенности. Канатоходцы в Древнем Риме (т. н. циркуляторы) демонстрировали меткую стрельбу из лука над бассейном или рекой и заканчивали выступление эффектным прыжком в воду. Китайские канатоходцы исполняли танцы с мечами на К., под к-рым укреплялись кинжалы остриями вверх. Выступления на К. были также издавна широко распространены у народов Средней Азии и Кавказа. Дорвозы (Узбекистан) укрепляли во время празднеств на большой высоте К., свитые из шерсти, работали на них обычно босиком; из традиц. трюков — передвижение по К. в тазу, надетом на ноги; балансирование пиал с жидкостью. Ларахахцы (Армения) помещали на К. лёгкие декорации и разыгрывали сценки с текстом. Канатоходцы всех народов исполняли танцы на К., натянутом на большой высоте, в номере участвовал разговаривающий комик.
В Европе в 16 в. получил распространение косой К., натягивавшийся наклонно на большой высоте, обычно от моста к куполу башни или соборной колокольни (в Москве — в Кремле от Красного крыльца к колокольне Ивана Великого); трюковое восхождение канатоходцы заканчивали стремительным скатом (как правило, с факелами в руках, стоя или лёжа на К. грудью и поражая выстрелами расставленные мишени или срубая мечом цветы). Канатоходцы — непременные участники всех нац. торжеств. В стационарных цирках К. появились в сер. 80-х гг. 18 в.: создавались групповые номера, разыгрывались комич. сценки на К. Иск-во канатоходцев послужило основой танцев и эквилибра на проволоке. В кон. 19 в. канатоходцы совершили ряд сенсационных переходов по К. над Темзой, Сеной, Невой, водопадами Ниагара, Иматра и др. Тогда же в номерах на К. стали применять пиротехнич, эффекты (см. также Корд де волан и Корд де парелъ). Выдающиеся канатоходцы мирового цирка: В. Кольтер, М. Саки, Ч. Кларк, И. Сейседо, Жан Франсуа Блонден, Ф. Кни, семья Валенда, бр. Ниагара, Боризани; русского цирка — И. Семёнов, Е. Васильев, Ф. Молодцов, Г. Алике. Среди сов. канатоходцев 30-х гг.: Р. Абакаров, Свирины, П. ТараСов. Н. Хибин, Ташкенбаевы, "Цовкра". В 50-е гг. выдающиеся аттракционы на К. созданы Волжанскими, Я. Гаджикурбановым, М. Ивановым, Магомедовыми, позднее Алихановыми.
Лит.: "Отечественные записки", 1855, т. 101, 107, 108, с. 85—87; там же 1857, т. 113, с. 33, т. 114, с. 20—21; Молодцов Ф., Коммерсант на канате или похождения известного русского канатоходца Федора Молодцова, СПБ, 1895; Тевяшев Е. Е., Сведения об акробатах с древнейших времен. Канатоходцы, "Геркулес", 1913, № 24; Всеволодский-Гернгросс В., Начало цирка в России, в сб.: О театре. Временник отдела истории и театра гос. ин-та истории искусств, т. 2, Л., 1927, с. 80—81; Боровков А., Дорвоз. Бродячий цирк в Средней Азии, Таш., 1928, Кузнецов Е., Цирк, М.— Л., 1931, с. 209, 210, 390; Гоян Г., 2000 лет армянского театра, т. 2, М., 1952, с. 129—31; Славский Р., Молодость древнего жанра, "Сов. цирк", 1959, № 1—3; Алике Г., Алике-Блонден, там же, 1962, № 2; Прокопенко Л., Ашик-Кериб и канатоходцы, "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 10, Бензарь С., Человек идет по канату, там же, 1966, № 7.
КАНТЕМИРОВЫ — труппа наездников-джигитов. Создатель, участник и руководитель ансамбля "Джигиты Али-Бек" (др. назв.—"Али-Бек — наездники-джигиты", "Кантемировы") — Алибек Тузарович Кантемиров (16.V. 1882—5.VII. 1975) — осетинский наездник-джигит, дрессировщик лошадей, педагог. Нар. арт. РСФСР (1966), засл. деят. иск-в Сев.-Осет. АССР (1949). Как джигит-солист дебютировал 1907 в цирке И. Малюгина в Батуми. Первым стал исполнять на манеже рекордные трюки: пролезал под живот, а также между задними ногами скачущей лошади и попадал опять в седло; стрелял по цели со скакавшей карьером лошади. В 1924 организовал ансамбль джигитов, к-рый позднее продолжал выступать в значительно изменённом составе. Знаток особенностей джигитовки и конно-спортивных игр народов СССР, Алибек Тузарович К. положил в основу выступлений ансамбля лучшие традиции этих популярных нар. зрелищ: исполнялся, напр., групповой аттракцион "Конные игры народов СССР", в к-ром на сюжетной канве развёртывался калейдоскоп сложных конно-трюковых комбинаций, сочетавшихся с элементами нар. музыки и танца. Среди лучших трюков; бланш под животом бегущей лошади, пирамида всадников на двух лошадях, преодолевающих препятствия; двукратное, подряд, пролезание всадников под животом лошади на полном скаку; прыжки джигитов в бурках и папахах из положения стоя на мчащихся лошадях через разл. препятствия и др. Выступления отличались динамикой, темпераментом, технич. совершенством и яркой зрелищностью. Ансамблю "Джигиты Али-Бек" присвоено звание лауреата Всесоюзного смотра новых произв. циркового иск-ва (1967).
В составе ансамбля, кроме Алибека Тузаровича К., участвовали его сыновья: Хасанбек Алибекович К. (р. 14.12. 1924), нар. арт. Сев.-Осет. АССР (1960). Чл. КПСС с 1945. Окончил Ин-т физической культуры (1953) и театроведч. ф-т ГИТИСа (1963), на арене с 1928, как джигит выступает с 1930; Ирбек Алибекович К. (р. 2.VI. 1928), засл. арт. РСФСР (1960), засл. арт. Сев.-Осет. АССР (1949), Чл. КПСС с 1956. На арене с 1936; мастер спорта, пятикратный чемпион страны по конному спорту (1948—52), чемпион Вооруженных Сил СССР по джигитовке (1952) и чемпион РСФСР по вольтижу и джигитовке (1954); Мухтарбек Алибекович К. (р. 18.2. 1934), нар. арт. Сев.-Осет. АССР (1975). На арене с 1945. Исполнитель роли Рамона в пантомиме "Карнавал на Кубе" (Моск. цирк, 1962), В ансамбле выступали также Алхас Карсанов (р. 1946), Юрий Дацоев (р. 1947) и дети Хасанбека Алибековича К.— Каджана К. (р. 1950), Алибек К. (р. 1952) и Анатолий К. (р. 1957).
Алибек Тузарович К. был выдающимся педагогом-тренером: подготовил свыше 150 артистов-конников. Среди них, помимо участников ансамбля были: братья Алибека Ибрагим К. и Султанбек К., М. Туганов, Ю. Мерденов, Т. Нугзаров и др. Ученики Алибека Тузаровича выступали также как пантомимисты, снимались в кино, дублируя киноартистов в сложных конно-акробатических эпизодах (фильмы "Гусарская баллада", "Смелые люди", "Лично известен", "Атаман Кодр" и др.). Участвовали в гастролях за рубежом (Англия, Бельгия, Голландия, Дания, Испания, Швейцария, Венгрия, ГДР, Франция, ФРГ, Италия, Мексика). После смерти Алибека Тузаровича коллектив разделился: в группе "Осетинские джигиты" под рук. и при участии Хасанбека К. — его жена Мариам Петровна К. (до замужества Горностаева, р. 11.XII. 1924; окончила ГУЦИ в 1943; до 1952 воздушная гимнастка, дрессировщица коз и пони) и их дети Каджана, Алибек и Анатолий, а также В. В. Фёдоров (р. 26.V. 1954, ранее спортсмен); вторая группа — "Джигиты Осетии Али-Бек" под рук. и при участии Ирбека К., в составе группы — его жена Недда Алексеевна К., Мухтарбек К., Ю. Доцоев, К. Зангиев, Р. Козаев, А. Гусалов, Т. Дзалаев, В. Фарниев,
Соч.: Кантемиров Л., Я живу вторую жизнь, "Сов. эстрада и цирк", 1967, № 10.
Лит.: Федоров Б., Али-Бек Кантемиров — джигит Осетии, Орджоникидзе, 1960; Марков Е., Али-Бек, "Сов. цирк", 1960, № 10; Гагиев С., Рожденные в седле, Орджоникидзе, 1965, с. 19—53; Роге Н., Кантемировы, "Сов. эстрада и цирк", 1967, №2; Марьяновский В., По планете на коне, Орджоникидзе, 1972; его же: Джигиты Кантемировы М., 1973; Голубев Г., Джигиты Хасанбека Кантемирова, (б. м., б. г.) Буклет.
КАРАНДАШ (наст. имя и фам. — Михаил Николаевич Румянцев) (р. 10.12. 1901) — клоун. Нар. арт. СССР (1969). Учился в Школе рисования и черчения (Петроград). С 1922 работал плакатистом. Занимался акробатикой, посещал Курсы иск-ва движения под рук. балетмейстера-педагога В. Цветаевой. Окончил КЦИ (1930). Первая клоунская маска Румянцева — традиционный Рыжий (псевд.— Рыжий Вася), Эпизодически во время учёбы, а в 1930—34 на периферии выступал в маске Чарли Чаплина (Смоленск, Краснодар, Баку, Казань, Саратов, Сталинград, Воронеж). Румянцев стремился создать образ положительного комич. героя. Итогом долгих поисков в этом направлении явился "Карандаш" (по имени известного франц. художника-карикатуриста Каран д'Аша). Персонаж, созданный артистом в Ленингр. цирке в 1934, был трогательно забавным, по-детски наивным и любопытным, непосредственным, добродушным чудаком. Румянцев играл своего героя е неподдельной искренностью. Внешний облик — широкие, книзу обуженные брюки с большими карманами; чёрные непомерно большие ботинки; чёрный мешковатый пиджак поверх полосатой сорочки с накрахмаленным воротничком; вместо галстука — длинная тесёмка; конусообразная фетровая шляпа, из-под к-рой вылезает пышная шевелюра. Впоследствии К. стал выходить в сопровождении собачек Пушка и Тоби.
До Великой Отечеств. войны К. исполнял преим. пантомимические репризы, почти всегда связанные с выступлениями участников программы. Но это не носило характера обычного пародийного имитирования отдельных номеров — это были самостоятельные комические миниатюры на те же темы. Таковы, напр., сценки К., сопровождавшие выступления канатоходцев Свириных, реприза "Тарелки-бутылки" (о фокусах) и др. Особенно высокого мастерства достигает К. в сценке "Случай в парке", где он изображает
человека, к-рый, опасаясь появления сторожа, пытается восстановить случайно разбитую им статую Венеры.
Большинство довоенных номеров Румянцева не выходило за пределы юморесок, забавных шуток, чисто игровых пародий. В годы Великой Отечеств. войны артист внёс существенные изменения в свой репертуар: из клоуна-шутника, мимиста Румянцев стал клоуном-сатириком, пользующимся текстом. В эти годы были созданы многие из лучших сценнч. произведений Румянцева: "Рама", "Война", "Как фашисты шли на войну и обратно", "Речь министра пропаганды Геббельса", "Гитлер и карта мира" и др. Среди работ последующих лет — "Доклад директора Мебельторга", "Лыжная прогулка мистера Хилтона", "Диссертация на тему „Переливание из пустого в порожнее"" и др. Артист внёс значит, вклад в развитие жанра клоунады в сов. цирке.
К. снимался в фильмах "Девушка с характером", "Старый двор", "Концерт фронту", "Иван Никулин — русский матрос", "Карандаш на льду" и др. Участвовал в гастролях за рубежом (Финляндия, Франция, ГДР, Италия, Бразилия, Уругвай, Англия и др.).
Соч.: Румянцев М. Н., По афише — Весь вечер на арене цирка Каран д'Аш, в сб.: Советский цирк. 1918—1938, Л,—М., 1938; На арене советского цирка, М. 1954, 2 изд., М., 1977; Из французских впечатлений, "Сов. цирк", 1958, № 8; Торжествует умная реприза, "Сов. эстрада и цирк", 1966, № 9; Хорошо ли "обжит" наш цирк?, там же, 1969, № 3; Любовь наша, цирк, "Неделя", 1969, № 40.
Лит.: Сухаревич В., Трудолюбие и талант, "Огонек", 1933, № 33; Кузнецов Е. Арена и люди советского цирка, Л.— М., 1947, с. 121 — 124, 167—70; Никулин Л., Карандаш, М., 1951; Местечкин М., Встречи с Карандашом, "Сов. цирк", 1958, № 4, его же, Смех — призвание, "Сов. культура", 1969, 30 сент.; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963; его же, Советский цирк сегодня, М., 1968; Ардов В., Клоун номер один, в сб.: Весь вечер на манеже, М.,1965, №12; Чепурин Ю. М., На манеже Карандаш, М., 1966; Тривас М., Мудрость Карандаша, в сб.: Советская клоунада, М., 1968; На арене Карандаш, (б.м., б. г) Буклет; Румянцева Н., Карандаш, М., 1973, то же, М., 1977; Никулин Ю., Почти серьезно..., "Мол. гвардия", 1976, № 8—9.
"КАРНАВАЛ НА КУБЕ" — водяная пантомима, посвящённая революционной Кубе. Пост. в Моск. цирке в окт. 1962. Сценарий Л. Кулиджанова, Ю. Никулина, М. Местечкина. Реж. М. Местечкин, худ. Л. Окунь, балетм, П. Градницкий, В этом синтетич. представлении была сделана попытка раскрыть средствами цирка, кино, музыки и балета романтику героич. подвига кубинского народа в его революц. борьбе. Главные роли исполняли: Г. Леонтенко (Кончита), М. Кантемиров (Район), Ю. Никулин (Пипо), М. Шуйдин (Родригес).
КАРПИ И ОРЛОВА — эквилибристы-моноциклисты. Геннадий Иванович Карпи (р. 25.4. 1939). Окончил ГУЦЭИ (1960). Сын клоуна-эксцентрика И. В. Карпи. Любовь Сергеевна Орлова (р. 25.VI. 1938). Окончила ГУЦЭИ (1960). Дочь артиста цирка С. Г. Орлова (1908—41; погиб на фронте). К. и О. исполняют номер "Эквилибристы-моноциклисты", в к-ром Карпи на высоком одноколёсном велосипеде, в движении, балансирует лобовой перш с партнёршей (Орловой) на вершине. К. и О.— лауреаты Всесоюзного смотра новых произведений циркового иск-ва (1964). Участвовали в гастролях за рубежом (Швейцария, Франция, Бельгия, Австралия, Новая Зеландия, ГДР, Япония).
КАРРО (наст. фам.— Карашкевич) Александр Георгиевич (1893—1945) — дрессировщик собак. Начинал учеником в балагане А. Кошкарёва, затем работал в разл. жанрах. В последствии выдвинулся как комич. жонглёр. Дрессировкой собак стал заниматься в 1925, вносил в свой номер комедийные элементы. С нач 30-х гг. К. выступал в манере салонной дрессировки. К. первым в сов. цирке стал проводить номер с дрессированными собаками а живом темпе, весело.
В цирке работает сын К.— Юрий Александрович Карашкевич (р. 21.7. 1933), акробат и клоун.
"КАРУСЕЛЬ" (франц. carrousel, от итал. carosello) — 1) В конном цирке — номер, заключается в движении по кругу большой группы лошадей по барьеру, у барьера в манеже (по первой писте) и по спец. трёхъярусному (или двухъярусному) круглому ступенчатому станку — пьедесталу. На верхнем ярусе обычно располагались пони и дрессировщик. Впервые номер был показан в нач. 30-х гг. 19 в. Э. Вульфом в Брюсселе. В России с ним выступали дрессировщики П. Крутиков, В. Труцци, Е. Ефимов, Б. Манжелли. 2) В икарийских играх и антиподе — вращение ногами горизонтального шеста с партнёрами на его обоих концах. 3) Аттракцион на народных гуляниях: вращающаяся вокруг вертикальной оси площадка на к-рой укреплены разл. деревянные фигуры для катания (в виде лошадей, слонов, колясок, лодок и др.). 4) Костюмированные, ТЕатрализованные конно-спортивные состязания, к-рые в 18 в. происходили на турнирах и разл, дворянских празднествах. В России "К." впервые была организована 11 июля 1766 в Петербурге, на Царицыном лугу. "К." были распространены до нач. 19 в., состояли обычно из парада всех участников, церемониально объезжавших неск. кругов на колесницах, из "кадрили" (фигурной верховой езды группами), соревнований всадников по владению оружием, элементов выездки и дрессировки лошадей. В "К." включались также комич. конные сцены; по окончании "К." присуждались призы. Для "К." специально строились амфитеатры; в 1811 в Москве около Донского монастыря было сооружено подобное двухэтажной здание. "К." во многом определила содержание первых конных цирковых представлений.
Лит.: Нащокин В. А., Записки Василия Александровича Нащокина, СПБ, 1842; Иванов Е., Карусели и прочие монстры, М., 1928, Кузнецов Е., Цирк, М.—Л., 1931, с, 175-76, Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953, с, 23: Иванов М., О конном спорте и цирке, Тал , 1967, с. 72—79.
КАСЕЕВ И МАНАСАРЯН — силовые акробаты. Рустам Расыкович Касеев (р. 18.4. 1929). Нар. арт. Башк. АССР (1976). В 1955 окончил Моск. областной педагогич. институт (отд. физич. воспитания) и в 1968 театроведческий фт. ГИТИСа. Как силовой акробат (нижний) выступал в 1955—57 в дуэте с А. Киселёвым (верхний). Манасарян Рубен Осипович (р. 17.X. 1933). Занимался акробатикой в спортивных секциях Баку. Ещё мальчиком выступал в дуэте с Н. Горковенко как верхний в номере "Вольтижная акробатика". В 1953—56 участвовал в группе акробатов эквилибристов под рук. Е. Милаева, В 1957—65 был партнёром Касеева. Их исполнение характеризовалось гармонич. сочетанием рекордной акробатики с элементами актёрского мастерства. Сложнейшие трюковые комбинации исполнялись с юмором, легко и непринуждённо. Участвовали в гастролях за рубежом (Италия, США, Канада, Куба, Австралия, Франция, Бельгия).
С 1966 партнёром Касеева стал Н. Кузнецов (р. 1946), партнёром Манасаряна — Ю. Володчиков (р. 1948), выпускник ГУЦЭИ (1965). С 1971 Касеев —дрессировщик медведей. Дебютировал в Уфе номером "Необыкновенные медведи" (партнёрша — его жена Нелли Александровна Касеева, р. 25.XII. 1930, засл. арт. Башк. АССР, 1976; по профессии инженер-строитель). Медведи к номере Касеевых предстают перед зрителями "футболистами", "манекенщицами" Дома моделей "Таёжный силуэт", "балеринами" в "Танце маленьких лебедей" из "балета „Медвежье озеро"", исполнителями старинных и совр, танцев. В 1976 Кассевы выпустили новый аттракцион — "Созвездие Большой Медведицы", за к-рый получили звание лауреатов Всесоюзного конкурса на лучшие цирковые номера и аттракционы (1977). Выступали за рубежом (Франция, Бельгия, США, Канада).
Соч.: Касеев Р., В другом полушарии, "Сов. цирк", 1963, №4; его же, 140 дней в Америке, "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 4.
Лит.: Дмитриев Ю., 3а что критикуют журнал, "Сов. цирк", 1959, № 11; Чепурин Ю., Солнце Еревана, цветы Еревана, там же, 1961, № 6; Станишевский Ю., Номер к культура его подачи, "Сов. эстрада и цирк", 1965, № 6; Румянцева Н., Когда средства становятся целью, там же, 1968, №11; Ганешин К., Как у трех богатырей, там же, 1969, № 4.
КАСКАД (франц. cascade, от итал. cascata, от cascare — стремительно падать вниз) — 1) Акробатич. приём — имитация падения. Применяется гл. обр. в комич. номерах. К. выполняются вперёд, назад, боком, а также с разл. возвышений и снарядов (с барьера, стола, велосипеда, турника, плеч партнёра, с лошади и др.). Каскадер — исполнитель номера, обычно имеющего характер пантомимич. сценки и основанного на комич. акробатич. падениях (каскадах). 2) Приём в жонглировании: стремительное перебрасывание из одной руки в другую предметов (мячей, факелов, тарелок и т. п.), летящих дугой.
"КАТУШКИ" — эквилибристич. снаряд в форме цилиндра (первоначально деревянный, затем из металла, органич. стекла и др.). На круглую поверхность "К." кладётся доска, стоя и раскачиваясь на к-рой эквилибрист удерживает равновесие. Изобретателем "К." считается бразильский балансёр Васнес (1927). В сов. цирке снаряд и работа на нём значительно усложнены: эквилибрист сохраняет равновесие, стоя на пирамиде из 5—6 "К.", поставленных одна на другую круглой поверхностью.
"КАУЧУК" — номер пластич. акробатики, основанный на особой гибкости тела. Гл. позиция "К." — крутой прогиб тела назад (т. н. задняя складка), выполняется в различных положениях, в т. ч. лёжа на животе и на боку. Из др. элементов "К.": стойка с богетом, со "шпагатом" и др. Демонстрируется преимущественно женщинами, как правило в замедленном темпе, плавно. "К." — самый древний вид акробатики. Как термин возник в нач. 20 в. и связан с внедрением в быт изделий из каучука; афишное назв. "К." заменило бытовавшие ранее назв. "Гуттаперчевый мальчик", "Женщина-резина", "Человек без костей".
Лит.: Всеволодский (Гернгросс) В., История русского театра, т. 2, М.— Л., 1929, с. 336; Бавицкая А., Рассказ о прошлом, Сов. цирк", 1958, № 3; Славский Р., Цирк нашего двора, М., 1961, - 37—43.
КАЧУРИНЕР Михаил Самойлович (р. 25.3. 1896) — режиссёр. Засл. работник культуры РСФСР (1968). Артистич. деятельность начал в 1915 как актёр драмы. С 1927 работал с группами лилипутов. Организатор и руководитель Музыкально-эксцентрического ансамбля лилипутов (1935-76).
КЕМЕРОВСКИЙ ЦИРК. До Великой Окт. социалистич, революции в г. Щегловске (с 1932 — Кемерово) изредка выступали в балаганах бродячие цирковые труппы, В 1932 было построено стационарное деревянное здание зимнего типа на 1602 места. В 1973 открыт новый, хорошо оборудованный цирк на 2000 мест (арх. Л. Б. Сегал, гл. инж. А. В. Емельянов). Из директоров — А. Сирота, Н. Кривопляс, Ю. Красных.
КИЕВСКИЙ ЦИРК. Первый стационарный цирк в Киеве (деревянный) построен австр. предпринимателем Р. Собботом, открылся 25 янв. 1875. В 90-х гг. в Киеве держали антрепризы бр. Годфруа, М. Труцци, бр. Никитины, Т. Штадлер и др. В этот период рецензии на цирковые представления в К.ц. часто писал А. Куприн. В 1903 спортсмен-любитель конного цирка П. Крутиков возвёл каменное двухэтажное здание, названное им "Гиппо-палас". До перехода К. ц. в ведение ЦУГЦ (1928) его арендовали многие предприниматели, особенно длительное время А. Киссо. Во время Великой Отечеств. войны 1941—45 здание было разрушено, сооружённый в 1950 летний цирк функционировал до 1959. Нынешнее фундаментальное здание К. ц на 2000 мест, возведённое на площади Победы (проект арх. В. Жукова), отвечает веем требованиям совр. циркового строительства; открылось 5 ноября 1960 праздничным представлением при участии артистов- братских республик СССР. В К. ц. в разное время были пост. пантомимы "Мариэтта и клоун Пипо" (1922), "Бунтарь Кармелюк" (1930), "Будь наготове!" (1932) и др. При К. ц. в 1936—38 работала Мастерская по подготовке новых номеров под рук. М. Михельсона; в числе её выпускников — группа "Цовкра" и др" Среди последних работ К.ц.: пантомима "Подвиг" (1975), сценарий дважды Героя Сов. Союза А. Ф. Фёдорова и В. А. Никулина, пост. Б. М. Заеца; спектакль "Золотая трасса" (1976), сценарий и наст. В. А. Волжанского и Заеца. В 1977 состоялась премьера пантомимы "Корчагинцы", сценаристы Заец, Д. Кисин и А. Зайцев, пост. Заец, худ. А. Фальковский. В 1976 отмечалось 100-летие К. ц. Из директоров К. ц;.— Д. С. Вольский, в 1962—76 — В. А. Никулин, с 1976— Б. М. Заец.
Лит.: Благов Ю., Еще раз об антрактах, "Сов. эстрада и цирк", 1967, №8; Кривенко Н., Виноградные листья на граните, там же, 1968, № 2; Лукьянов, А., У директорского, пульта,. там же, 1969, № 4; Киевский цирк, (б. м., б. г.). Буклет..
КИО — семья цирковых артистов-иллюзионистов. Эмиль Теодорович К. (наст. фам. — Гиршфельд-Ренард) (10. IV. 1894—19. XII. 1965). Нар. арт. РСФСР (1958). С 1917 работал актёром в Театре миниатюр в Москве, затем униформистом, берейтором, администратором в цирке А. Чинизелли в Варшаве. Как иллюзионист стал выступать в 1921 на эстраде. Исполнял традиц. номера ("Омоложение", "Человек-молния" и др.) на аппаратуре приобретённой им у фирмы Конради-Хорстера в Берлине. С 1932 К. работал в цирке. Вначале К. придавал своим номерам "восточный" колорит, таинственность, выходил в чалме, часто менял костюмы. Его окружали ассистенты (по афише — 75). Номер был оформлен декоративно. Но в поисках новых творческих путей К. постепенно отходил от этого стиля. Он реконструировал популярный иллюзионный номер "Девушка в воздухе", придал ему комедийную окраску (вместо девушки, к-рая якобы под воздействием гипноза повисала в воздухе без всякой опоры, в номер был введён клоун А. Юсупов, позднее — К. Берман). Артист отказался от экзотического костюма: выходил во фраке, держался непринуждённо, поддерживал контакт со зрительным залом. Стал вносить в свои номера элементы актуальной общественно-политич. тематики. Один из первых опытов в этом направлении — номер "Наш ответ интервентам" (о событиях на Восточно-китайской железной дороге). В годы Великой Отечеств. войны К. создал номер "Фриц едет на войну". После 1947 К. перешёл к своеобразным ревю — целостным иллюзионным представлениям, в к-рых нек-рые номера носили злободневно-сюжетный характер ("Ангел мира", "Голова некоего культурного джентльмена", "Голова с Уолл-Стрита", "Домик на окраине Парижа", бытовая сценка "Бракодел" и др.). К. реконструировал ряд трюков, обогативших иллюзионный жанр. Среди них: "Индийский канат", "Девушка и лев" и др. К. демонстрировал свои программы артистично, в четком темпе, быстро переходя от трюка к трюку. Лучшие работы К. готовились в творч. содружестве с крупнейшими режиссёрами сов. цирка Б. Шахетом и А. Арнольдом, художниками А. Судакевич, В. Рындиным и др. Среди ближайших помощников и ассистентов К.— Е. Ренард-Кио, И. Брюханов, П. Лепковский, Н. Татаринский, А. Бугрова, Ф. Шварц, М. Чуркин, помощники и ассистенты — лилипуты И. и М. Прутковские, А. и Ф. Кудашевы, Б. Яшин, А. Ольховиков, М. и Р. Якубовы и др. Творчество К.— значит, веха в истории иллюзионного жажра. К. гастролировал в Румынии, АРЕ, Сирии, Англии, Дании, Японии, Польше, Венгрии, В 1961 получил золотую медаль Международной артистической ложи (Лондон).
Эмиль Эмильевич К. (р. 12. VII. 1938), Сын Эмиля Теодоровича К. Чл. КПСС с 1965. Засл. арт. Сев.-Осет. АССР (1963) и засл. арт. РСФСР (1977). Окончил Инженерно-строительный ин-т им. В. В. Куйбышева. В цирке работал с 1961 в иллюзионном аттракционе отца. С 1966 выступает самостоятельно. Продолжая традиции отца, работает над сохранением его лучшего репертуара и созданием новых номеров и трюков.
Игорь Эмильевич К. (р. 13.3. 1944). Сын Эмиля Теодоровича К. С 1959 выступал с отцом, с 1966 — самостоятельно (в основном с репертуаром отца). В 1978 создал новый иллюзионный аттракцион "Раз, два, три". В 1970 получил премию Оскара в Брюсселе.
Братья К. гастролировали за рубежом: Эмиль Эмильевич — в Мексике и на Кубе; Игорь Эмильевич — в Бельгии, Канаде, США, Японии.
Соч.: Кио Э. Т., Фокусы и фокусники, М., 1958; Иллюзионисты и волшебники, М,, 1959; Э. Т. Ренард, По-афише—Кио и его ассистенты, в сб.: СОВЕТский цирк. 1918—1938, Л.—М., 1938; Каждый может стать волшебником, "Советская молодежь", 1956, 26 дек,; Тайны без тайн, "Огонек", 1957, № 24, 25; На манеже цирка Шумана, "Сов. цирк", 1961, № 1.
Лит.: Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л,—М. 1947; Арнольд А., Кио, "Сов. цирк", 1968, №1; Вадимов А. А., Тривас М. А., От магов древности до иллюзионистов наших дней, М., 1966; Поляков В., Повторение? Нет, новое!, "Сов. эстрада и цирк", 1967, № 2; Марьямов А., Большие иллюзии Кио, там же, 1967, № 5; Долгополов Мих., Сын доброго волшебника, "Неделя", 1968, № 25; Дмитриев Ю., Советский цирк сегодня, М., 1968; Марьяновский В., Кио: отец и сыновья, М., 1976.
КИПЕ (от нем. kippen — опрокидывать, переворачивать) — 1) Один из видов трюковой работы на турнике: подъём артиста с положений "виса", упора на руках, согнувшись или с какого-либо др. Существуют разновидности К. в зависимости от приёмов исполнения этого трюка. 2) Афишное название группового номера турнистов под рук. Игоря Кузнецова (из его партнёров — Иван Сёмин, Юрий Ермолаев, Владимир Соколов, Вячеслав Корнев, Анатолий Коннов).
КИРГИЗСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ. Элементы циркового иск-ва издавна бытовали в киргизском нар. творчестве. Ни одно нар, празднество не обходилось без конных скачек с участием наездников-джигитов. Большой популярностью пользовались разл. виды нац. борьбы: "оодарыш" — парные состязания всадников, старающихся свалить противника с коня; "айыш" — борьба всадников, вооружённых пиками. Заметное место в нар. праздниках Киргизии занимали игры с элементами акробатики и эквилибристики (киргизские качели), род спортивной игры "жамбы-атмай" (стрельба на скаку в цель), игра музыкантов на старинных муз. инструментах. Первые шаги на пути к созданию проф. нац. цирка сделала группа киргизских гимнастов-акробатов "Молодая Киргизия", созданная в 1963 (премьера — 20 октября во Фрунзе). Руководитель и участник группы — Евгений Александрович Джаныбеков (р. 25.9. 1934); в 1944—59 работал акробатом в коллективе под рук. Ван Зе-вея. Играл в пантомиме "Смелый койчу" ("Смелый чабан", 1951). Снимался в фильме "Арена смелых", дублировал в трюковых эпизодах героя фильма "Человек-амфибия". Остальные участники группы: Стан Бейшибаев (р. 1947), Медербек Джумалиев (р. 1944), Бектурган Колубаев (р. 1947), Клара Лин-Чан (р. 1932), Эсенкул Мамедбеков (р. 1941), Садыбек Сарамбаев (р. 1945). В 1963—66 в группе участвовал и Айын Джусупов (р. 1947). "Молодая Киргизия" демонстрирует технич. сложные и зрелищно эффектные упражнения. Гимнасты выступают на двух туго натянутых вертикальных канатах, подвешенных к высоко поднятой над манежем перекладине; выполняют разнообразные подъёмы и сходы по канатам, разл. прыжки, обрывные трюки и др. Показ начинается небольшим муз. введением (на нац. муз. инструментах комузах исполняется шутливая мелодия "койюнкуу"), демонстрируются театрализованные элементы киргизской нар. игры "думпельдок" (род чехарды), нац. борьба "куреш" и др. Гармоничная взаимосвязанность трюков, яркое оформление, близкое нар. иск-ву Киргизии, многокрасочное шаривари в финале придают номеру характер целостного циркового представления. Коллектив является лауреатом Всесоюзного смотра новых произведений циркового иск-ва, посвящённого 50-летию Великой Окт. социалистической революции, участником юбилейной программы Моск. цирка "Всегда в пути" (1967—68). В 1967 во Фрунзе состоялась премьера ещё одного киргизского циркового коллектива "Цвети, Киргизия родная!" (реж. Н. Цертелев). В 1969 оба коллектива объединились под назв. "Молодая Киргизия" (рук. К. Орзиев). В программе "Молодой Киргизии" — "Акробаты на верблюдах" Ф. Мукущева и О. Джумалиева" "Конные игры" под рук. Н. Кочакова, жонглёр на лошади Д. Чокибаева.
Лит.: Брудный Д., Киргизии — свой национальный цирк, "Сов. цирк", 1962, №8; Минчковский А., Так держать, "Молодая Киргизия"!, "Сов. эстрада и цирк", 1966, №9; Ганешин К., Обыкновенное чудо, там же, 1969, № 6.
КИРНОС Иосиф Николаевич (р. 3.12. 1923) — деятель цирка. Был униформистом, администратором. С 1958— зам. директора, с 1972— директор Ленингр. цирка.
КИСС — семья цирковых артистов. Николай Александрович К. (21.3. 1897—28.3.1972) — клоун-буфф. Сын А. Киссо. В цирке с 1907, выступал как жокей в дуэте с Б. Борисовым (общий псевд.— Борисов и Коля, позднее — Братья Борисовы); с 1915— жонглёр на лошади. Был учеником Белого клоуна Лепома, эпизодически выступал с ним (1915—17, 1920—22; общий псевд.— Лепом и Нико). В 1925 окончательно перешёл на амплуа клоуна-буфф; участвовал в комич. номере жонглёров на кабриолете под общим псевд.— Боркис (Борисов — Кисс). С 1929 К. стал партнером Белого клоуна Г. Бондаренко (клоунский дуэт — Кисс и Бондаренко, одно время — Кисс и Генни, существовавший до 1964). В 1966—72 режиссёр-педагог ГУЦЭИ.
Его дети — Александр Николаевич К. (р. 2.Х. 1921), нар. арт. РСФСР (1969). С пяти лет участвовал в пантомимах, с восьми лет — в групповом номере жонглёров на кабриолете (псевд.— Боркис). В дуэте со своей сестрой Виолеттой Николаевной К. выступал с 1939; с 1966— соло-жонглёр, с 1967—в дуэте с В. Дёминой. Виолетта Николаевна К. (р. 22.VI. 1925), засл. арт. РСФСР (1972). В 1977 окончила театроведческий ф-т ГИТИСа. С 1932 выступала в номерах ручной акробатики, с 1939 — вместе с братом Александром Николаевичем К. С 1966— режиссёр-педагог ГУЦЭИ. Среди уникальных достижений дуэта Александра и Виолетты К.: Виолетта К. в стойке на руках на голове партнёра перебрасывала ногами в разных конфигурациях бочонок; артистка делала стойку на одной руке на голове Александра, другой вращала обруч, а ногами крутила палку, Александр в это время жонглировал четырьмя предметами, сначала на месте, в финале — в движении, направляясь к форгангу; Александр держал на плече перш, Виолетта стояла на руках на вершине перша, Александр бросал ей на ноги трубу с 2 факелами на концах, артистка вращала её, а партнёр жонглировал 5 факелами. Из сольных трюков Александра К.: жонглируя 5 булавами, артист переходил на броски этих булав с двух рук из-за спины (создатель этой комбинации); исполнял также двойной баланс на лбу при одновременном жонглировании шестью обручами — держал на лбу две стоящие одна на другой палочки, на конце верхней — мяч; выбивал обручем нижнюю палочку, ловил на лоб верхнюю, аналогичным приёмом выбивал также её, ловя мяч на лоб; лбом подбрасывал мяч, не прекращая жонглировать обручами, а в финале, откинув мяч назад, делал подряд неск. пируэтов с обручами; жонглировал восемью обручами, стоя на катушке на высоком пьедестале с балансом на лбу. Как жонглёр-антиподистка Виолетта К. ногами перебрасывала большой барабан, одновременно отбивая ногами же муз. такт. Владея в совершенстве жонглированием в его традиционном (т. н. чистом, классическом) виде, Виолетта и Александр К. органически сочетали жонглирование с элементами эквилибристики, акробатики, антипода. Исполнение К. отличалось смелостью, ловкостью, пластичностью, изяществом, целостностью. К.— дипломанты Второго творческого смотра новых номеров и аттракционов советского цирка (1945). Александр К. в 1970 получил почётный приз Энрико Растелли, вручаемый в Италии лучшим жонглёрам мира. Участвовали в гастролях за рубежом. (ГДР, Финляндия, Швеция, Норвегия, Албания, Бельгия, Англия, Франция, Чехословакия, Япония, Румыния, США, Канада, Австрия). С 1977 в цирке выступают_ сыновья Александра — Николай К. (р. 17. V. 1953) и Александр К. (р. 8.Х. 1957) — оба жонглёры.
Соч.: Кисс А., В мире летающих, предметов, в сб.: Молодежная эстрада, 1970, № 3; его же, Если ты — жонглер.., М., 1971.
Лит.:- Кошкин В., Поиски новых красок, "Сов. эстрада и цирк", 1965, № 10; Цирк. (Альбом). Рисунки В. С. Алфеевского, текст М. С. Местечкина, Л., 1966; Черненко И., Кому нести знамя, "Сов. эстрада и цирк", 1967, № 12, его же, Здравствуй, цирк!, М., 1968, с. 109—114; Тарасова Е., Школа Виолетты Кисс, "Работница", 1975, № 2.
КИССО (наст. фам.— Кисс) Александр Генрихович (12.9. 1879— 26.5. 1942) — клоун, дрессировщик, деятель цирка. С 12 лет работал в цирке Р. Соббота как конюх и униформист, позднее — артист в разных жанрах. В конце 90-х гг. начал выступать как клоун с дрессированными животными: козлами, свиньями, собаками, кошками, крысами, обезьянами, Исполнение К. отличалось мягкой комедийной манерой, культурой сценической речи. Клоунский образ К.— эксцентричный аристократ. К. успешно играл комич. роли в пантомимах. Лошадей начал дрессировать в 1910 в цирке П. Крутикова; проявил себя в этом жанре как новатор; в советском цирке создал неск. новых оригинальных конных композиций с большими группами лошадей. Был также директором цирков в Киеве (1915—28) и др. городах.
"КИТАЙСКИЕ ИГРЫ" — номер состоящий из традиц. элементов иск-ва народов Китая: динамичные вращения по телу артиста пики-трезубца, снабжённой звенящими металлич. пластинками; "львиные" прыжки через кольцо, унизанное ножами; балансирование в разл. положениях вращающихся тарелок на тростях и на удлиняющихся в ходе номера першах; "обезьянье" лазание по вертикально натянутому канату; "ужин под куполом" (артистов, подвешиваемых за волосы, подтягивают вверх; там, удерживая на коленях стол, они имитируют еду из пиал палочками); восхождение и спуск по наклонному канату; акробатич. упражнения на гибких бамбуковых шестах и др.
"КИТАЙСКИЙ СТОЛ" — 1) Снаряд для работы акробатов: большой (длина 2,5—3 м, ширина 1м) прочный стол с полированной поверхностью. 2) Акробатич. номер на этом снаряде, осн. на использовании его гладкой поверхности для всевозможных скольжений, перекатов, каскадов и др. По ходу номера столу придают различные положения: ставят "на попа" или наклонно в виде горки. В дореволюц. цирке артисты, демонстрировавшие номер "К. с.", обычно выступали в традиц. китайских костюмах и гриме. Позднее этот номер и его трюковые комбинации стали показывать гл. обр. комич. акробаты, к-рые иногда декорировали стол под кухонную плиту, стойку бара, телефонную будку и др.
КЛЕО ДОРОТТИ (наст. имя и фам.— Клавдия Георгиевна Карасик) (1.1. 1900—29.9. 1974) — иллюзионистка. В 1915—17— танцовщица в балагане Я. Белецкого. В 1917—29 работала ассистенткой в иллюзионном аттракционе К. Касфикиса. Затем выступала самостоятельно с группой помощников. К. Д.— одна из первых совет. иллюзионисток. Из оригинальных трюков К. Д.— манипуляция с пустой вазой: на глазах у зрителей артистка наполняла вазу до краёв водой, вслед за этим оттуда выходили совершенно сухими её ассистентки. К. Д. демонстрировала свои номера в свободной манере, легко, непринуждённо, пользовалась приёмами трансформации. В 1959 оставила манеж.
КЛЕТКА — 1) Ограждение из металлич. прутьев или троСов. устанавливаемое по окружности манежа в целях безопасности зрителей при демонстрации номеров с хищными животными; наз. центральной К. и собирается обычно из отдельных секции. К центральной К. присоединяется туннель из металлич. прутьев, через к-рый на манеж проходят животные из подвижных клеток. Круглую разборную центральную К. вместо существовавшего ранее вагона-клетки впервые применил в 1891 Ю. Зетт. Это изменило систему дрессировка и композицию номеров с хищными животными. В 40-х гг. сов. дрессировщик А. Александров (Александров-Федотов) сконструировал К. в виде сетки с куполом, сплетённой из 2,5 мм троса и состоящей из множества узлов. Установка этой К. производится быстро. В 1957 сов. дрессировщик А. Буслаев создал новый вид центральной К. состоящей из двух полуколец, свёрнутых у форганга в рулоны. Раскручивание рулонов и образование замкнутого кольца из прутьев производится с помощью электромотора в течение 21 секунды. 2) Передвижная К., в к-рой содержатся и перевозятся дрессированные животные, имеет три глухие стенки и одну решётчатую. 3) Переходная К, с передней и задней выдвижными (шиберными) дверцами; применяется для перемещения животных. 4) Особый вид К. представляет собой "корзина". КЛИШНИК — исполнитель номеров пластич. акробатики, основанных на особой гибкости тела. Гл. позиция К.— т. н. передняя складка (положение, при к-ром корпус вплотную прилегает к ногам, не согнутым в коленях), выполняется стоя, сидя и лёжа. Среди др. трюков: "лягушка" — стойка на руках с заложенными на плечи ногами; "обезьяний бег" — артист быстро перемещается по манежу на прямых ногах, касаясь ладонями земли; закладывает ноги за шею и др. Эти элементы акробатики были известны в древности, но обособление их в самостоятельный вид акробатики и дальнейшее развитие связано с именем англ. артиста Э. Клишника (12. X. 1813—17.3, 1877), выступившего впервые с номером "Человек-обезьяна" (Вена, 1842). В нач. 20 в. появились комич, и групповые номера в этом жанре, б. ч. они представляли собой пантомимич. сценки с несложным сюжетом (артисты изображали чертей, лягушек, крокодилов, змей). Элементы театрализации вносили в свои выступления также К.-комики.
Лит.: Славский Р., "Люди без костей", "Сов. цирк", 1960, № 12.
КЛОУН (англ. clown, от лат. colonus — деревенщина, грубиян)— амплуа артиста цирка, исполняющего комич., юмористич., сатирич. номера, пользуясь приёмами буффонады, эксцентрики, гротеска, пародии. К., как правило, выступает в одном постоянном образе (маске), представляющем собой обобщенное воплощение какого-нибудь жизненно достоверного персонажа с типичными для него внешними и внутренними чертами характера. Форма и приемы сценического воплощения клоунской маски определяются наиболее характерными внешними и др. особенностями исполнителя. К. может непосредственно общаться со зрителями при помощи реплик, обращённых в зал, втягивать зрителей в трюковую игру ("подсадка и др.). В Зап. Европе отдалёнными предшественниками К. были античные мимы (5 в. до в. э.— конец 7 в.), более поздними — персонажи итальянской комедии дель арте (сер. 16— нач. 18 вв.), шуты в пьесах Шекспира и др. драматургов, паяцы старинных площадных и балаганных представлений (17—18 вв.). В России — скоморохи, позднее — участники балаганных представлений. В период зарождения и становления циркового иск-ва, когда цирк был в основном конным, наездники, конные акробаты, дрессировщики лошадей, пародируя номера верховой езды, разыгрывали небольшие конные пантомимы на комич. сюжеты. Самостоятельное цирковое амплуа К. сложилось в 1-й четв. 19 в. Первым выдающимся К., прямым предшественником ковёрного К., был Ж.-Б. Ориоль (1834, Олимпийский цирк-театр). Среди первых рус. К.— А. Дидерик, В. Яковлев (1-я пол. 19 в.), позднее И. Козлов. Этапным событием в истории цирка стало рождение клоунской маски Августа (70-е гг. 19 в.), в России — Рыжего. Оно привело к возникновению разговорного комич. антре в форме буффонадной клоунады — дуэта, изредка — трио клоунов-буфф (Белый и Рыжий, Белый и два Рыжих). Маска буффонадного К. стала одной из ведущих форм в жанре клоунады. В России первым буффонадным дуэтом были С. Альперов и Бернардо; большой популярностью пользовались клоуны-буфф Лепом и Эйжен, Эйжен и Роланд. В ходе постепенной дифференциаций цирковых жанров определились основные разновидности амплуа К.: 1) К.-мимы, гл. выразительными средствами к-рых являются движение, жест, мимика в сочетании с трюковым действием; сюда же могут быть отнесены и К.-акробаты всех разновидностей (К.-прыгуны, К.-каскадеры, К.-эксцентрики, К. в номерах партерной и воздушной гимнастики, К. в конных номерах), а также К.-пародисты. 2) К. разговорного жанра, в выступлениях к-рых главным является речь, слово (ковёрные К., К.-сатирики, К.-куплетисты, реприз-К., исполнители цирковых антре и др.), а также К.-дрессировщики. 3) Музыкальные клоуны, в том числе музыкальные эксцентрики. Исполняют свои номера на разнообразных, б. ч. эксцентрических, муз. инструментах, находясь часто во время исполнения в самых необычных положениях (игра на трубе в положении копфштейн, в стойке на одной руке и др.). Нередко артист пользуется одновременно мимич. действием, словом, музыкой и отдельными видами акробатики (подобная универсальность особенно характерна для К.-ковёрного).
Творчество рус. К. особенно тяготеет к злободневной тематике. Это ведёт своё начало от иск-ва скоморохов, позднее "карусельных дедов" ("балаганных дедов"). Их традиции восприняли рус. цирковые клоуны Н. Иванов, С. Кристов и др. Впоследствии современность тематики стала основой творчества А. Л. и В. Л. Дуровых, считающихся родоначальниками злободневной сатирич. клоунады на рус. арене.
С наибольшей полнотой эта направленность проявилась в сов. цирке, где темами выступлений К. становятся разл. события внутр. и междунар. жизни. Артисты сов. цирка отказались от грубых клоунских приёмов, господствовавших в старом цирке (оплеухи, разбивание яиц о голову Рыжего и т. п.). В сов. цирке главным у К. становится осмеяние к.-л. отрицательного явления жизни. Крупнейший вклад в это направление в сов. цирке внесли династия Дуровых во главе с её родоначальниками А. Л. и В. Л. Дуровыми,
В. Е. Лазаренко, Альперовы, Бим-Бом, бр. Танти, Карандаш, Никулин и Шуйдин, О. Попов. Из др. известных К. разных лет и разных профилей: Амвросьева и Шахнин, Антонов и Бартенев, Д. Бабушкин, И. Л. Байда (р. 1914), В. Байдин, К. Берман, А. Борисов (р. 1941), П. Боровиков, П. Брыкин, Бугров и Ротмистров, Г. Будницкий и Ф. Хвощевский (см. в ст. Будницкие), Б. Вяткин, А. Глущенко, Демаш и Мозель, Н. Ермаков, Г. Заставников, М. Золло, А. Ирманов, М. Калядин (псевд. Мишель), Г. Э. Карантонис (1910—65), А. Киссо, И. Козлов, Коко, В. Колобов, бр. Кольпетти, В. В. Кондратов (р. 1932), бр. Костанди, В. И. Костеренко (р. 1904), Ю. М. Котов (р. 1900), Лавровы, Г. Лерри, С. Любимов (р. 1906), Е. Май, Макеевы, Маковский и Ротман, Макс (М. Высокинский), Макс (М. Федоров), Морозовские, X. Мусин, А. Николаев, Г. и Л. Отливаник, С. Петров, А. Попов, Роланд, Серго, А. Смыков, Н. Тамарин, А. Цхомелидзе, С. Шафрик, бр. Ширман, А. Юсупов; комики в воздушных полётах Ф. Боно, А. Вязов, Д. Донато, Ф. Конев (Джиованни). Наряду с соло-клоунами и клоунскими дуэтами выступали и клоунские трио — два комика и резонёр (Коко—Якобино—Менжинский или Альперов—Калядин—Бугров), а также более многочисленные по составу группы, В сов. цирке возникновение клоунских групп обусловливается единством творческих устремлений участников, специальным репертуаром, особыми актёрскими и режиссёрскими задачами. Первая подобная группа — Музыкальные клоуны под рук. и при участии Л. К. Танти (1940-е гг.); из позднейших клоунских групп — "Семеро весёлых", "Шутки в сторону", "Ребята с Арбата".
Лит.: Старый клоун. Клоуны, "Цирк", 1925, № 4; Ознобишин. Н., Эволюция маски клоуна и его искусства, "Цирк и эстрада", 1927, № 13; Кузнецов Е., Цирк, М.— Л., 1931, гл. 7, 13, 20, 21; его же, Арена и люди советского цирка, М,—Л., 1947, с. 114—18; Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953, с. 53—61, 109—171; его же, Клоуны советского цирка, "Сов. цирк", 1961, М 2; его же, До уровня всеобщих сил, "Сов. эстрада и цирк", 1967, № 5; его же, Советский цирк сегодня, М., 1968, с. 92—114; его же, Искусство героическое и веселое, "Сов. эстрада и цирк", 1968, № 12; Радунский И., Записки старого клоуна, М., 1954; Кузьмина В., Один из источников русской клоунады, "Сов. цирк", 1959, №3; Левшин И,, "Белый клоун", там же, 1959, №3; Венецианов Г., "Победа коверного", там же, 1559, № 10; Ардов В., Мысли о советской клоунаде, там же, 1960, № 1; его же, Разговорные жанры эстрады и цирка, М., 1968; Всесоюзное совещание по вопросам клоунады, "Сов. цирк", 1960, № 3; Дубинская А., Об актерском мастерстве клоуна, там же, 1960, №4; Лебедев Г. Несколько слов о клоунаде, там же, 1962, №2; Славский Р., Вы хотите стать клоуном?, там же, Xанов А., Актер, Рыжий и злободневность, там же, 1962, №6; Пшеничников, Скальпель и трапеция, там же, 1963, № 1; Квасенко И., Маски и образы, там же, 1963, № 2; Ельшевский Н., Художественный образ в цирке, "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 1; Венецианов Г., Смех — дело серьезное, там же, 1964, № 4; Реми Т., Клоуны, М., 1965; Местечкин М., Источник роста, "Сов. эстрада и цирк", 1965, № 2; Клоун смеет быть публицистом, там же, 1967, № 1; Штритматтер Э., Веселый и добрый талант, там же, 1967, № 4; Николаева Н., У кого учится клоун, там же, 1967, № 7; Попов О., За людей, дарящих радость!, там же, 1967, № 12; Черневко И., Здравствуй, цирк!, М., 1968, с. 133—48; Карандаш, Смешон ли клетчатый пиджак?, "Сов. эстрада и цирк", 1968, №2; Новодворская И,, Сатиры бич, веселья звон, там же, 1968, №11; Кузнецова Н., Природа клоунского образа, там же, 1969, № 1; Никулин Ю., Годы светлые, радостные, там же, 1969, № 8; его же, Когда смеется зритель, "Литературная газета", 1969, 12 ноября; его же, Почти серьёзно..., "Мол. гвардия", 1976, № 4—10; 1977, М 8—12; Крымко В., Роль на всю жизнь, "Сов. эстрада и цирк", 1971, № 2; Уральский С. М., Рождение клоуна, М., 1977; Бугров А., Вернуть клоунаде злободневность, "Сов. Эстрада и цирк", 1977, № 7; Да будет смех!, (б. м., б. г.). Буклет; Смех — дело серьезное, (б. м., б. г.). Буклет.
КЛОУНАДА — 1) Цирковой жанр, иск-во создания комич. образа (маски), осн. на приёмах эксцентрики, буффонады, гротеска и пародии. Лучшие образцы К. всегда общественно значимы, злободневны, обличают в комич. форме отрицательные явления действительности и их конкретных носителей. Иск-во К. характеризуется заострённостью мысли, преобладанием действия над словом, динамикой, сгущённостью красок, шаржированным рисунком роли. К. условно подразделяется на три осн. разновидности — пантомимическую" разговорную и музыкальную; соответственно существуют три основных типа клоунов. Драматургия всех видов К. требует лаконичности, остроты, владения многообразием приёмов комического. Среди этих приёмов: оживление метафор и крылатых выражений (напр., у клоуна, спасающегося от преследования, в буквальном смысле сверкают пятки); приём контрастов (Рыжий достаёт из огромного футляра крошечную скрипку), трансформация. В К. широко используется трюковой реквизит (парик с поднимающимися волосами, слёзы, бьющие фонтаном; взрывающийся стул, "вырастающие ноги" и т. п.). Искусство К. допускает самую смелую условность. 2) Название клоунской сценки (утвердилось в практике сов. цирка) взамен ранее принятого — антре. 3) Текст клоунской сценки. См. также ст. Клоун.
Лит.: "Сов. цирк", 1962, № 1, 2, 4, 6, 10, 12; "Сов. эстрада и цирк", 1963, № 1; Всерьёз о клоунах, там же, 1965 № 1 (материалы дискуссии по вопросам клоунады); Родина Т., Клоунада — проблема серьезная, "Сов. эстрада и цирк", 1972, № 10. См. также Лит.: при ст. Клоун, Коверный.
КЛОУНСКАЯ ГРУППА — см. в ст. Клоун.
КОВЁР в цирке — непременная принадлежность каждой программы. К. расстилают в ходе представления поверх опилочного или резинового покрова манежа. Он обеспечивает производственные условия для исполнения большей части цирковых номеров (партерная акробатика, эквилибристика, жонглирование, клоунада). Иногда К. выполняет декоративную функцию (напр., в нац. цирковых коллективах обычно применяют аппликационные К., красочно оформленные нац. орнаментом).
КОВЁРНЫЙ, ковёрный клоун, клоун у ковра,— цирковое амплуа; клоун, выступающий в паузах между отдельными номерами программы. Амплуа К. появилось в нач. 70-х гг. 19 в. К. назывался в Германии (родина этого амплуа) Августом, в России — Рыжим. Первоначально занимал зрителей, пока униформисты готовили манеж, давал возможность исполнителям отдохнуть по ходу номера. Иногда выступал в качестве партнёра в клоунских антре, обычно просто подыгрывая гл. исполнителям. От К. требовалось умение исполнять трюки разд. жанров. Постепенно удельный вес К. в цирковой программе повышался; это объяснялось увеличением числа номеров со спец. аппаратурой, для установки и разборки к-рой нужны были более продолжительные паузы. Объём и характер работы К. расширялись, углублялись. В поисках новых форм т. н. ковёрной клоунады артисты обращались к копированию масок популярных иностранных кинокомиков (Антонов и Бартенев — Пат и Паташон, Карандаш — Чарли Чаплин, Л. Ружанский — Гарольд Ллойд). С особой полнотой эта эволюция амплуа К. проявилась в сов. цирке уже в сер. 20-х гг. К. всё настойчивее стремились к тому, чтобы в их выступлениях находили отклик актуальные темы текущей общественно-политич. жизни. В сотрудничестве с цирковыми драматургами, режиссёрами, художниками они создавали образы-маски с элементами эксцентрики, насыщая свой репертуар темами, близкими сов. зрителю. Из второстепенного персонажа подсобного значения К. стал одним из осн. персонажей программы. Основоположники сов. ковёрной клоунады Павел Алексеевич и Карандаш. Среди наиболее известных К. старшего поколения: К. Берман, Б. Вяткин, X. Мусин, А. Сергеев (Серго), Антонов и Бартенев, Билль-Виль, среднего и младшего поколений — Никулин и Шуйдин, О. Попов, Л. Енгибаров, Ю. Куклачёв, Е. Май, Маковский и Ротман, А. Марчевский, А. Николаев, А. Родин, Серебряков и Щукин, Э. Середа, А, Смыков. С успехом работали или работают К.: В. Байдин, Е. Бирюков, А. Векшин, В. Колобов, В. Кондратов, В. Кремена, С. Курепов, В. Мозель, В. Мусин, Орлов и Тряпицын, Р. Абдикеев, И. Байда, Ю. Брайм, К. Васильев, М. Городинский, И. Девяткин и Е. Кружков, В. Дерябкин и А. Xлюпин, Р. Изатулин, А. Казаченко, М. Богданов, В. Маторин, В. Рощин, В. Шестаков (см. ст. Шестуа), Н. Шульгин.
Лит.: Иванов А., В цирке и на эстраде, "Сов. цирк", 1958, №1; Венецианов Г., Победа коверного, там же, 1959, № 10; его же, Смех — дело серьезное, "Сов. эстрада и цирк", 1964, №4; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 31, 163—64; Славский Р., Озорной мальчишка с гор, "Сов. эстрада и цирк", 1969, № 2.
КОГАН Е. М.— клоун-сатирик. См. в ст. Иван Иванович и Сенечка Редькин.
КОЖЕВНИКОВ Семён Васильевич (р. 1. IV. 1913) — акробат. Засл. арт. РСФСР (1956). Чл. КПСС с 1940. Окончил ТЦИ (1933). До 1939 был руководителем и участником группы акробатов-прыгунов е подкидными досками (коллективный псевд.— Инго); состав — Н. Степанов (р. 1911), Г. Лукин (р. 1912), Н. Ремнёв (р. 1912), В. Кудрявцев (р. 1913), В. Аникин (р. 1915), В. Кудрявцев (р. 1916), Л. Гольцев (р. 1917), Е. Самолётов (р. 1918), В. Давыдов (р. 1921). В 1939—62 К. был руководителем и участником аналогичной группы (по афише — "Кожевниковы"); среди участников этой группы в разные годы: его жена Валентина К. (р. 1918) и дочь Маргарита К. (р. 1939), его братья — Александр К. (р. 1918) и Глеб К. (1925—71), А. Молотков (р. 1918), Ю. Швырков (р. 1921), В. Гончаров (р, 1929), В. Пучков (р. 1929), И. Альгин (р. 1930), А. Кулясов (р. 1930), А. Григорьев (р. 1934). В 40—50-х гг. Кожевниковы занимали в сов. цирке одно из ведущих мест. Среди трюков: заднее сальто-мортале с подкидной доски на плечи к партнёру, стоящему на лобовом перше, балансируемом нижним; двойное сальто-мортале на плечи к среднему, стоящему на зубном перше, балансируемом нижним; заднее сальто на ходулях с подкидной доски (М. Кожевникова). Участвовали в гастролях за рубежом (Болгария, Румыния, АРЕ, Сирия и др.). С 1962 К. консультировал и ставил номера в Нижнетагильском, Березниковском, Серпуховском нар. цирках. Как режиссёр Союзгосцирка ставит номера и проф. артистам. В цирке работает также сын К.— Владислав Семёнович К. (р. 1947), жонглёр; окончил ГУЦЭИ (1965); дипломант Всесоюзного смотра новых произв. циркового иск-ва (1967).
Соч.: Акробатика, М., 1955.
КОЗЛОВ Иван Алексеевич (1867—16.V. 1915) — клоун-дрессировщик. Начал работать в балагане. Нек-рое время был наездником. Как дрессировщик работал с мелкими животными. Первым показал трюк "Кошки-наездницы" (кошки находились на спинах бегущих по кругу собак, к-рые перепрыгивали через барьеры).
Лит.: Станевский М., Памяти товарища, "Сцена и арена", 1915, № 15.
КОКО (наст. фам. и имя—Лутц Альфонс Францевич) (2.3. 1885— 1945) — клоун. Начал работать в балагане. Выступал как клишник. В 1901—03— служитель при животных, реквизитор, берейтор, костюмер у клоунов Эйжена и Лепома в цирках Мамино и Р. Труцци. С 1903 стал выступать в амплуа Рыжего в цирке Труцци, в дуэте с А. Чинизелли в цирке Гореца, с П. Рязановым в цирках Д. Андржиевского и Ф. Изако. В 1907—15— партнёр Белого клоуна Теодора (Теодор и Коко). В этот период сложились маска и индивидуальная исполнительская манера К.: он изображал неуклюжего, упрямого и в то же время наивного человека. Маска и приёмы К. были ярко буффонны. С 1915 выступал со своим братом Эвальдом (под прежним псевд.—Теодор и Коко). В 1918—19 возглавлял цирковой коллектив, работавший в городах Сибири. В дальнейшем выступал в содружестве с Белыми клоунами — Роландом, Межинским, с Рыжим — Якобино (брат К.— Филипп Францевич Лутц).
Лит.: Уразов И., На полях программ, "Цирк и эстрада", 1928, № 17; Роланд К., Белый клоун, Рига, 1961, с. 181—96.
"КОЛЕСО" — 1) Акробатич. трюк — последовательный переворот тела акробата боком в левую или правую сторону с краткой опорой на руки и ноги (поочерёдно: рука — рука — нога — нога). Аналогичный переворот вперёд или назад через спину (иногда—сразу с двух рук) наз. "арабским колесом"; см. в ст. Арабские прыгуны. 2) Ренское колесо.
КОЛЛАРТ коллектив артистов,— кооперативы или самоуправлявшиеся товарищества артистов, работавшие на паях (на марках) в 1920-х гг.
КОЛОБОВ Валерий Дмитриевич (р. 26.V. 1938) — ковёрный клоун. Окончил ГУЦИ (1957), ученик А. Федоровича. До 1959 выступал в сборных цирковых программах. Владея мн. цирковыми жанрами, К. наиболее ярко проявил себя в амплуа комика-пародиста. В 1959—67 работал в Белорусском цирковом коллективе (псевд.— Колобок); здесь К. создал образ, близкий популярному герою белорус, фольклора Нестёрке (ловкий крестьянский парень, весёлый народный умелец). С 1967 К. снова выступает в сборных цирковых программах.
Лит.: Дмитриев Ю., По большому счёту, "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 3; его же, Советский цирк сегодня, М., 1968, с. 69.
"КОЛОННА" — пирамида из двух, трёх, четырёх, иногда пяти человек, стоящих друг у друга на плечах, на головах, на ступнях ног (у нижнего, лежащего на подушке). Исполняется в партере, на шаре, на лестнице, на канате и др., в статике (когда артисты находятся на плечах, на голове один у другого в одном положении) или в динамике (когда они по ходу номера принимают разл. акробатич. положения, выпрыгивают из "К." и др.).
КОЛЬПЕТТИ (наст. фам.— Грудзинские) братья, — муз. клоуны. Пётр Андреевич К. (4.8. 1884—16.1. 1960) в 1903 играл в оркестре Саратовского цирка. В том же году создал с клоуном Н. Морозовым муз.-эксцентрич. дуэт (псевд.— Кольпетти). Они выступали в балаганах, увеселительных садах, позднее — в цирках. В 1908 партнёром Петра Андреевича К. стал С. Гарин. После Октябрьской социалистич. революции 1917 К. выступал в кинотеатрах, исполнял злободневные куплеты и монологи; с 1921 — с А. Комаровым (Комарро), под псевд.—"Бим-Бом", с 1923— с братом Дмитрием Андреевичем К. (первоначальный псевд.— Кольпетти),
Дмитрий Андреевич К. (13.6. 1889—7.8. 1944) работал валторнистом в симфонич. оркестрах Саратова, Ростова-на-Дону, Нахичевани; после Окт. социалистич. революции служил в военном оркестре (Тбилиси). В 1921 вошёл в номер муз. эксцентрика Ф. Кочановского (Фис-Дис), позднее в таком же номере выступал с М. Соломенко (Вийс-Вайс).
Владея многими муз. инструментами, бр. К. располагали обширным музыкальным репертуаром. Помимо традиционных куплетов, текстовых реприз между муз. номерами программы, К. разыгрывали сатирич. скетчи, обозрения на политич. и бытовые темы. Пётр Андреевич К. исполнял комедийные роли, Дмитрий Андреевич К. был резонёром; они играли весело, темпераментно. В годы Великой Отечественной войны 1941—45 Дмитрий Андреевич К. подготовил в Саратове номер со своей дочерью А. Грудзинской, выступал в Саратовском цирке и в филармонии. В 1944 погиб в автомобильной катастрофе. В 1947—50 Пётр Андреевич К. преподавал в Ленингр. студии муз. клоунады; многие его ученики стали видными артистами цирка (Е. Амвросьева, И. Тряпицын, В. Орлов, В. Коротков, В. Ветлицын, А. Векшин). С 1950 работал в ленингр. группе Цирк на сцене.
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 152—55.
КОЛЬЦА — 1) Подвижной гимнастический снаряд из двух полукруглых ручек для номеров воздушной гимнастики; подвешивается на тросах. На К. выполняются упражнения махового и силового характера. Нередко К. используются в качестве снаряда в номерах "Рамка", "Бамбук" и др. 2) Номер, исполняемый на К. Др. название — Римские К. 3) Реквизит жонглёра — плоские К. разл. диаметра, изготовляемые из фанеры или пластиков.
КОМБИНАЦИОННЫЙ АКТ (комбинированный акт) — номер, составленный из трюков разных жанров. См. в ст. Меланж-акт.
КОМИК (от греч. komikos) — амплуа артиста, создающего комич. маску (образ) и пользующегося комедийными приёмами. Являясь часто участником групповых номеров "Турник", "Полёт", "Велофигуристы" и др., К. принимает обычно маску трусливого, неуклюжего, неловкого человека, впервые имеющего дело с цирковым снарядом. Выступления К. вносят разрядку после демонстрации напряжённых трюков, оттеняют ловкость, смелость, изящество осн. участников номера. Как правило, К. в цирке не пользуется словом. Иногда он исполняет сюжетную комич. сценку сольно или с партнёрами. Роль К. требует высокого проф. мастерства. Среди известных К. сов. цирка: Д. Донато, А. Вязов, Ф. Конев (в номерах воздушной гимнастики), Н. Фабри (К.-наездник), А. Юсупов (К.-канатоходец), Р.
Ширман, Дм. Рубцов (в номерах на батуте) и др.
КОМПЛИМЕНТ (франц. compliment) — традиционный поклон артиста по окончании номера и при его повторных выходах на манеж в ответ на вызовы зрителей.
КОНЕВ Фёдор Сергеевич (18.VI. 1889—5.VIII. 1961) — воздушный гимнаст. клоун. В детстве обучался в балагане Викторова, выступал в акробатич. номере "Каучук", был учеником и артистом в цирке Александрова-Сержа, с ним же начал исполнять клоунские антре в качестве Рыжего; выступал иногда и как Белый клоун (псевд.— Джиованни). Партнёры К. в разные годы: Донато, Ф. Боно, Ф. Брасо, Тото (С. Тарханов), Жак (Б. Кудрявцев), немецкий артист Блюменфельд (с ним К. выступал за рубежом). Воздушной гимнастикой занимался под рук. Л. Матеуса (1903—14, с перерывами); выступал в группе Коврелис (В. Ковригин). В 1928 К. создал номер "Воздушный полёт", насыщенный сложными воздушно-гимнастич. трюками, в т. ч. комическими, к-рые исполнял он сам. В разное время партнёрами К. были: С. Бадина (р. 11.VIII. 1907; одна из первых в сов. цирке женщин-вольтижёров; с 1965 — режиссёр Союзгосцирка), Ф. Богданов, И. Хафт, А. Дашевский. В 1939 впервые на сов. арене К. создал номер "Двухъярусный полёт", в 1949 — "Трёхъярусный полёт", был их руководителем и участником. С 1951 К. педагог-тренер,
Соч.: Полвека под куполом цирка, М., 1961; Комический полёт, "Сов. цирк", 1959, № 10.
"КОНЁК-ГОРБУНОК" — детский цирковой спектакль на сюжет сказки П. Ершова. В сов. цирке впервые пост. в Москве (1935). Авторы сценария Ю. Бродерсон, Э. Краснянский (режиссёр — Краснянский), исполнители: царь — В. Бартенев, Иванушка — Н. Антонов, Человек-рассеянный — Коко. В представлении был введён персонаж из стихотворения С. Маршака "Человек рассеянный", а финал спектакля переносил зрителя в совр. обстановку. Впоследствии "К.-Г." ставился также в Ленинградском, Харьковском, Воронежском и др. цирках.
КОННАЯ КЛОУНАДА — разновидность конного цирка и иск-ва клоунады; комич. действия и трюки, осн. на спец. дрессировке лошади и акробатич. иск-ве наездника. Истоки К. к. те же, что и конного цирка в целом. Как правило, наездники, в К. к. выступают в к.-л. комич. маске. Развитие К. к. связано с зарождением стационарного цирка. Первым клоуном-наездником считают Б. Саундерса ("Амфитеатр Астлея", Лондон), он играл неловкого наездника, к-рого сбрасывает норовистая лошадь, Дальнейшее развитие К. в. шло но пути создания комич. мимико-акробатических; мимико-трансформационных (с переодеваниями наездника по ходу номера) в: др. сюжетно мотивированных сценок, являвшихся переработкой трюков дрессировки и наездничества ("Брыкающаяся лошадь", "Лошадь, срывающая с комика одежду", "Мёртвая лошадь" и др.). К. к., сочетавшая текстовые репризы с мимическими, носила нередко сатирич. характер: напр., в сценке "Мадам Анто на уроке верховой езды" высмеивалась неуклюжая аристократка, тщетно обучавшаяся верховой езде; роль мадам Анто играл переодетый комик-наездник; один из вариантов этой сценки — "Англичанин в школе верховой езды". Ставились также сюжетные сценки юмористич. характера ("Роньолэ и Пасс-Карр" — о злоключениях глуповатого портного и его пройдохи-слуги). Популярностью пользовалась сценка "Мужик на лошади" (комик-наездник изображал недотепу-деревенщину на крупе коня). Клоун-наездник был в цирке основной комич. фигурой. В 50-х гг. 19 в. в К. к. наметилось стремление к пародийным, шаржированным сценам (напр., пародирование клоунами номеров наездничества — "Тринадцать карикатур": наездник, трансформируясь, принимал карикатурный облик известных современников; буффонно-клоунский номер "Борьба за лошадь", в к-ром участвовали все комики труппы, каждый из них пытался сесть верхом на лошадь, а остальные мешали ему). В сов. цирке в конце 50-х гг. была сделана удачная попытка создания К. к. на совр. тему — "Лошадиная трагедия" (группа под рук. Б. Манжелли, реж. Г. Венецианов). В русском и советском цирке в К. к. выделялись Н. Фабри, П. Есиковский, В. Е. Лазаренко, Ю. Никулин и М. Шуйдин, Г. Дельвари.
Лит.: см. в ст. Конный цирк.
КОННЫЙ ЦИРК — старейший вид циркового иск-ва; все формы дрессировки лошадей и разнообразной трюковой работы с ними. Истоки К. ц. восходят к выступлениям странствующих конно-акробатич. групп "конных штукарей" (кунстберейторов) и ярмарочных "коноводов", содержавшим элементы дрессировки и наездничества. Большую роль в становлении и развитии К. ц. сыграли школы и академии верховой езды, конно-спортивные и военно-учебные манежи, где наряду с выездкой лошадей и обучением наездников практиковались открытые показы лучших образцов наездничества. В стационарном цирке конные номера получили распространение в 18 в.: конные зрелища стали основой репертуара. Специфика конных номеров предопределила и устройство циркового манежа
(круглая форма и стандартность его размеров — 13 м). Основные разновидности К. ц., сложившиеся в ходе его дальнейшего развития: дрессировка лошадей и наездничество (высшая школа верховой езды, джигитовка, жонглирование на лошади, танец на лошади и др.), конная клоунада, конная пантомима. В 1900 в Моск. цирке было создано большое представление "Конный цирк", включавшее в себя многие виды К. ц. (программа с успехом демонстрировалась во многих городах СССР и за рубежом). Среди выдающихся деятелей конного цирка: Ф. Астлей (1742—1814), А. Франкони (1737—1836), В. Франкони (1811—98), А. Гверра (1790—1856), П. Кюзан (1813—1856), Э. Ренц (1814—92), Г. Чинизелли (1815—81), К. Гинне (1819—1890), П. Буш (1850—1927), А. Шуман (1857- 1930); первые русские наездницы (19 в.) — Т. Жукова, А. Натарова, Л. Полынцева, Н. Рахманова, Л. Слапачинская, Е. Федорова. Из мастеров русского и советского цирка разных лет: наездники, дрессировщики разных жанров — А. Александров-Серж, В. Андреев, М. Анисимов, Валези, сестры Гамсахурдиа, В. ДениСов. Ефимовы, Д. Косарев, Кострюковы, Котова и Ермолаев, Л. А. Кривых, П. Крутиков, Г. Кук, Б. Кук, Лапиадо-Королёвы, Лерри, Манжелли, Монкевич, П. Орлов, Е. Панкратов, Э. Приеде, П. Руссо, А. Саламонский и его приёмный сын Е. Мардер; А. Соколов, Стрепетовы, О. Сур, Н. Сычев, Труцци, Н. Фабри, П. Федосеевский, С. Чинизелли, Г. Якубовский, жонглёры на лошади — С. Бегбуди, В. Викторов, Н. Никитин, Н. Ольховиков, Тепловы; джигиты — ансамбль туркменских джигитов — Аннаевы (рук. и участник Амандурды Аннаев, состав: жена Лаура, братья — Байрам, Бятим, Берикмен, Юрий; лауреаты Всесоюзного смотра новых произв. циркового иск-ва, посв. 100-летию со дня рожд. В. И. Ленина, 1970), ансамбль грузинских джигитов - Варзиевы (рук. и участник Керим Варзиев, состав: Пана Мелкадзе, Н. Беридзе, М. Гарсиванишвилли, А. Кубладзе, А. Персаданова, Ю. Чемахидзе, К. Плиев), Зариповы, Кантемировы, Коченовы, Ю. Мерденов, ансамбль чечено-ингушских джигитов — Нугзаровы (конная пантомима — "Горская легенда", реж. И. Курилов, худ. Р. Вейсенберг, комп. М. Смузиков), М. Туганов, Д. Туганова, Д. Ходжабаев, Ходжаевы; женщины-джигиты под руководством Н. Мелкадзе; гротеск-наездницы — Г. Леонтенко, А. Зотова (автор и исполнитель конного номера "Будёновка" о героике Гражданской войны, позднее — создательница иллюзионного аттракциона "Вечер волшебных превращений").
Лит.: Конный цирк. Выставка на тему "Конный цирк", Л., 1930; Кузнецов Е., Цирк, М.—Л., 1931, С. 18-24, 45—46, 50-87, 167—83, 299—308; Серж-Александров А., Классический конный цирк должен жить, "Сов. цирк", 1959, № 5; Туганов М., Тревожась о любимом жанре, там же, 1960, № 6; Венецианов Г. С., О конном цирке, там же, 1961, № 1; Никитин Н. Н., Конный цирк — настоящее искусство. Об этом, к сожалению, забыли…, там же, 1981, № 4; Будёный С. М., Без лошади нет цирка, там же, 1963, № 2; Туганов М., Обновление жанра, "Сов. эстрада и цирк", 1965, № 8; Кривенко Н., Конный цирк, там же, 1965, № 12; Яковлев Ю., Весёлые кони арены, там же, 1967, № 6; Иванов М., О конном спорте и цирке, Тал. 1967; Черненко И., Здравствуй, цирк!, М., 1968; Румянцева Н., Легенда в малиновых плащах, "Сов. эстрада и цирк", 1972, № 7; Горская легенда, (б. м., б. г.). Буклет; Туркменские джигиты Аннаевы, (б. м., б. г.). Буклет.
КОНЮШНЯ — 1) Помещение за кулисами цирка, где содержатся лошади и др. дрессированные животные. 2) Группа лошадей, с к-рой выступает дрессировщик (напр., "Конюшня под управлением Б. Манжелли"),
Лит.: Аронов А., Цирк приехал, М., 1969.
КОПФШПРУНГ (нем. kopfsprung, от Kopf — голова и Sprung — прыжок) — вид прыжка: полный переворот через голову; выполняется без рук с опорой на голову.
КОПФШТЕЙН (от нем. Kopf — голова и stehen — стоять) — акробатич. трюк: стойка на голове.
КОРД ДЕ ВОЛАН (франц. Corde de volant, от corde — верёвка, шнур, канат и volant, — летающий) —1) Воздушно-гимнастич. снаряд, подвешиваемый обоими концами в виде свободно раскачивающейся дуги, на к-рой артисты демонстрируют различные трюковые комбинации. Другой вариант — К. д. в. закреплён лишь одним концом, второй — в руке (на шее, в зубах) одного из участников номера, находящегося в положении "флажок" или висящего на согнутых ногах (подколенках), в то время как его партнёр исполняет свои трюки. Практикуются и двухъярусные К. д. в., на к-рых гимнасты работают, раскачиваясь и меняясь местами. Иногда К. д. в. совмещается с др. гимнастич. снарядами— петлями, корд де парелью. 2) Название номеров, исполняемых на К. д. в. Номера подобного жанра демонстрировались ещё средневековыми бродячими актёрами и являются предшественниками многих воздушно-гимнастич. жанров.
КОРД ДЕ ПАРЕЛЬ, правильнее корд де периль (франц. Cord de peril, corde perilleuse—опасный, рискованный канат).— 1) Воздушно-гимнастический снаряд — туго натянутый вертикальный канат, на котором артист исполняет трюки, аналогичные упражнениям на першах или бамбуке ("флажок", бланш, кульбит и др.). Верхним концом крепится к куполу; нижний натягивает ассистент; сверху снабжён петлями (одной, иногда двумя, вторая на расстоянии роста артиста от первой петли).
2) Номер, демонстрируемый на К. д. п., исполняется чаще одной гимнасткой, но практикуется также парное и групповое исполнение — на двух и более канатах.
Лит.: Сиренко И., Кор-де-парель, "Сов. цирк", 1961, № 9; Морозов С., "Воздух" без воздуха, там же, 1963, № 2.
КОРЕЛЛИ (наст. имя и фам.— Александр Васильевич Пешков) (1880(?) — 1930) — воздушный гимнаст. педагог-тренер. Работал конюхом в цирке П. Боровского. С 1903 — ученик и партнёр воздушной гимнастки Г. Корелли. В нач. 20-х п. создал оригинальный групповой помор "Летающие бабочки", включавший элементы пластич. акробатики, воздушной гимнастики, работу
на кольцах, электросветовые эффекты. До 1928 К. участвовал в этом номере как комик. Позже работал кик цирковой режиссёр, педагог (среди учеников К.— Р. Немчинская), одновременно выступал как звукоподражатель.
"КОРЗИНА", "велокорзина",— цирковая аппаратура в виде бочки (8—10 м в диаметре) с высокими решетчатыми, почти отвесными стенками из планок; по внутренней стенке "К." ездят велосипедисты и мотоциклисты, удерживая равновесие благодаря действию центробежной силы. Изобретена бельгийским механиком-конструктором и велофигуристом Ш. Нуазеттом в конце 90-х гг. 19 в. Позднее "К." стали на блоках поднимать под купол и опускать дно; артисты при этом продолжали стремительно ездить по стенкам "К." (этот аттракцион рекламировался как "круг смерти").
Лит.: Бостоне (Н. Ознобишин), Велосипедные аттракционы, М.- л., 1927.
КОРНИЛОВ Александр Николаевич (22.XI.1903—12.VI.1977) — дрессировщик. Нар. арт. РСФСР (1969). В цирке с 1925. Выступал в разл. жанрах. С 1929 занимался дрессировкой в передвижных зверинцах. Первые крупные работы К. как дрессировщика — подготовка смешанной группы зверей (львы, бурые и белые медведи) и номер со слоном Рангу (сцена "Слон в ресторане"). Гастролировал по стране. С 1939 К. дрессировал только слонов. В 1943 создал аттракцион "Слоны и танцовщицы", в к-ром сложнейшие трюки дрессировки сочетались с упражнениями танцовщиц-акробаток. Номер был отмечен первой премией на 1-м Всесоюзном смотре новых произведений циркового иск-ва (1944).
В 1941—42 и 1946—73 совм. с К. работал его сын Анатолий Александрович К. (р. 15.XI, 1924) — дрессировщик медведей, верблюдов, слонов, засл. арт. РСФСР (1976). Заменил отца в аттракционе "Слоны и танцовщицы", вёл и самостоятельную работу — джигитовка на верблюдах, буффонадный номер "Медведи-пожарники" и др. Помощница Корниловых — Мария Ивановна Корнилова-Филатова (14.IV.1904—10.1.1975), жена Александра Николаевича К. С 1972 в цирке выступает сын Анатолия Александровича — Михаил: К. (р. 29.XI. 1950) — дрессировщик зебр.
Лит.: Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л.— М., 1947, с. 204—08; Булгак Л., Слоны и танцовщицы, "Сов. эстрада и цирк", 1967, № 5; Дмитриев Ю., Зебра танцует танго, "Сов. эстрада и цирк", 1977, №7; Слоны и танцовщицы, (б. м., б. г.). Буклет.
КОРОЛЁВ А. В. — атлет, дрессировщик, наездник. См. в ст. Лапиадо. КОРТЕЗИ Ф.— музыкант-эксцентрик. См. в ст. Бим-Бом.
КОСАРЕВ Дмитрий Пахомович (р. 23.2.1899) — наездник. Ученик наездников Е. Панкратова и Н. Сычёва. Исполнял сальто-мортале на лошади в крупнейших цирках дореволюц. России. В 1919—22 служил в Красной Армии. После демобилизации в течение трёх лет был артистом передвижных цирков, потом работал с Д. Тупицыным в номере силовой акробатики (общий псевд.— Братья Демир). В 1930 возобновил номер "Сальто-морталист на лошади". С 1942 в цирке работает сын К.— Альфред Дмитриевич К. (р. 28. VII. 1931) — также сальто-морталист на лошади.
Лит.: Николаев А., Несмотря на годы, "Сов. цирк", 1959, № 10; Банников Н., Ветеран арены, там же, 1963, № 5; Дмитриев Ю., Единственный в своем жанре, "Сов. эстрада и цирк", 1970, № 4.
КОСТАНДИ (наст. фам. — Толчи-оглу), братья,— Юрий (Георгий) Константинович К. (19. IV. 1876—22.5. 1933) и Владимир Константинович К. (1878—1915) — акробаты-эксцентрики, муз. клоуны. Ученики клоуна С. Кристова. Начали выступать в 1893 (акробатич. сюжетная сцена "Трубочист и повар", "Китайский стол" и воздушно-гимнастич. номера). В 1901 перешли на амплуа муз. клоунов; их номера строились на словесных репризах, обычно юмористич. характера, перемежавшихся игрой на мандолинах, гитарах и др. муз. инструментах, в т. ч. и эксцентрических; Юрий Константинович исполнял мелодии на одной струне. В качестве комика артист выходил в поношенном сюртуке, мятом котелке, в рыжеватом парике и лёгком гриме; его постоянным сценич. образом был меланхолик-неудачник. Владимир Константинович появлялся в маске Белого клоуна. Среди муз. номеров бр. К. — "Игра в карты": - артисты сидели за карточным столиком, в к-рый были вмонтированы пищики разл. тональности; делая ходы, они нажимали на пищики, исполняя мелодию.
Юрий Константинович был автором мн. номеров, исполнявшихся бр. К. Среди них — одноактная пантомима "Наш Иван — мастер на все руки". После смерти брата работал нек-рое время в дуэте с Мишелем (М. Пятецким), затем с Петролли (П. Д. Любовским, 22.9. 1894— 23.Х. 1963); с 1914 — член правления РОАВЦ, позднее — председатель Петроградского отделения профсоюза "Сцена и арена", чл. правления Петроградского циркового коллектива.
Лит.: "Короли смеха — самые грустные люди", "Геркулес", 1914, № 12 (38); Шебуев Н., Скоморохи наших дней, "Солнце России", 1915, №260; Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953, с. 54, 211 — 13.
КОСТРОМИН Николай Михайлович (9. V. 1901— 31. XII. 1952) — инспектор манежа. Работал шпрехшталмейстером с В. Лазаренко; в 1917 — 23 — шпрехшталмейстер в цирке Никитина –(впоследствии 2-й Моск. цирк), позже выступал в "лапотном дуэте" (дуэт частушечников) с С. Толчановым, в 1926—30 — как Белый клоун с Н. Лавровым, Якобино, Ф. Коневым. С 1930 К. был инспектором манежа в разл. цирках, в т. ч. Московском.
КОСТРОМСКОЙ ЦИРК. В кон. 19 — нач. 20 вв. цирковые представления в Костроме давались заезжими группами во временных помещениях и шапито. В 1928 в городе был построен зимний цирк (деревянное каркасно-засыпное здание) на 1490 мест, С 1964 после капитального ремонта К. ц. стал репетиционной базой ЦСЦИ. На его арене, помимо регулярного демонстрирования готовых программ, стали готовить также новые номера. Здесь создавались аттракционы И. Рубана, З. Тарасовой, В. Тихонова, программа "Цирк на льду" и др. В 1970 К. ц. сгорел. Представления даются в шапито.
КОСТРЮКОВЫ — семья цирковых артистов. Дмитрий Георгиевич К. (27. V. 1908— 30.11.1974) — наездник и дрессировщик, Чл. КПСС с 1944. Берейтор у В. Труцци, затем наездник ("Па-де-де", "Почта"), позднее участвовал в номерах "Римские игры", "Джигитовка", пантомимах "Тысяча и одна ночь", "Карнавал в Гренаде", "Махновщина". Самостоятельно как дрессировщик выступал с 1935. В репертуаре К. было пять программ, в т. ч. большой номер "Пони и борзые". Совм. с К. работали Н. А. Кострюкова (р. 1916) — дрессировщица и наездница, и его сын Валерий Дмитриевич К. (р. 31.3.1940) — наездник и дрессировщик, лауреат 6-го Междунар. фестиваля молодёжи и студентов в Москве (1957), где выступал с оригинальным комбинированным номером дрессировки лошадей и пони; в номере использованы элементы акробатики (прыжки через пони) и вольтиж. В 1966 отец и сын К. снимались в фильме "Арена". После смерти отца Валерий принял его номер. Ведёт также режиссёрскую работу.
Лит.: Благов Ю., Забавный номер, "Сов. цирк", 1962, №9.
КОСТЮК — семья цирковых артистов. Леонид Семёнович К. (р. 26.VI. 1911) — эквилибрист, педагог. Чл. КПСС с 1943. В 1932 окончил ТЦИ (номер "Эквилибр", партнёр — В. Шкулин, псевд. - Шлагер). В номер, помимо традиц. упражнений на стульях, входили трюки клишника, жонглирование факелами, игра на скрипках во время исполнения сложного баланса. В оформлении были использованы светящиеся краски. К. — участник Великой Отечественной войны 1941—45, После демобилизации работал соло-эквилибристом. С 1966 педагог ГУЦЭИ. Его сын — Леонид Леонидович К. (р. 5.VI. 1941) — эквилибрист, засл. арт. РСФСР (1969). Чл. КПСС с 1969. Окончил ГУЦИ (1960), выступал как нижний в номере "Эквилибр на першах" (партнёры — А. Газаров, И. Асмус; педагог-режиссёр — Н. Бауман). Среди трюков, исполнявшихся К.: вращение на поясном перше одновременно двух верхних, находившихся в положении ручные "флажки". К Всесоюзному смотру новых произв. циркового иск-ва, посв. 50-летию Великой Окт. социалистич. революции (1967), К. выпустил новый номер; партнёры К.— Г. Летко (р. 1940), Н. Лыкчатый (р. 1941), В. Половинкин (р. 1949) и Г. Ульданов (р. 1923). Среди рекордных трюков — двойной баланс, соединяющий приёмы работы эквилибриста на першах и канатоходца, вместо каната используется горизонтально расположенный 6-метровый перш, балансируемый на плечах двух нижних, по нему движется эквилибрист, держа на лбу перш, на к-ром верхний выполняет копфштейн,; К. балансирует разборный, из четырёх секций, плечевой перш, по которому поднимается верхний, постепенно наращивая этот перш до 10 м, после исполнения трюка на вершине перша верхний спускается, разбирая перш на секции. К.— лауреат ряда конкурсов и смотров, участник зарубежных гастролей. С 1974, по окончании ГИТИСа, и режиссёр.
Лит.: Степанов Н., Эквилибристы Костюк, "Сов. цирк", 1961, № 10; Сыкчин Н., О нашем алмазном, "Сов. эстрада и цирк", 1968, № 6.
КОСТЮМ (франц. costume) — сценическая одежда артиста, используемая вместе с гримом и париком для создания образа. Цирковой К. должен быть удобным для исполнения трюков, прочным. К. в цирке подразделяются на: национальные (применяемые в нац. коллективах и отдельными исполнителями), производственные (жокейские, военизированные, морские и др.), спортивные, театрализованные (украшенные разл. отделками, блёстками, камнями и др.)) комические (у клоунов, комиков), трансформационные (исполнитель мгновенно меняет костюм или изменяет его в деталях, часто надевает один на другой, сбрасывая их по ходу номера, и др.), трюковые (мгновенно меняющие цвет, разрывающиеся в клочья при падении артиста и т. д.).
Лит.: Фальковский А., Художник цирка, "Сов. цирк", 1960, № 6; Окунь Л., Яркому искусству — яркие краски, там же; Француз С., Костюм артиста, "Сов. эстрада и цирк", 1968, № 1.
КОСЯЧЕНКО Эльвира (Элла) Григорьевна (р. 13.1. 1938) — танцовщица на проволоке. Занималась в балетной студии Дворца культуры завода "Большевик" в Киеве (педагог-балетмейстер А. С. Згурский). С 1958 выступает в цирке. В репертуаре К.— украинские танцы, вальс, "Лебедь" из сюиты "Карнавал животных" Сен-Санса, "Вакханалия" из Вальпургиевой ночи (опера "Фауст" Гуно) и др. К Декаде укр. лит-ры и иск-ва в Москве (1960) подготовила номер по мотивам балета Скорульского "Лесная песня" (пост. И. В. Курилова). Свои виртуозные танцы К. исполняет на пуантах (фиксированные арабески на одном пуанте, прыжки на одном пуанте по всей проволоке и др.). Участвовала в гастролях за рубежом (Польша, Венгрия, Болгария, Румыния, Турция).
КОТОВА И ЕРМОЛАЕВ — дрессировщики лошадей, наездники. Людмила Тимофеевна Котова (р. 5.VI. 1931). Засл. арт. РСФСР (1969). В 1947 окончила акробатич. школу при Одесском цирке. Начала работать как эквилибристка (на перше), в 1948—57 выступала в конном цирке (высшая школа верховой езды), затем около 3 лет — со смешанной группой дрессированных животных (ламы, зебры, пумы, гепарды), подготовленной под рук. Б. Эдера. Юрий Михайлович Ермолаев (р. 7.VI. 1932), засл. арт. РСФСР (1969). В цирке работает с 1944 (конюх, берейтор, жокей), ученик Б. Манжелли. С 1949— дрессировщик и наездник.
Совместно как дрессировщики лошадей и исполнители номеров высшей школы верховой езды К. и Е. выступали с 1960. Исполняли конно-балетную сюиту "Штраусиана" (1960, Киев, реж. Н. Зиновьев, балетм. П. Гродницкий, худ. А. Фальковский) и сюжетную композицию "Русская берёзка", состоявшую из неск. конно-танцевальных фрагментов (реж. М. Местечкин, балетм. и худ.— те же). Творчество К. и Е.— художеств, синтез мастерства дрессировки, высшей школы верховой езды и хореографии. В конно-балетной сюите Котова демонстрировала также элементы трансформации (переодевалась в соответствии с характером танца). В этой же сюите лошадь Ермолаева показывала ряд сложных аллюров с куклой вместо всадника. В "Русской берёзке" шестёрка лошадей исполняла (одновременно с К. и Е. и самостоятельно) танцевальные движения, номер сопровождался рус. нар. музыкой. Среди трюков, демонстрировавшихся лошадьми: прыжки на задних ногах через три (один за другим) барьера.
К. и Е.— лауреаты Всесоюзного смотра новых произведений циркового иск-ва (1964). Котова — также дипломантка 6-го Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве (1957). Ермолаев — чемпион Груз. ССР по конному спорту (1952), Участвовали в гастролях за рубежом (Польша, Румыния, Франция). С 1975 выступают порознь: Котова — дрессировщица собак. Ермолаев дрессирует лошадей.
Лит.: "Сов. цирк", 1960, № 1, с. 3; Школьников А., Свежо, молодо, оригинально, "Сов. эстрада и цирк", 1965, №6; Яковлев Ю., Веселые КОНИ арены, там же, 1967, № 6, Кривенко Н., Лошадь — примадонна манежа, "Культура и жизнь", 1967, №12; Дмитриев Ю., Советский цирк сегодня, М., 1968, с. 123.
КОХ (псевд.— Сестры Кох). Марта Болеславовна К. (р. 6.IV. 1912), засл. арт. РСФСР (1939), Зоя Болеславовна К. (р. 6.5. 1915), засл. арт. РСФСР (1939), Клара Болеславовна К. (р. 31.3. 1923), засл арт. РСФСР (1958). Марта и Клара К. — дочери циркового акробата и гимнаста Б. Кухаржа-Коха, Зоя К.— его падчерица. Периодически Марта Болеславовна и Зоя Болеславовна выступали с 1921 (помер "Римские кольца"), регулярно — с 1922 (воздушно-гимнастич. номер "Летающие амуры", Челябинск, цирк Н. Зуева). Клара Болеславовна К. в цирке с 1932, выступала в муз.-акробатич. сценке "Выходной день" с И. Папазовым, позднее переработанной в трио с участием жены Кухаржа-Коха — Татьяны Павловны К. С 1920 Марта Болеславовна и Зоя Болеславовна К. стали работать в эквилибристич. жанре (на проволоке): до 1932— вдвоём, затем до 1936 — втроём с Татьяной Павловной К. (по афише -- "Сестры Кох"). Первой крупной работой К. был номер "Двойная проволока": серия воздушно-эквилибристич. и гимнастико-акробатич. упражнений на двух проволоках, натянутых на расстоянии 60—70 см. одна от другой между двумя пьедесталами (премьера в 1926, цирк Киссо, Киев). В 1936 в номер включилась Клара Болеславовна К. Выдающимся достижением сестёр К. стал номер "Семафор-гигант" — аттракцион на вращающемся (по принципу колеса) металлич. эллипсе, внешне похожем на железнодорожный семафор (премьера в 1943, Ивановский цирк). Артистки, находясь на велосипеде, двигавшемся по узкому ребру аппарата-эллипса, совершавшего встречно полный оборот, выполняли сложнейшие трюки баланса: одна — в седле, другая — в арабеске на раме, третья — в положении заднего бланша на кольцах, прикреплённых к раме; групповой баланс на 4-метровой штанге, положенной на высшую точку аппарата; восхождение Зои Болеславовны (на пуантах) но ребру семафора под купол цирка. Другое достижение — номер "Колесо на наклонном канате" (премьера в 1945, Ивановский цирк). На стальном тросе, протянутом над манежем от барьера к куполу, стояло большое, ничем не прикреплённое колесо с тонкими наружными зубцами (спицами) по окружности. Передвигаясь ногами по этим зубцам и направляя т. о. колесо вверх (под купол), к мостику, и обратно, К. "на ходу" проделывали сложнейшие трюки; среди них: "колонна" из трёх (нижняя — Марта, средняя — Зоя, верхняя — Клара).
Конструктором аппаратуры и постановщиком всех номеров был Кухарж-Кох.
"Семафор-гигант" и "Колесо" исполнялись под музыку А. К. Глазунова, А. Н. Скрябина, П. И. Чайковского. Эти номера относятся к высшим достижениям сов. циркового иск-ва. Наряду со сложностью они поражали зрителей лёгкостью исполнения, изяществом.
К. были в числе первых артисток, представлявших советский цирк за рубежом (1929; Германия, Франция, Испания). Гастролировали также в Венгрии, Германии, Франции, Англии, Болгарии.
В 1963—68 Зоя Болеславовна К. была режиссёром Моск. цирка, в 1967 совместно с И. Папазовым восстановила номер "Семафор-гигант" с новыми исполнительницами — сестрами Авдеевыми. Клара Болеславовна К. в 1965—69 — режиссёр моск. группы Цирк на сцене, в 1969—73 — в ЦСЦИ, с 1973 — во Всесоюзной дирекции по подготовке новых цирковых программ, аттракционов и номеров.
Соч.: Кох З., Вся жизнь в цирке, М., 1963.
Лит.: "Сов. цирк", 1958, № 3, с. 9—12; Кузнецов Е., Арена и люди сов. цирка, Л.— М., 1947, с. 202—03; IV творческий смотр новых номеров советского цирка (проспект), (М., 1947); Дмитриев Ю., Сестры Кох, в кн.: К о х 3., Вся жизнь в цирке, М., 1963, с. 3—10; его же. Советский цирк, М., 1963, с. 362—63.
КОЧЕНОВЫ — группа джигитов. Создатель коллектива, руководитель и участник — Мухтарбек Тютюркович Коченов (р. 26.III. 1911), засл. арт. Сев.-Осет. АССР (1956). Начал работать в 1927 в группе под рук. М. Туганова. Позже организовал самостоятельный ансамбль "Джигиты Северной Осетии". Первоначальный состав: Султанбек Кантемиров (р. 1921), Георгий Петрович Дзгоев (р. 1910), жена Мухтарбека К. Валентина Васильевна К. (р. 1915) и Зелимхан Ибрагимович Тотиков (р. 1924). В состав коллектива я разные годы входили: Рамадан Агубоевич Борукаев (р. 1932), Борис Георгиевич Дзгоев (р. 1951); сыновья Мухтарбека Тютюрковича К.— Заурбек Мухтарбекович К. (р. 1952) и Эдуард Мухтарбекович К. (р. 1940), засл. арт. Сев.-Осет. АССР (1968); жена Эдуарда К. Людмила Никитична К. (р. 1941), ранее акробатка на качелях. Коллектив под рук. Коченова исполняет шуточные и др. нац. конно-спортивные игры; в 1968 участвовал в батальных конных сценах и пантомиме "Партизанская баллада" (Минский цирк). К. снимались в кинофильмах "Война и мир", "Оптимистическая трагедия", "Сегодня новый аттракцион". Участвовали в гастролях за рубежом (Венгрия, ГДР, Англия, Югославия, Румыния).
КРАЕВ-ЧЕРВИНСКИЙ Борис Петрович (1880—1909) — велофигурист, Учился у известного гонщика Я. Крымского, был профессиональным велосипедным гонщиком (1898). В нач. 1900-х гг. впервые в рус. цирке создал номер велофигурной езды. Ввёл мн. трюков на веломашинах: езда по барьеру на одноколёсном велосипеде (моноцикле); "разборная машина" (артист разбирал велосипед на составные части во время движения); езда на раме велосипеда, поставленного на заднее колесо, и др. С 1907 К.-Ч. выступал в групповом номере со своими учениками Яном Польди (И, Подрезов) и Юлией Туаль (Ю. Голубева-Польди) — первой рус. велофигуристкой, исполнявшей вольтиж на велосипеде.
Лит.: Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953, с. 222—23.
КРАЙЦЕР (от нем. Kratzer — скребок) — приспособление для чистки клеток хищных зверей, длинный металлич. шест с прикреплённой на конце поперечной железной пластиной.
КРАСИЛЬНИКОВЫ — семья цирковых артистов. Александр Антонович К. (1868—1919) — артист, цирковой режиссёр и предприниматель. Начал работать как акробат в балагане, позднее — в цирках Никитиных. В нач. 1900-х гг. исполнял со своими детьми номер "Перш", Одновременно работал шталмейстером, берейтором, а затем дрессировщиком лошадей и режиссёром. Семья К. снималась в фильме "Гуттаперчевый мальчик" (1915). С сер. 1910-х гг. К. держал антрепризы в небольших провинциальных городах, почти всю программу исполняла его семья. Жена — Татьяна Львовна К. (до замужества — Сычёва) — танцовщица, балетмейстер, пантомимистка. Их дети (выступали под фамилией матери): Анатолий Александрович Сычёв (1892—1930) — акробат, гимнаст-жонглёр; Мария Александровна Сычёва (г. рожд. неизв.— 1965) — акробатка, жонглёр; Сергей Александрович Сычёв (псевд.— Вечис) — акробат, гимнаст. режиссёр; в 1928 создал оригинальный аттракцион "Электрический волчок" (механич. аппаратура в виде остова огромного, вращающегося на постаменте волчка, на перекладинах и лестницах к-рого 4 артистки демонстрировали гимнастич. трюки). Руководимым им аттракцион (по афише — "Сав") просуществовал до начала 40-х гг. Семья Красильниковых-Сычёвых в 1915—22 исполняла групповые номера "Мраморные группы" и "Жонглёры". Сын Александра Антоновича К. от второго брака Николай Александрович К. (р. 1.11. 1906) — наездник, акробат, коверный клоун, с 1936 — инспектор манежа, с 1970 — директор зооцирка, с 1975 — организатор разл. садовых аттракционов.
Лит.: Горький М., В театре и цирке, "Русское слово", 1914, 25 дек.; Кох З., Вся жизнь в цирке, М., 1963, с. 15-16.
КРАСНЯНСКИЙ Эммануил Борисович (р. 21.V. 1891) — театральный и цирковой режиссёр. По образованию юрист. В цирке начал работать в 1929; совм. с В. Труцци пост. в Москве пантомиму "Махновщина". Осуществил пост. детских спектаклей — "Конёк-Горбунок" по П. Ершову (1935) и "Ночь перед Рождеством" по Н. Гоголю (1936); авторы сценариев К. и Ю. Бродерсон. В 1931—34, будучи худ, рук. Моск. цирка, К. первым стал утверждать принципы режиссёрского иск-ва на арене (работа над пантомимами, поиски новых форм композиции цирковых номеров). В те же годы руководил студией по подготовке новых номеров при Моск. цирке. С 1960—68 К.— худ. рук. курса мастерства актёра в ГУЦЭИ.
Соч.: Встречи в пути, М., 1967, с. 7—9, 197—209.
Лит.: Зискинд Е., Режиссер на цирковой арене, М., 1971.
КРАСОВСКИЙ Николай Дмитриевич (22.3. 1883 — г. смерти неизв.) — воздушный гимнаст. Выступал в цирке с детства; ученик Е. Панкратова, участвовал в разл. номерах, в т. ч. как клоун в дуэте с И. Голядзе, затем специализировался как воздушный гимнаст. В 1915 создал номер "Одинарный воздушный полёт", состоявший из традиц. трюков: перелётов с трапеции на трапецию, хождения по петлям вниз головой и др. В 1921—23 работал на допль-трапе (двойной трапеции) с Е. Николаевым. К 1928 подготовил с женой Прасковьей Дмитриевной К. номер "Воздушная рамка". Сыграл одну из гл. ролей — Рабочего в пантомиме "Москва горит" Маяковского.
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963.
КРАФТ-АКРОБАТИКА (нем. Kraft — сила) — силовая акробатика. См. в ст. Акробатика.
КРЕЙН Савелий Фёдорович (6.Х. 1910—22.9. 1961) — велофигурист, клоун. Окончил ТЦИ (1933). Выступал в группе Демоне как велофигурист в аттракционе на вращающемся наклонном треке, позже (до 1943) — как велофигурист-комик. Одновременно выступал в буффонадных антре как Рыжий. Создал маску хитрого добродушного проказника. В дуэте с К. в качестве Белых клоунов выступали в разное время В. Гурский, К. Авьерино, Е. Милаев, К. Роланд (Плучс), В. Успенский.
Лит.: Роланд К., Белый клоун, Рига, 1961, с. 227—31; С. Ф. Крейн. (Некролог), "Сов. цирк", 1962, № 3.
КРЕМО — псевдоним группы воздушных гимнастов. См. вот. Подчерниковы,
КРЕПАТУРА (итал. crepatura, от crepare — трескаться) — ощущение боли в мышцах от перетренировки.
"КРЕСТ" — силовое гимнастич. упражнение на кольцах, состоящее из упора на руках, разведённых в стороны под прямым углом к туловищу крестообразно. Разновидности: "К." в предносе, боковой "К." (одна рука впереди, другая сзади), "К." в стойке "руки в руки".
КРИВЕНКО Николай Васильевич (р. 21.X.1920) — журналист, критик. Засл. работник культуры (1969). Чл. КПСС с 1941. Окончил ф-т журналистики МГУ (1968). Как журналист работает с 1940, как цирковой рецензент, критик — с 1948. В 1965—73 — гл. редактор журнала "Советская эстрада и цирк", затем чл. редколлегии этого журнала, с 1973 — зам. гл. редактора газеты "Вечерняя Москва". Автор статей и буклетов о цирке.
Соч.: Советский цирк сегодня, М., 1965; Конный цирк есть, "Сов. эстрада и цирк", 1965, № 12; На манеже зубры и тигры, там же, 1966, № 8; На ледяной арене, "Культура и жизнь", 1966, № 12; Лошадь — примадонна манежа, там же, 1967, № 12; Виноградные листья на граните, "Сов. эстрада и цирк", 1968, № 2; Премьера могла быть другой, там же, 1968, № 3; Встреча с цирком "Буш", там же, 1968, № 9; Лед и пламень, М., 1968; Талант, смелость, красота, М., 1969; Волшебная чаша, М., 1969; то же, 2 изд., 1977; Когда на манеже молодёжь, "Сов. эстрада и цирк", 1969, № 3; Фестиваль в Софии, там же, 1969, № 6; Снова о "Цирке на воде", там же, 1969, № 10; Водевили с переодеванием, там же, 1970, № 3; Два дня рождения, там же, 1970, № 11; Арена как солнечный диск, М., 1970; тоже, 2 изд., М., 1972; Мастера жизнерадостного искусства, "Культура и жизнь", 1970, № 2; Находки и потери ледяного манежа, "Сов. эстрада и цирк", 1971, № 11; Вальтер и Марица Запашные, там же, 1972, № 2; О "ключиках", которые ничего не открывают, там же, 1973, № 2; Переступая учебный порог, там же, 1973, № 10; Под цирковым шатром, Саратове 1973 (соавт.); Экран над манежем, "Сов. эстрада и цирк", 1974, № 11; Тайные пружины номера, там же, 1976, № 5; Доставать слона из скрипки, там же, 1976, № 9; Советский цирк, 1971—1975, М., 1976; В. Тихонов, (б. м., б. г.). Буклет; Л. Котова и Ю. Ермолаев, (б. м., б. г.). Буклет; Л. Безано, (б. м., б. г.). Буклет.
КРИТИКА ЦИРКОВАЯ — область Лит. творчества, занимающаяся вопросами теории и практики циркового иск-ва. Осуществляется в форме рецензий на цирковые представления, творческих портретов артистов, режиссёров, художников и др. деятелей цирка, обзорных очерков об отдельных цирках и др. К. ц. откликается на текущие события в жизни арены, отмечает недостатки, обобщает опыт лучших мастеров.
В царской России К. ц. фактически не существовала, Изредка печатались небольшие хроникально-информационные заметки о цирковых представлениях. В 50-х гг. 19 в. стали появляться рецензии, а также краткие обзоры. О цирке писали И. Тургенев ("Современные заметки" в журнале "Современник", 1847, и др.) и Н. Некрасов (ряд журнальных статей). С конца 19 в. цирку много внимания уделяли М. Горький (псевд.— Иегудил Хламида, "Самарская газета", 1895, газ. "Нижегородский листок"), А. Куприн (газета "Киевское слово" и др., 1894—95). Горький и Куприн — авторы нескольких художеств, произведений, посв, цирку. В первом десятилетия 20 в. появились спец. журналы ("Дивертисмент", Од., 1907—18; "Орган", Варшава, 1905—15; "Варьете и цирк", М., 1912—17; "Сцена и арена", М., 1914—18; "Геркулес", СПБ, 1912— 1916), печатавшие материал о цирке, носивший гл. обр. рекламный или справочно-посреднический характер (см. ст. Журналы цирковые).
К. ц. в подлинном значении этого слова зародилась после Великой Окт. социалистич. революции. Много сделал для её становления А. В. Луначарский, Уже в первых сов. театральных журналах ("Вестник театра", М. 1919 — нач. 20-х гг., и др.) наряду с чисто информационными сведениями печатались серьёзные принципиальные статьи о цирке, а в первом в стране спец. журнале "Цирк" (с 1925) систематически публиковались статьи по идейно-художественным проблемам цирка, историко-теоретич. заметки, справки по технологии отдельных цирковых жанров и т. д. Среди авторов журнала "Цирк" и журнальной периодики последующих лет были А. Луначарский, А. Гвоздев, Е. Кузнецов, Н. Ознобишин, И. Уразов, позднее — Э. Веснин, Б. Бродянский, А. Дорохов, С. Дрейден и др. Крупнейший вклад в К. ц. внёс Е. Кузнецов. О цирке писали театроведы А. Брянский, В. Всеволодский-Гернгросс, С. Данилов, автором мн. работ по иск-ву цирка является Ю. Дмитриев.
Расширению и углублению сов. К. ц. способствовало создание спец. журнала "Советский цирк" (с июля 1963 — "Советская эстрада и цирк"), на страницах к-рого выступала большая группа критиков. Среди них: В. Ардов, А. Бартэн, Г. В. Белякова (р. 1934, артистка цирка, с 1964 — после окончания ГИТИСа — критик, редактор), Ю. Благов, Л. Г. Булгак (р. 1926, окончила ГИТИС в 1952, критик, осуществила Лит.: записи книг Ф. Конева "Полвека под куполом цирка", А. Александрова-Фёдорова "Ты покоришься мне, тигр!", П. Тарахно "Жизнь, отданная цирку", Ф. Бардиана "Советский цирк на пяти континентах" и др.), В. Н. Вирен (р. 1916, кандидат искусствоведения, редактор, автор очерков "Были и легенды старого манежа" и др.), К. В. Ганешин (р. 1926, окончил Лит.: ин-т им. Горького, критик, редактор), Е. Гершуни, Е. Н. Гортинский (р. 1926, филолог но образованию, критик, очеркист), А. Гурович, Ю. Дмитриев, М. О. Зильбербрандт (р. 1911, педагог по образованию, критик, в 1943—77 преподаватель литературы в ГУЦЭИ, статьи о цирке в "Театральной энциклопедии"), М. С. Коган (р. 1910, литературовед, автор вступительных статей к книгам Н. Баумана "Искусство жонглирования" и "Эквилибристика", А. Акопяна "50 фокусов", А. Ширая "Цирк на сцене", редактор и один из авторов сб. "Государственное училище циркового и эстрадного искусства" и "Искусство клоунады", совм. с Е. М. Кузнецовым — организатор и ответственный секретарь журнала "Советский цирк", 1957—63), Н. Кривенко, А. Г. Лебедева (р. 1900, литературовед, работы по теме "Цирк в художественной литературе"), В. А. Марьяновский (р. 1917, инженер по образованию, автор книг "По планете на коне", "Джигиты Кантемировы;", "Кио: отец и сыновья", критик), М. Н. Медведев (р. 1913, критик, автор книг "Ленинградский цирк", 1965, 2 изд., 1975), А. М, Минчковский (р. 1916, критик, соавтор книги Р. Балановского "Я — инспектор манежа", 1972, 2 изд., 1976), И. Я. Новодворская (р. 1.2. 1918, окончила ИФЛИ в 1940, с 1946 преподаёт историю цирка и эстрады в ГУЦЭИ, автор статей о цирке), Я. Островский, Л. И. Прокопенко (Лодгауз-Прокопенко, р. 1909, работы по теме "Крепостной цирк", об упоминаемом в произв. М. Ю. Лермонтова фокуснике Апфельбауме, критик), Н. Румянцева, Р. Славский, М. Тривас, И. Черненко, А. Шнеер. Со статьями об искусстве цирка выступали и выступают Я. Варшавский, Н. Велехова, Г. Гоян, М, Левин, Т. Родина, В. Скатерщиков, Ю. Станишевский, А. Февральский, Г. Хайченко, Т. Чеботаревская, а также сами деятели цирка — А. Аронов, К. Бобок, Г. Венецианов, З. Гуревич, В. Дуров, Г. Кадников, С. Курепов, М. Местечкин, Н. Ольховиков, Е. Тимошенко, А. Фальковский, И. Фридман, А. Ширай, Л. Шляпин, Б. Эдер и мн. др.
Особый раздел К. ц. составляют рецензии, в к-рых авторы делятся с читателями своими впечатлениями о премьерах, новых исполнителях, номерах к т. д. Такой вид К. ц. существует в столичной и периферийной газетной периодике. В этом жанре работали Е. Гершуни, Я. Гриавальд, Д. Заславский, М. Левидов, А. Мовшенсон, В. Эрманс; в 50—70-е гг. в моск. и ленингр. прессе выступают И. Адов, А. Бартэн, В. Горохов, М. Долгополов, В. Кунян, Н. Лабковский, А. Лебедева, Н. Сыкчин, М. Медведев, А. Минчковский; в прессе др. городов — К. Васильев (Кишинёв), В. Виктас (Свердловск), Б. Кордиани (Львов), В. Креслов (Ростов-на-Дону), Ю. Матафонова (Владивосток), А. Могиленко (Киев), А. Морев (Горький), О. Паули (Ростов-на-Дону), Л. Прокопенко (Саратов), О. Севрюков (Ижевск), Ф. Романова (Минск), Г. Тостьянов (Куйбышев). Критические статьи по искусству цирка печатаются в литературно-художественных журналах (Благов Ю., Юрий Дуров и его друзья, "Нева", 1967, № 6; Ганина М., Волжанские, "Знамя", 1969, № 7; Солоухин В., Осенние листья, "Москва", 1970, № 10, и др.). Разновидность К. ц, составляют предисловия и вводные статьи к книгам мастеров цирка и к книгам, посв, мастерам циркового искусства (авторы Ю. Дмитриев, М. Коган, Ю. Никулин и др.).
КРОНЕЦ (наст. фам.— Яроцкие), сестры,— танц-жонглёры. Лидия Кронидовна К. (по мужу — Трощеева; р. 7. VIII. (1903); Антонина Кронидовна К. (по мужу — Солон; р. 1.1. 1908); Муза Кронидовна К. (по мужу — Понукалина; р, 16. V. 1912). Происходят из цирковой семьи. Отец — Кронид Данилович Яроцкий (по арене — Кнок, 1873— 1930) — комич. жонглёр, пантомимист и дрессировщик собак, мать — Валентина Петровна Яроцкая (1887—1944) — жонглёр. С 1912 старшие сестры выступали вдвоём, с 1927 в номер включилась Муза Кронидовна К.
КРУПАДА (франц. croupade, от croupe — круп, зад) — прыжок лошади через искусств, препятствие с приземлением на задние ноги.
КРУТИКОВ Пётр Сильвестрович (1881 — г. смерти неизв.) — дрессировщик лошадей. Первоначально занимался выездкой и дрессировкой лошадей как любитель. В 1890 выстроил в Киеве цирк на 200 мест, выступал с большими группами дрессированных лошадей рус. пород. В 1897 как дрессировщик-любитель гастролировал в Париже, Москве, Одессе, Петербурге. В 1903 выстроил в Киеве каменный двухэтажный цирк "Гиппо-палас", где выступал до 1910. В работе с конными группами добивался выполнения животными сложных перестроений. На представлении почти не пользовался шамбарьером, подавая сигналы лошадям лёгкими взмахами перчатки и голосом, В номерах К. было много оригинальных трюков (напр., лошадь складывала из кубиков заданные слова; пони находил флаг любой страны и др.). К. исполнял также номер "Высшая школа верховой езды" на трёх лошадях: сидел на средней лошади, а две другие одновременно делали те же трюки, что лошадь под седоком. После 1917 жил за рубежом.
Лит.: Романовский Д. С., Любительский цирк Крутикова, К., 1897; Конный цирк. Выставка на тему "Конный цирк", Л., 1930, с, 130— 131., Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953, с. 174—75.
КРУТКА — различного рода вращения нижним акробатом верхнего. При двух нижних верхний (обычно — верхняя) совершает ряд полных кругооборотов по вертикали между партнёрами, к-рые держат его (её) попеременно за руки и ноги. В воздушной гимнастике: ловитор вращает вольтижёра в вертикальной или горизонтальной плоскости с помощью зубников, петель и т. п. Иногда К. выполняется сольно на разл. шарикоподшипниковых вертушках.
КРУФФИ — псевдоним группы турнистов. См. в ст. Бирюков К. П.
КРЫЛОВ Пётр Федотович (11.VI. 1871—1933) — атлет, борец. Окончил Мореходные классы в Петербурге, неск. лет был штурманам. Как атлет стал выступать и 1895 (в балагане Лихачёва, позже — в цирках). Один из лучших мастеров тяжёлой атлетики и русско-швейцарской борьбы на поясах. В 1900-х гг. возглавлял чемпионаты французской борьбы; сам выступал в амплуа борца-"злодея". Создал ряд атлетич. трюков, получивших широкое распространение: сгибание рельса на плечах атлета, проезд автомобиля по груди атлета и др. Читал лекции об аТЛЕТИЧ. спорте.
Соч.: Тренировка гиревика, "Геркулес", 1914, № - 16 (42); Жизнь прожить — не поле перейти, там же, 1914, № 18(44).
Лит.: Альперов Д., На арене старого цирка, М., 1936, с. 94, 251 — 252, 290, 305—307, 313, 318, 320, 351; Гринвальд Я., Русские силачи, М., 1950, С. 70—77.
КРЫМКО В. И, — режиссёр. См. в ст. Режиссёр в цирке.
КУДРЯВЦЕВ Иван Фёдорович (р. 12.9. 1932) — дрессировщик. Засл. арт. РСФСР (1969) и нар. арт. Удмуртской АССР (1975). Чл. КПСС с 1960. Ученик Т. Сидоркина. Работал с ним на передвижной зоовыставке № 6, сначала служителем, позднее — ассистентом (1951—56). Самостоятельный дебют К. (с медведем Гошей) состоялся в 1956 в одном из сельских клубов Молдавии. Затем К. работал в моск. группе Цирк на сцене, передвижном цирке № 10, был участником первой цирковой кавалькады по маршруту Москва — Донбасс — Кубань (1957). С 1958 К. участвует в программах крупнейших цирков страны, в т. ч. в Москве и Ленинграде. К. выступает с одним медведем, к-рый выполняет многие цирковые трюки на любых площадках. Номер построен так, что медведь делает всё сам, как бы по собственной инициативе. К. применяет этот же метод при подготовке дублёров Гоши. К. участвовал в феерии "Счастливого плавания!" (Москва, 1959, Гоша — лодочник), в фильмах "Косолапый друг" (1959), "Король манежа" (1970) и французской кинокомедии "Медведь" (1960). Участвовал в гастролях за рубежом (Болгария, Франция, Бразилия, Уругвай, Финляндия, Англия, Япония, Индонезия, Польша, Турция).
Соч.: На арене Гоша, Ижевск, 1984; то же, 2 изд., Ижевск, 1965; то же, 3 изд., Ижевск, 1973.
Лит.: Гаврилов Л., Иван Кудрявцев, "Сов. цирк", 1958, № 6, Баишев Б., Счастливого) плавания, там же, 1959, № 8, Широков О., Медведь Гоша герой французской кинокомедии, там же, 1961, № 9, Дмитриев Ю., По большому счёту, "Сов. эстрада и цирк", 1964, № 3, Михайлов А., Повесть о лохматом друге, там же, 1965, № 9; Иван Кудрявцев, (б, м., б. г.). Буклет.
КУДРЯВЦЕВЫ — цирковая семья. Яков Захарович К. (наст. фам.— Холопский) (10. X. 1883—19. IX. 1949) —дрессировщик, директор цирков. В юности работал в балагане Шпайдмана, выступал как балалаечник. В 1920—23 — администратор в цирке П. Дротянкина. До 1926 руководил коллективами артистов (Колларт). Работал в Тбилисском, Ереванском, Бакинском, Батумском и др. цирках, построенных в большинстве под его руководством. С 1933 начал дрессировать медведей. Позднее готовил животных для киносъёмок (фильмы "Друзья из табора", "Сила жизни", "Зверята и ребята" и др.).
Дочери Якова Захаровича К.: Анна Яковлевна К. (псевд.— Южина, 25.3. 1912—1950) — дрессировщица лошадей; Изабелла (Белла) Яковлевна К. (по мужу — Адаскина, 27. IX. 1915—14.8. 1969) — наездница (1923—35), затем — дрессировщица медведей; Любовь Яковлевна К. (р. 15. VI. 1922) — наездница (1932—37), затем — дрессировщица собак; Елизавета Яковлевна К. (по мужу — Попова; р. 25. X. 1925) — наездница, с 1947 — дрессировщица собак. В цирке также работают: Ирина Григорьевна Адаскина (р. 13. VIII. 1947) — дрессировщица медведей (с 1966), дочь Изабеллы Яковлевны и Григория Симховича Адаскина — акробата, дрессировщика; Янина Владимировна Маркан (р. 1. IV. 1955) — дрессировщица собак (с 1965), дочь Любови Яковлевны К.
КУЗНЕЦОВ Евгений Михайлович (3.1. 1900—27.3. 1958) — историк, теоретик, критик циркового и эстрадного иск-ва, театровед, исследователь массовых народных зрелищ, цирковой драматург. Засл. деят. иск-в РСФСР (1939). В 1917 окончил Царскосельский лицей. В 1919—23 был сотрудником, потом зав. отделом иск-в "Вечерней красной газеты", чл. редколлегии журнала "Жизнь искусства". Систематически писал театральные и цирковые рецензии и обзоры. В 1931 опубликовал книгу "Цирк" — капитальное научное исследование о происхождении и эволюции циркового иск-ва в Европе. Основоположник цирковедения в СССР, разносторонним ученый, сочетавший строгую документальность материала с глубоким анализом и обобщениями. К. был автором нового либретто цирковой пантомимы "Чёрный пират", сценариев "Люди, морского дна" и "Шамиль", соавтором сценария "Тайга в огне" и др. Один из организаторов (1928) и руководителей Музея циркового искусства, создатель и руководитель Экспериментальной мастерской по подготовке новых цирковых номеров (1930, Ленинград), худ. рук. Ленингр. цирка (1933—36 и 1944—47), затем заместитель управляющего ЦУГЦ по художеств. части. Вёл большую редакторскую работу; автор развёрнутых предисловий и комментариев ко многим книгам о цирке, редактор-составитель сб. "Советский цирк. 1918—1938" (М.—Л., 1938). Один из основателей ежемесячного иллюстрированного журнала "Советский цирк", его первый редактор (1957—58).
С о ч.: Конный цирк. Выставка на тему "Конный цирк", Л., 1930; Цирк, М.— Л., 1931, 2 изд., 1971; Иван Федорович Горбунов, Л., 1947; Арена и люди советского цирка, Л.— М., 1947; Из прошлого русской эстрады, М., 1958.
Лит.: Е. М. Кузнецов. (Некролог), "Сов. цирк", 1958, №4; Дрейден С., Ставьте, пробуйте, начинайте!, "Сов. цирк", 1959, № 4; Крыжицкий Г., Тернистый путь весёлого жанра, "Театральная жизнь", 1969, № 19; Черненко И., Путь из вчера в завтра, "Сов. цирк", 1963, № 6; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 11; Зискинд Е., Режиссер на арене цирка, М., 1971.
КУЗЯКОВ Александр Михайлович (р. 16.IV. 1946) — акробат. Чл. КПСС с 1975. Участник художеств. самодеятельности. В 1963— 1965 работал в акробатич. ансамбле Театра массовых зрелищ ВГКО, затем — в группе "Икарийские игры под рук. В. Д. Ушакова", с 1969 — руководитель и участник (нижний) группы "Икарийские игры". Партнёры: А. Ф. Букалов (р. 1948), Н. Н. Лизягин (р. 1948), В. А. Васенков, Татьяна Парамзина, Роман Алиев и Виталий Проверзенцев. Номер "Кузяковы", пост. реж. В. Л. Плинером, отличается трюковой изобретательностью, высоким уровнем исполнит, мастерства, артистичностью. Лауреат пр. Ленинского Комсомола (1977). Номер демонстрировался на гастролях во Франции и Бельгии (пр. Оскара, 1977, Брюссель).
КУЙБЫШЕВСКИЙ ЦИРК. В конце 19 — нач. 20 вв. цирковые представления в Самаре (ныне Куйбышев) давались заезжими труппами в собственных шапито, В 1907 местными купцами бр. Калиниными был сооружён капитальный цирк-театр под назв. "Олимп", к-рый арендовали цирковые и театральные антрепренёры. С 1919 в городе работал цирк бр. Феррони в специально выстроенном ими здании (сгорело в 1926). В 1928 давал представления цирковой коллектив под рук. Н. Никитина (цирк "Колосс").
Первый гос. цирк был организован ГОМЭЦ в 1928, существовал до 1934. После 2-летнего перерыва цирковые представления возобновились в городском (б. Струковском) парке, где был построен новый цирк-шапито. 10 авг. 1969 в Куйбышеве состоялось открытие нового здания цирка на 2185 мест. Из директоров — В. Мусатов (1938—71), Н. П. Любушкин (с 1971).
КУК Багри Саерович (1884—21.2. 1942) — жокей. Мулат, родился в Сомали. С 1909 жил в России. С шести лет выступал в номере отца "Дрессированные верблюды". После смерти отца был учеником (вместе с сестрой Жаннетой) в цирке К. Грайля в Одессе. Иск-вом жокея К. овладел под рук. своего дяди В. Кука и наездницы М. Годфруа. Ещё в юношеские годы приобрёл широкую известность. Среди трюков К.— прыжок на круп бегущей лошади ("курс") с кипящим самоваром. К. работал также в конных и воздушно-гимнастич. номерах с женой Анной Алексеевной К. (до замужества — Первиль; 28.1.1890—2.5. 1970) — разносторонней артисткой, наездницей.
После Великой Окт. Социалистич. революции К. вёл большую общественную работу, был депутатом Моск. Совета рабочих и солдатских депутатов. В нач. 20-х гг. создал групповой номер жокеев, в к-ром участвовали его жена, сын Евгений Багриевич К. (р. 7 .VI. 1911), племянник Арам Иванович К. (р. 1908), Н. А. Уколов (1905—66). В цирке работает как жокей внук К.— Александр Евгеньевич К. (р. 24.5. 1949),
Лит.: Радунский И., Записки старого клоуна, М., 1954, с. 124— 127; Марков Е., Багри Кук, "Сов. цирк", 1960, №4; Тарахно П,, Жизнь клоуна, (Симферополь, 1963), с. 192—97.
КУК Губерт (5.Х. 1853—1.Х. 1917) — жокей. По национальности англичанин. Дебютировал в цирке Ренца (Берлин, 1879), выступал в Англии, Австрии, Италии, Франции. Большую часть жизни провёл в России. К. исполнял номер в быстром темпе, без пауз, демонстрировал высшее мастерство. Был также акробатом-прыгуном, позднее — дрессировщиком лошадей. Погиб при падении с лошади (цирк Стрепетова в Николаеве).
Лит.: Конный цирк. Выставка на тему "Конный цирк", Л., 1930, с. 171; Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953, С. 177—78.
КУКЛАЧЁВ (выступал и под псевд. "Василёк") Юрий Дмитриевич (р. 12.4. 1949) — ковёрный клоун. В 1971 окончил ГУЦЭИ (ученик Н. А. Кисса). Владеет мн. цирковыми жанрами, наибольшую известность получили выступления К. с дрессированными кошками (один из немногих сов. артистов, занимающихся этим видом дрессуры). Его ассистентка (с 1974) Елена Исаевна Гурина (р. 4.1. 1949), Участвовал в гастролях за рубежом (Румыния, Куба, Канада, США).
Лит.: Гераскина Л., Кошки на арене, "Наука и жизнь", 1976, № 8.
КУКСЕНКО И. К. - цирковой борец. См. ст. Ян Цыган.
КУЛЬБИТ (от франц. culbute — кувыркание, кувырок, падение) — акробатич. трюк: акробат переворачивается через голову, упираясь руками в землю, подгибает голову к груди и, перекатившись на спину, встаёт. Осн. виды: передний К.— переворот из положения лицом вперёд; задний К. — переворот в обратном направлении; боковой К. — переворот в сторону, касаясь земли боком; каскадный К.— бросок вперёд (обычно — через препятствие) с поворотом тела в воздухе. Каждый из этих К. также имеет свои разновидности: передний К. (К. короткий вперёд, К. длинный вперёд), задний К. (так же); К. вдвоем — одновременный переворот исполнителей, вплотную стоящих друг за другом; К. втроём; К. на столе, на проволоке, на лежащем партнёре (т. н. японский кульбит). В 1956 был впервые продемонстрирован К. на велосипеде (исполнитель Цэинъ Е-цинь, руководитель и участник группы китайских велофигуристов Чэди).
КУПЕ (от франц. coup — толчок, удар) — позиция в акробатике: бросок верхнего нижним (или двумя нижними одновременно, или средним акробатом, стоящим в "колонне") двумя руками, сплетёнными в "замок".
КУПОЛ (от итал. cupola — свод) — выпуклая крыша циркового здания в виде полушария с металлическим, деревянным, бетонным или брезентовым покрытием. На расстоянии не менее 1,9 м. от вершины К. и на высоте 18 м от уровня манежа устраиваются колосники (спец. решётчатый настил), на к-ром устанавливаются: грузоподъёмные механизмы, люки и др. производственно-технич. приспособления, служащие для подвески цирковой аппаратуры.
Лит.: Правила техники безопасности, санитарии и гигиены в цирковых предприятиях, (Автор-составитель А. Ф. Ирхин), М., 1977,
КУРГАНОВ Гаджи-Курбан Асланбекович (р. 10.2.1937) — канатоходец. Нар. арт. Дагестанской АССР (1960). В 1946 — ученик, в 1947—58 — артист коллектива "Дагестанские канатоходцы" под рук. Я. Гаджикурбанова (средний в "колонне" из четырёх человек). В 1958—60 участвовал в Армянском цирковом коллективе, где исполнял переднее сальто на канате.. До 1966 работал в коллективе "Цовкра" под рук. Р. Абакарова; делал с подкидной доски на канате сальто-мортале на нижнего и ловил на себя верхнего, С 1967 выступает один с номером "Воздушный канатоходец". Аппаратура номера состоит из троса, укреплённого горизонтально на двух дуралюминиевых трубах-стойках (высотой 10 м.), двух небольших площадок по обеим сторонам троса, наклонного каната, протянутого от правой площадки до манежа. Номер длится около 20 мин. и исполняется без обычных средств баланса и лонжи, насыщен сложными трюками: трюки на верхнем тросе — 4—5 ризенвеллей (оборотов) подряд, боковое колесо, переднее и заднее сальто-мортале, танец с бубном, прыжки через скакалку и др. К.— лауреат Всесоюзного смотра новых произв. циркового иск-ва, посв, 50-летию Великой. Окт. социалистической революции (1967). В составе коллектива "Цовкра" К. гастролировал за рубежом (Финляндия, Куба, Канада).
КУРБЕТ (от франц. courbette — прыжок, скачок) — 1) Элемент прыжковой и вольтижной акробатики; прыжок с ног на руки или со стойки на руках на ноги. Исполняется на земле или в руках партнёра (партнёров). Разновидности: К. на одну руку, К. "руки в руки", К. в "темп" (несколько К. подряд). 2) В конном цирке (высшая школа верховой езды) — положение, когда лошадь встаёт на дыбы с согнутыми передними ногами.
КУРЁПОВ Сергей Яковлевич (р. 13.XI. 1912) — клоун. Окончил ТЦИ (1933). Выступал как коверный в дуэте с И. Байдой в масках кинокомиков Пата и Паташона (К.— Паташон); в 1940—45 — на эстраде в эксцентрич. скетче "Акробаты-неудачники" (партнёр — С. Рудиф-Шпанов). Создал трогательно-смешной образ начинающего акробата, робкого, делающего все невпопад под грозным взглядом своего партнёра. В 1945 К. вернулся на манеж (в клоунской группе "Семеро веселых"). Исполнял роли: Бабки (антре "Очередь"), Мальчишки-задиры (муз. сценка "Папа, мама, домработница и я"), пародию на балерину ("Умирающий лебедь"). Из трюков К.— прыжки на шесте в трюковой репризе "Самолет". В 1961—67 К. работал в Узбекском цирковом коллективе, был партнёром А. Юсупова. К. — автор многочисленных устных реприз-импровизаций, многие из к-рых потом подхватывались и исполнялись другими клоунами. Оставил манеж в 1967.
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 167, 302—03; Никулин Ю., Годы светлые, радостные, "Советская эстрада и цирк", 1969, № 8.
КУРЗЯМОВЫ — семья цирковых артистов. Иван Власович К. (псевд.— Орландо, Жан; 21. VI. 1897— 2.3. 1977). С 1910 выступал в цирке бр. Серж (Владивосток); затем — в рус. дореволюц. и сов. цирках. До 1926 — клишник, силовой акробат (номер "Гладиаторы" с братом Павлом Власовичсм К.), борец, гимнаст на трапеции (копфштейнтрапе), воздушный гимнаст (бамбук, групповой полёт; под общим псевд.— Братья Ренальдо). С 1927 — эквилибрист на проволоке (он же — конструктор специальной "движущейся проволоки"); работал с женой — Сусанной Наталиевной К. (до замужества — Феррони, см. ст. Феррони); позднее — и с сыном Геннадием. Оставил манеж в 1960 Геннадий Иванович К. (р. 6.5. 1924) — эквилибрист на проволоке. Их сын, в 1935—59 — верхний в номере родителей, в 1959—62 — партнёр А. Рожковой, затем — инспектор манежа (с 1971 — в Моск. цирке на Ленинских горах); участвовал в гастролях за рубежом (Иран, Япония, Франция, Бельгия).
"КУРС" (от лат. cursus — бег, движение) — финальный трюк в номере наездников-жокеев, прыжки с манежа на круп лошади: наездник, стремительно разбегаясь, пересекает манеж и вскакивает ногами на круп неосёдланной лошади, бегущей по кругу растяжным галопом; повторяя "курс", наездник приходит на лошадь на одну ногу спиной к движению, из положения сальто. К. исполняется и группой жокеев (3—5 чел.) на одну лошадь.
КУХАРЖ-КОХ Болеслав Юзефович (31.XII. 1886—23.9. 1967) — гимнаст, атлет, изобретатель оригинальной цирковой аппаратуры, режиссёр-педагог, тренер. Начал работать в дореволюц. цирке. В 20-х гг. получил известность, участвуя в спортивно-акробатич, трио (К.-К., В. Рачин, Б. Кревс). Ставил акробатические номера "Летающие амуры", "Выходной день". В 1927 перешёл к изобретательско-конструкторской и режиссёрской работе. К.-К.— автор и постановщик воздушно-эквилибристич. аттракционов — "Двойная проволока", "Семафор-гигант", "Колесо" (см. ст. Кох).
Лит.: Ширай А., Сестры Кох, "Сов. цирк", 1958, № 3; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 35, 78, 362.
ЛАВРОВЫ (наст. фам.— Селяхины) — семья цирковых артистов. Лаврентий Никитич Л. (10.VIII. 1868—14.2. 1958) — акробат, канатоходец, воздушный гимнаст. клоун. Ребёнком был отдан в учение к итальянскому канатоходцу П. Кассино, и с его группой гастролировал по Европе в качестве акробата и воздушного гимнаста. Возвратившись в Россию, подготовил клоунский номер с дрессированными животными (кабан, собаки, петухи и др.), выступал в крупных цирках; в дальнейшем выпустил ещё ряд номеров, в к-рых участвовали его дети: Петр Лаврентьевич Л. (22.1. 1894—4.8. 1974) — клоун, засл. арт. Груз. ССР (1955), чл. КПСС с 1946; Николай Лаврентьевич Л. (6.XII. 1896—27.2. 1968) — клоун-буфф; Павел Лаврентьевич Л. (1901 — 24.Х. 1917) — акробат, муз. клоун; Ольга Лаврентьевна Л. (р. 28.2. 1905) — акробатка, балерина, муз. клоунесса; Лаврентий Лаврентьевич Л. (10.8. 1907—16.1. 1977) — муз. клоун; Любовь Лаврентьевна Л. (р. 1909) — акробатка, балерина, муз. клоунесса. В репертуаре Л. были — танцевальная клоунада на "лопатках" (с 1908), номер муз. клоунов (с 1915). Л. играли на бубенцах, колокольчиках, ксилофоне, гармониках, окаринах; вводили в свои выступления акробатич. трюки, комич. каскады; исполняли буффонадные антре. Номер Л. существовал около 15 лет. В качестве Рыжих клоунов выделялись Пётр Лаврентьевич и Николай Лаврентьевич Л. С конца 20-х гг. Пётр Лаврентьевич выступал как Рыжий в муз. клоунаде с женой Зинаидой Васильевной Селяхиной-Лавровой (1.11. 1894—29.V. 1967); как комика его отличали неподдельная весёлость, мягкий юмор, отсутствие грубых комедийных приёмов и чрезмерной утрировки. Николай Лаврентьевич Л. известен как соло-ковёрный, затем в качестве Рыжего клоуна в дуэте с разл. партнёрами (с С. Ротмистровым и др.). Обладал незаурядным комедийным талантом, пользовался успехом не только как Рыжий и муз. клоун, но и как исполнитель комических ролей в цирковых спектаклях (немой в "Немом на суде", матрос в обозрении "Вокруг света", старший полицейский в пантомиме "Отважные" и" др.). В 1948—56 Пётр Лаврентьевич, Николай Лаврентьевич и Лаврентий Лаврентьевич Л. выступали с тройным антре; в новой редакции как муз. буффонаду номер исполняли Николай Лаврентьевич, Лаврентий Лаврентьевич и Е. Николаев. Любовь Лаврентьевна и Ольга Лаврентьевна Л. в 30-х гг. выступали с муз. номером (третий партнёр — Ф. Григоренко; р. 1903; муж Ольги Лаврентьевны Л.) и как балерины. В цирке работают дочь Лаврентия Лаврентьевича — Норберта Лаврентьевна Бонциенко (р. 1937) и её муж Анатолий Евдокимович Бонциенко (р. 1937) — муз. эксцентрики.
Лит.: Никулин Ю., "Почти серьезно...", "Молодая гвардия", 1976, № 10.
ЛАЗАРЕНКО — семья цирковых артистов. Виталий Ефимович Л. (9.5. 1890—18.5. 1939) — клоун-сатирик. Засл. арт. РСФСР (1933). Сын шахтёра. Приобщился к цирковому иск-ву в балагане П. и В. Калининых (братья матери). После смерти отца был отдан (1898) в небольшой бродячий цирк М. Котликова, где за восемь лет прошёл разностороннюю цирковую подготовку, особенно виртуозно исполнял прыжки. К 1905 Л. окончательно избрал профессию клоуна и вскоре завоевал в провинции популярность как демократический, "галерочный" Рыжий. В 1911 состоялся дебют Л. в моск. цирке Никитиных. К этому времени под влиянием А. Л. Дурова и Р. Рибо сложились творч. принципы Л. В своей творческой практике Л. сочетал злободневные сатирич. репризы, агитационно-патетические стихотворные монологи (нек-рые из них писал сам Л.) с активным цирковым действием (гл. обр. прыжками). Достижением Л. были виртуозные прыжки через разл. препятствия. В 1914 он поставил мировой рекорд, сделав сальто через трёх слонов. Прыжок был снят на киноплёнку операторами фирмы "Пате" и показывался на всех экранах мира. С этой съёмки начинается долголетняя связь Л. с кино (снимался в фильмах: "Я хочу быть футуристом", "Любовь и касторка", "Ночь и луна..., Он и Она", "Чёртово гнездо", "Морозко", "Интриган"). Как ковёрный Л. выходил в маске бесшабашного босяка, пользовался традиц. клоунскими шутками, свои остроты обращал гл. обр. в адрес реакционеров-черносотенцев, полицейских, бездействующей Государственной думы и т. д. Неоднократно подвергался адм. репрессиям. Великую Окт. социалистич. революцию Л. встретил восторженно и целиком посвятил ей своё иск-во. Он стал клоуном-трибуном, называл себя "шутом его величества народа". Возглавлял фронтовые артистич. бригады (1919—21), первый передвижной деревенский цирк на агитпароходе (по Волге, 1927). На праздничных демонстрациях и кавалькадах в Москве и Ленинграде Л., шагая на ходулях, обращался к демонстрантам со стихотворными лозунгами и призывами, Плодотворно работал над агитац. репертуаром с Д. Бедным и В. Маяковским; два антре — "Чемпионат всемирной классовой борьбы" и "Азбука" — были написаны Маяковским специально для Л. Позднее Л. сотрудничал с авторами: М. Волжаниным, В. Лебедевым-Кумачом, Н. Адуевым, А. Арго, В. Воиновым, М. Пустыниным, Н. Эрдманом. Новый репертуар потребовал новую маску. С художником Б. Эрдманом Л. создал обобщённый образ клоуна — весёлого, по-плакатному яркого, одетого в двухцветный клоунский комбинезон; из-под его маленькой шапочки выбивался чуб. Большой популярностью пользовались сатирич. антре Л.: "Похороны Сухаревки", "Алименты", "Хулиганы". Л. участвовал в спектаклях, пантомимах, скетчах: "Иван в дороге" (комич. пьеса о дореволюц. цирке), "Мистерия-буфф" (Театр им. Мейерхольда, 1921), "Десять пламенных лет" (цирковое обозрение, Ленингр. цирк, 1927), "Бродячий итальянский цирк бр. Котликовых" (Моск. цирк, 1929). В пантомиме "Махновщина" (Моск. цирк, 1929) исполнял роль Махно. В годы первых пятилеток выступал в цехах предприятий, в городах-новостройках, в 1938 — перед бойцами Дальневосточной армии, в 1939 — в частях Сов. Армии, участвовавших в боях на р. Халхин-Гол. Жена и партнёрша Л. Мария Яковлевна Л. (до замужества — Малышева 26.1. 1895—1970) — гротеск-наездница (по афише — "мисс Элла"). С 1930 Л. начал работать с сыном.
Виталий Витальевич Л. (18.3. 1914—14.3. 1948) — клоун, жонглёр, музыкант, танцор, акробат-прыгун. После смерти отца продолжал традиции публицистич. клоунады. Особенно активным в его творчестве был период Великой Отечеств. войны 1941—45, когда Л. выступал с антифашистским репертуаром.
Соч.: Лазаренко В. Е., Пятна грима, М., 1922; Цирк и клоун, "Рабочий и театр", 1926, № 2; По афише — Виталий Лазаренко, клоун-прыгун, в сб.: Советский цирк. 1918—1938, Л.— М., 1938; Любимый цирк, "Неделя", 1962, № 47(143).
Лит.: Уразов И., Шут и прыгун Виталий Лазаренко, М., (1927); Дмитриев Ю., Виталий Лазаренко, М.— Л., 1946; его же, Советский цирк, М., 1963, с. 137—47; Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л.— М., 1947, с. 27—31; Румянцева Н., Революцией мобилизованный, "Сов. цирк", 1960, № 11; Арго А. М., Своими глазами, М., 1965; Славский Р., Шут его величества народа, "Сов. эстрада и цирк", 1977, №9, 10,11.
ЛАЛАШВИЛИ — эквилибристы, жонглёры-танцоры на проволоке. Михаил Иосифович Лалашвили (р. 30.X. 1917), засл. арт. Грузинской ССР (1961). В цирке работает с 1935; был акробатом-эксцентриком (партнёр — М. Арвас), соло-эквилибристом, верхним в номерах "Перш" и "Переходная лестница" (партнёр — В. Яунзе). В 1939—46 служил в Советской Армии, позже выступал на эстраде как эквилибрист-жонглёр на свободной проволоке. Людмила Николаевна Логинова (р. 27.XI. 1928), засл. арт. Аджарской АССР (1968). Окончила ГУЦИ (1951). В 1953 участвовала с Михаилом Иосифовичем Л. в программе "Здравствуй, столица!" (Моск. цирк). Л. исполняли эквилибр на свободной проволоке. Затем подготовили номер "Эквилибр на двухъярусной проволоке": на двух (висящих одна над другой) проволоках, приводящихся спец. мотором в движение (вертикальное, горизонтальное, круговое), артисты демонстрируют композицию из сложнейших эквилибристич. жонглёрских и др. трюков. С 1968 Михаил Иосифович Л. также худ. рук. Грузинского циркового коллектива. ЛАНСАДА (от франц. lancer — бросать, кидать) — движение лошади в высшей школе верховой езды; лошадь встаёт на задние ноги и делает прыжок вперёд.
ЛАПИАДО (наст. фам.— Королёвы) — семья цирковых артистов. Александр Васильевич Л. (1879—24.X. 1935) — атлет, борец, дрессировщик, деятель цирка. Работать в цирке начал как силовой акробат (партнёр — В. Милашевич), затем выступал с сольным атлетич. номером, оформленным в "римском стиле" (выходил в тоге, в золотом венце); в финале держал на груди платформу с оркестром. В последствии Л. стал дрессировать лошадей и верблюдов. Имел обширный и разнообразный репертуар, создал ряд крупных номеров, в т. ч. "Тысяча и одна ночь". Подготовил много учеников. Нек-рое время содержал небольшие цирки в провинции. После Великой Окт. социалистич, революции возглавлял цирковые коллективы. Его дети: Александр Александрович Королёв-Л. (р. 10.IX. 1910) — наездник, дрессировщик. На манеже с 9 лет: соло жокей на допль-пони; тройная джигитовка с сестрами Клеопатрой Александровной Л. (р. 7.5. 1907) и Калиссой Александровной Л. (р. 2.2. 1909); Па-де-де (в качестве верхнего; нижняя — Клеопатра, позднее как нижний — с Калиссой); высшая школа верховой езды. В 1936 принял конюшню отца; затем исполнял конные номера со своими детьми — Михаилом (р. 6.3. 1937) и Изабеллой (р. 1940). С 1955 в репертуаре Александра Александровича Л. номера — "Живые конные скульптуры" (с участием Изабеллы Л., а с 1970 — с дочерью Ольгой Л., р. 21.VIII. 1953), "Па-де-де" и "Лошадь-математик" (с участием Михаила Л., в наст. время — наездник и дрессировщик лошадей). Глеб Александрович Л. (р. 28.VIII. 1926) — наездник, жокей, засл. арт. РСФСР (1969). Среди его номеров выделяется красотой пластич. рисунка и трюковой сложностью "Па-де-де", исполняемое с Тамарой Григорьевной Рокотовой (р. 20.Х. 1933; засл. арт. РСФСР, 1969). Глеб Александрович Л. с 1968 руководит групповым жокейским номером (по афише — "Соболевские"). С 1973 на арене выступает его дочь Галина Глебовна Л. (р. 27.VIII. 1954) — наездница.
Лит.: Альперов Д., На арене старого цирка, М., 1936, с. 216; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963; Кох З., Вся жизнь в цирке, М., 1963; Гортинский Е., Жокеи, "Сов. эстрада и цирк", 1977, № 2.
ЛАТВИЙСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ. В буржуазной Латвии функционировали преимущественно балаганы, бродячие цирки. Среди последних выделялся цирк под рук. К. Петерсона. Пользовались популярностью отдельные латышские артисты — основоположник силовой акробатики и борьбы в Латвии Т. Мейер (псевд.— Мифорт Рейем), эквилибристы Р. Циновскис (псевд.— Бретини), Я. Розе, акробаты Р. Цимзе, П. Балодис (псевд.— Сансети), силовой жонглёр В. Шабанс (псевд.— Моцардо) и др.
Л. ц. к. создан в 1955 в Риге (премьера — 7 марта). Нек-рое время носил назв. "Рига". Организатор и руководитель — С. Эльдаров. Первоначальный состав; ковёрные Антонио и А. Шлискевич, воздушные гимнасты А. Беркис и Е. Чивела, жонглёр А. Виркаус, эквилибрист на проволоке В. Вологшанин, пластич. этюд — А. и Р. Козловские, акробаты Е. и А. Куделины, манипулятор Л. Стродс, роликобежцы Хелманис. Впоследствии в Л. ц. к. работали (в разные годы): Ю. Виталио (эквилибрист на проволоке), И. Линде, З. Мачиня и В. Циуленис (комические акробаты), В. Озолинь, С. Пушкина, А, Редкославина и С. Рукис (художественно-акробатич. группа), А. Слауготнис (клоун-мим), Н. Суворова (эквилибристка-жонглёр на катушках), А. Цимбал (антиподист) и др. Среди участников коллектива с конца 60-х гг.: ковёрные Антонио и Полкманис, пластич. этюд — В. Васильева, жонглёр А. Виркаус, вольтижёр на лошади В. Деева, акробаты Е. и А. Куделины, акробаты-эксцентрики Г. Насонов, И. Чекалов и В. Антилогов, манипулятор Л. Стродс, силовые акробаты А. Цыганков и А. Левцов. Одна из лучших работ Л. ц. к.— "Лиго" (1959), представление на сюжет традиц. латвийского нар. праздника, приуроченного к окончанию посевных работ. В 1965 коллектив выпустил программу к 25-летию установления Сов. власти в Латвии (реж. Л. Лукьянов). Среди руководителей Л. ц. к.: Р. Грилье (1960), Антонио (1961—65), Л. Лукьянов (1965—67), А. Куделин (1968), Т. Дурова (с 1969), Л. Стродс (с 1975).
Лит.: Благов Ю., "Лиго", "Сов. цирк", 1959, № 10; Сашин А., Рига — во Фрунзе, там же, 1962, № 7; Марков Е., Рождение коллектива, "Сов. эстрада и цирк", 1966, № 3; Латвийский цирк (Latvian circus), (б. м., б. г.). Буклет.
ЛЕБЕДЕВ Иван Владимирович (псевд. — Дядя Ваня) (21.5. 1879—28.VII. 1950) — атлет, арбитр чемпионатов борьбы, цирковой конферансье, деятель цирка, литератор. Участвовал в Петербургском кружке любителей атлетики под рук. В. Краевского. Учился в Петербургском ун-те, где организовал спортивные курсы (1901—05), затем открыл "Школу физического развития" (1905—12). Был драматич. актёром. В цирке начал работать в 1905 как арбитр чемпионатов французской борьбы (Маяковский в памфлете "Чемпионат всемирной классовой борьбы" вывел Л. в образе "арбитра-дяди", Моск. цирк, 1920). Л. способствовал превращению цирковой борьбы в театрализованное зрелище: ввёл парад борцов, муз. сопровождение; включал в состав жюри представителей публики и прессы; создавал своеобразные амплуа борцов ("герой", "комик", "злодей" и др.); изменил функции арбитра, ставшего своеобразным конферансье. С 1928 Л.— худ. рук. цирков в Орле, Курске, Витебске, Могилёве и др.; позднее выступал как цирковой конферансье. Л. был редактором, позднее и издателем спортивного журнала "Геркулес" (1912—16), писал статьи и книги по вопросам спорта; автор сценариев цирковых спектаклей "Его величество Капитал" (Одесса, 1920), "Сон волшебника Джеральдина" (Москва, 1922), сатирич. памфлетов "Прилёт Макдональда в СССР", "Новейший Вильгельм Телль", "Чудо папы римского".
Соч.: Сила и здоровье, 2 изд., СПБ, (1914); Тяжёлая атлетика, П., 1916; Французская борьба, Саратов, (1925); История профессиональной французской борьбы, М., 1928; Записки счастливца, "Урал", 1964, № 8—10.
Лит.: Ширай А., Дядя Ваня, "Сов. цирк", 1960, № 12.
ЛЕБЕДЕВ-КУМАЧ (наст. фам.— Лебедев) Василий Иванович (5.VIII. 1898—20.2.1949) — поэт-песенник, сатирик. Чл. КПСС с 1939. Лит. деятельность начал в 1916. С 1925 работал и в области цирковой драматургии: писал тексты песен, антре, интермедии, сценки для В. Е. Лазаренко, Карандаша и др. сов. клоунов. Автор текста "Песни о Родине" в кинофильме "Цирк". Депутат Верх. Совета РСФСР 1-го и 2-го созывов. Гос. пр. СССР (1941).
ЛЕБЕДИНСКАЯ Елена Павловна (р. 25.6.1910) — наездница, воздушная гимнастка. Засл. арт. РСФСР (1969). Окончила ТЦИ (1934). До 1936 выступала в номере жокеев (по афише — "Филаркс": Л., Л. Филатов, Л. Киш, А. Анучин), с 1937 — совм. с В. Борисовой и З. Лесневской в номере "Па-де-труа" (под псевд.— Калези). В 1939—41 Л. совм. С В. Борисовой исполняла номер "Гротеск на лошади", затем участвовала и номерах воздушной гимнастики "Летающий шар" с П. Щетининым (1944-53) и "Летающая торпеда" с Г. Резниковым (1953—62). С 1962 Л. - педагог-режиссёр ГУЦЭИ.
Лит.: Дорохов А., Молодой цирк, "Искусство и жизнь", 1938, № 6.
ЛЕВИН Александр Захарович (р. 10.IV.1918) — директор Музея циркового искусства в Ленинграде (с 1946). Чл. КПСС с 1946. Окончил театроведческий ф-т Ленингр. ин-та театрального иск-ва (1945). Свою деятельность начал с восстановления фондов музея, пострадавших во время блокады Ленинграда; проводит работу по накоплению и систематизации материалов. В 1966 при его участии проведена реконструкция музея и открыта новая экспозиция.
Соч.: Музей циркового искусства, "Сов. цирк", 1952, № 2; Тулуз-Лотрек, там же, 1960, № 2; В. И. Ленин на митинге и цирке "Модерн", там же, 1960, № 4; Цирковые рисунки В. В. Лебедева, там же, 1960, № 5; Энтузиасты циркового искусства, там же, 1961, № 7; Сутана на Манеже, там же, 1961, № 9 (совм. с М. Медведевым).
Лит.: Альтшуллер А., Александр Захарович Левин, "Сов. эстрада и цирк", 1968, № 6.
ЛЕКИ — афишное название группового номера канатоходцев. Назван так по нац. составу участников (леки, лаки, лакцы — один из коренных народов Дагестана). Создан в 1974. Рук. и участник (нижний) номера — Ахмед Магомед Гусейнович Абакаров (р. 20.VI. 1943), засл. арт. Даг. АССР (1968); в цирке с 1956 (был в коллективах "Цовкра" и "Дагестанские канатоходцы"); лауреат Всесоюзного смотра молодых артистов цирка (1972). Партнёры: сестры Гаджикурбановы (Айшат, Алмаз, Зулейхат, Патимат, Изумруд — см. в ст. Гаджикурбанов Я. И.) и А. М. Медников (р. 1949, окончил ГУЦЭИ в 1969). Среди достижений — перенос нижним, идущим по канату, "колонны" из четырёх. Коллектив участвовал в гастролях за рубежом (США).
ЛЕНИНГРАДСКАЯ ЭСТРАДНО-ЦИРКОВАЯ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ МАСТЕРСКАЯ — см. в ст. Студии (мастерские) циркового искусства.
ЛЕНИНГРАДСКИЕ СТУДИИ КОННОГО ЖАНРА И МУЗЫКАЛЬНОЙ ЭКСЦЕНТРИКИ — см. в ст. Студии (мастерские) цирк